【往期回讀】
蔣勳細說紅樓夢 | 合集80回全
蔣勳新說紅樓夢 | 合集120回全
蔣勳這一代 | 合集7集全
蔣勳為你讀詩 | 合集40集全
本文素材綜合整理於網絡。圖文分享僅供交流，版權歸原作者及出處所有，如涉版權，請聯繫我刪除，謝謝！更多精品資源，可聯繫我微信jddzzgx 。
腹有詩書氣自華，最是書香能致遠。
她，是我國著名的文化學者，中央民族大學教授，博士生導師。
她，溫和親切，從容平和，知性優雅。
從2007年開始，她五上《百家講壇》，講授《武則天》《太平公主》《大隋風雲》等內容；先後擔任《漢字拼寫大會》《中國成語大會》《中國詩詞大會》等節目的點評嘉賓。
她引用詩歌時信手拈來，敘述歷史時引人入勝，講解人文時，隨口串聯的小故事更是風趣幽默，讓人慾罷不能。
比如她說：元稹雖然寫出了「曾經滄海難為水」，卻是「歷史上著名的一個深情但不專情的人」。這些趣味小知識，常常讓人聽得意猶未盡，希望她能再多講一些。
作為點評嘉賓，她妙語連珠、旁徵博引，在她的講述之下，這些的歷史文化知識，仿佛自帶好玩有趣的屬性，讓人無限嚮往。
她以獨到見解與妙語巧思，成為眾人心中的「女神學者」。
有人說，在她面前，所有問題都不是問題。而她則雲淡風輕地說，「求知」才是一切問題的答案。
今天跟大家分享李白的五律《聽蜀僧濬彈琴》：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
唐詩裡頭寫音樂的名篇很多，最著名的，比方說白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、李頎的《聽安萬善吹觱篥歌》等等，那李白這首詩有什麼特色呢？
先看題目《聽蜀僧濬彈琴》，蜀僧濬，自然是來自蜀地的名叫濬的和尚；那「彈琴」也就是彈奏古琴。很多人可能會覺得，這跟白居易聽長安娼女彈琵琶、李賀聽梨園弟子李憑彈箜篌沒有什麼區別，其實不是這樣，為什麼呢？因為古代琴是雅樂，而琵琶也罷、箜篌也吧、觱篥也罷，是俗樂。琴雅到什麼程度呢？按照《禮記》的說法是「士無故不撤琴瑟」。古琴音色中正平和、意境悠遠，符合中國文化的精神和中國人的審美情趣，所以不僅僅是文人「四藝」之首，也是歷代高僧、隱士身邊的標配。那蜀僧濬是僧人，李白是文人，這兩個人一個彈琴，一個聽琴，應該有怎樣的境界呢？先看首聯：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
這一聯兒啊，寫得真漂亮，而且憑空生出仙氣來。漂亮在哪兒呢？一個「綠」字，翠色滿眼，一個「峨眉」，秀絕天下。有這兩個詞在裡頭，這一聯詩已經漂亮得不得了了。那為什麼又有仙氣呢？因為「綠綺」是天下名琴，蛾眉山則是佛教名山。當年西漢才子司馬相如，為梁王寫《如玉賦》，梁王回贈綠綺琴，從此綠綺自身的名氣和司馬相如的風流倜儻相得益彰，綠綺也成了名琴的代稱。而峨眉山呢，不僅號稱「峨眉天下秀」，更是所謂普賢菩薩的道場，算是一座仙山。想想看，一位寬袍大袖的高僧懷抱綠綺琴，從峨眉峰飄然而下，這是何等的仙風道骨啊！讓人不由得心生傾慕之想。
那這一聯詩是實寫還是虛寫呢？很難說。要知道李白就是蜀人，此刻得遇故鄉僧人，巴山蜀水也罷、巴蜀人物也罷，一時全都湧上心頭，所以自然而然，詩人就把眼前事和心中情融為一體了。既然僧人從蜀地來，那麼他彈的一定是綠綺琴，因為那是司馬相如的琴，而司馬相如是蜀中名士。同樣，因為僧人從蜀地來，那麼他必然出自峨眉山，因為「峨眉山月半輪秋」，那是詩人夢縈魂牽的故鄉景色。有這樣的情節，才有了這一聯「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。」寫一個蜀僧，背後卻用名士、名山做襯託，寫得風度瀟灑、氣勢不凡。那首聯讓彈琴人出場，頷聯該具體寫彈琴了，怎麼談呢？
為我一揮手，如聽萬壑松。
如果說首聯寫得有仙氣，那麼這個頷聯寫得有神氣，神氣在哪？首先是文字的瀟灑呀，一般來講五言律詩的頷聯是要對仗了，比如我們上一期講的《山居秋暝》，頷聯不是「明月松間照，清泉石上流」嗎？對的多工整啊。那李白這一聯呢，除了「一」可以對「萬」，剩下沒有一個字能對得上，可是雖然對不上，卻又瀟灑大方、神採飛揚。蜀僧的手一揮，馬上人就被吞沒在萬壑松濤之中，這是何等偉大的音樂力量啊！
