合唱團團員經過「音準」、「拍感與節奏」及「合唱聲樂訓練」三方面的基本訓練之後，在音樂表達上一定會有顯著的進步，此時，身負重任的指揮就要更有計畫地培養他們更進一步的合唱表現能力。合唱的和聲準確、音量平衡與音色融合，是合唱美感表達的基礎，穩定的聲音掌控與豐富的音色變化可表現曲趣，細膩的音樂 與歌詞詞義內涵表達，更是音樂藝術的情感傳達媒介。現在就讓我們一起來探討這些領域的音樂教育工作。
關於合唱的諧和
合唱的音準，除了要求各聲部旋律的音準以外，和聲的準確更是重要。影響和聲準確的基本因素有三：（一）和聲音準（二）聲部的平衡度（三）音色的融合度。
和聲音準（Intonation）
只要是兩聲部以上的合唱，就會產生和聲，所以，合唱和聲的培養與訓練是隨時發生的。在練唱時，指揮可以靈活地運用發聲的過程，或是直接在歌曲的練習中，訓練團員和聲音準的能力。
對於缺乏合唱經驗的合唱團，可以循序漸進地給予合唱的和聲訓練。以下練習步驟或許可以參考：
1. 二部接唱（見下譜例）：此練習是最好的合唱入門練習，團員用聲部接唱的方式歌唱，可以完全地互相聆聽，調整自己的音準與音色，以達到整體的效果。
2. 簡易二部合唱：此練習在時而齊唱、時而二部合唱的過程中，團員可以更加穩定自己的合唱獨立 。
3. 卡農練習：全體團員唱一樣的旋律，在基本的和聲進行中，以輪唱的方式歌唱，可以有效地訓練團員的歌唱獨立能力。
4. 三部或四部合唱：經過基本的二部合唱練習，團員就可以嘗試三部到四部的合唱曲了。
除了音準會影響和聲準確以外，節奏與咬字不整齊，也會影響整體的和聲，所以，全體的整齊是合唱訓練非常重要的基礎。
聲部的平衡度（Balance）
合唱的平衡度與聲部之間的音量比例有很大關係，聲部間音量的比例並非永遠是固定不改變的，它會因為歌曲的音樂織度（Texture）、各聲部的音域、曲風的差異，或是其他因素的影響，聲部間的音量比例也會有所不同。
在音樂織度方面，複音音樂與主音音樂的聲部平衡關係是不同的，複音音樂著重於各聲部線條的表現，是橫向的音樂美學，主音音樂著重的是和聲表現，是縱向的音樂美學，所以，主音音樂與複音音樂聲部間的音量比例是不同的。
在音域方面，歌者或是指揮必須了解各聲部之間的音域關係，進而給予不同的力度表現，以表現聲部間的平衡度。例如，在某個樂句，女高音唱的是低音域，男高音唱的是高音域，此時，就需要注意男高音的音量是否過大，而蓋過女高音的音量，以至於產生聲部的不平衡。在曲風方面，不同特質的樂曲，聲部的平衡比例也會不同，例如，早期音樂不著重於渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音…‥所以，熟知樂曲的風格，是音樂詮釋很重要的功課。
音色的融合度（Blend）
合唱的融合度與聲部之間的音色一致有很大關係。各聲部音色一致時，整體的合音就會融合在一起，產生凝聚力。而音色的統一，最重要在於整體的共鳴位置須一致，所以，合唱團團員必須熟練地掌握歌唱的共鳴位置。
對於合唱聲樂的再精進
當團員對於聲樂基本技巧掌控得