其實不僅是音樂偉大呀，更重要的是李白偉大。但是偉大歸偉大，卻不可學。為什麼不可學呢？因為李白是「謫仙人」，自有一種俯視萬物的氣概，他駕馭得了，一般人沒有這個氣象，盲目學他只能是畫虎不成反類犬，就流於草率了。李白率性而寫，卻又揮灑自如，這是第一個神氣。那麼第二個神氣在哪啊？第二個神氣在大寫的「我」字。李白既然是「謫仙人」，每每顧盼自雄，把自己當成宇宙的中心。這首詩也是一樣啊，別人寫聽音樂，往往重在奏樂者，比方說白居易寫《琵琶行》，雖然以詩人自己的活動開篇，但是一旦到了「忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發」之後，馬上就進入琵琶女的世界了，琵琶女「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」，琵琶女「輕攏慢捻抹復挑,，初為霓裳後六么」。那詩人呢，詩人隱在背後了呀。可是李白不一樣，他寫完「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」之後，大喇喇地就來了一句「為我一揮手」，馬上自己就成了主體了，天上地下唯我獨尊哪！
當年，嵇康在《琴賦》裡講「伯牙揮手，子期聽音」，俞伯牙一揮手，鍾子期馬上聽出了高山流水，現在蜀僧濬揮手，李白聽出了什麼呢？「為我一揮手，如聽萬壑松。」古琴曲中有一支就叫《風入松》嘛。蜀僧濬為我揮手一彈，我仿佛真的聽到了萬壑松風、四壁震響。那為什麼不彈別的曲子，單彈《風入松》呢？因為彈琴的人是僧人哪，紅塵之外了，不做桃李之響，但是呢，挺立的青松，呼嘯的長風卻正和僧人的身份吻合，其實也和詩人的身份吻合呀。這是君子之交，所以才有松風之曲。
那這一句「如聽萬壑松」寫得怎麼樣？寫得真洗鍊吧，也真不同尋常。不同尋常在哪？其他詩人寫音樂都要反覆描摹，細緻入微。還拿《琵琶行》舉例子，「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」。真是輕重緩急，如聞其聲，可是李白呢？只有五個字， 「如聽萬壑松」而已。為什麼李白這樣寫？除了詩體限制之外，還是那個問題，如果以奏樂者為主體，當然要極力表現彈奏的技巧和效果，但是李白是以自己為主體的，只要寫出自己的感覺就可以了。這是什麼樣的感覺呢？高山深谷之間，松濤陣陣，這穿林而過的風聲是那麼清冽，卻又有著排山倒海的氣勢。一句「如聽萬壑松」，讓人如臨其境，而且升騰起一種莊嚴堂皇的感情，這正是古琴作為雅樂的神韻哪。那既然已經得其神韻，蜀僧濬究竟怎麼彈的其實就不重要了，這不才是原始意義上的得意忘形嗎？首聯起，寫彈琴人，頷聯承，寫琴聲，頸聯呢，頸聯轉，轉到自己的感受了。什麼感受呢？
客心洗流水，餘響入霜鍾。
因為剛剛從莽莽松林中穿越而來，我的心好像被流水洗過一樣純淨，而且琴曲終了，語音還嫋嫋不絕，融入了薄暮時分寺院的晚鐘聲裡。這個意思不難理解，李白之前齊國人聽韓娥唱歌，是「語音繞梁，三日不絕」，李白之後，蘇軾在黃岡赤壁聽人吹洞簫，也是「語音嫋嫋，不絕如縷」。可見好的音樂會縈繞心頭，迴旋不去，是古往今來人們的通感，我們今天仍然能體會到。
可是只體會到這一步還不夠，因為李白要表達的意思比這複雜，為什麼呢？因為他其實用了兩個典故：一個是流水，一個是霜鍾。所謂「流水」，和「揮手」一樣都是講伯牙和子期的故事，當年伯牙彈琴，志在流水，鍾子期馬上回應說 ：「善哉！洋洋兮若江河」。那這樣一來，所謂「客心洗流水」，不僅僅是說「我的心好像被流水洗過」，他更確切的意思是說，「我聽出了你琴聲中的流水之意，而我的心也真的如同被流水洗過」，這才是心心相印哪！那什麼又是「霜鍾」呢？霜鍾出自《山海經?中山經》，是說豐山有九鍾，霜降則鐘鳴。換句話說，這個鐘和霜是有感應的。這樣一來，所謂「餘響入霜鍾」，也就不僅僅是說琴聲融入了晚鐘，也不僅僅是點出了秋天的季節感，它還有同聲相應、同氣相求的意思在裡頭，還是表達了詩人和蜀僧之間的會心之感。
那可能有人會說這麼複雜呀，如果不知道這些典故怎麼辦？其實啊，古人雖然講究用典，但是用典的最高境界絕不是讓你看不懂，而是讓你即使不知道典故也能看懂，但是知道了典故會懂得更深更透。就拿這首詩來講，「綠綺」、「揮手」、「流水」、「霜鍾」都是用典，可是就算你不知道這些典故，仍然能夠把詩流暢地讀下來，而且仍然覺得它很美，用典渾然無跡，這才是高手。頸聯已經寫到了「客心洗流水，餘響入霜鍾」，琴已經彈完了，那尾聯怎麼結呢？
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
這個銜接何等自然哪！「餘響入霜鍾」，是說琴的餘音和寺院的晚鐘聲繚繞在一起，而鐘聲一響，自然也就敲醒了沉醉於音樂中的詩人。他回過神來，默然四望，才發現不知不覺間，蒼翠的群山已經暗淡下來，灰色的秋雲層層疊疊布滿了天空。一首曲子過去了，一天過去了，一年的光景也到了秋天，美好的東西總是消失得那麼快。讀到這兒，一種既甜蜜又惆悵的感覺油然而生，但是卻再也說不出來，其實也不必再說，這也是語音嫋嫋啊，或者說這就是陶淵明所謂「此中有真意，欲辨已忘言」。
我們講了王維空山新雨的秋山，講了李白萬壑松風的秋山，下一期跟大家分享杜甫眼中的秋山，講《秋興八首》中的第一首《玉露凋傷楓樹林》。
參閱：登金陵鳳凰臺 蔣勳談李白的詩詞之美 唐之韻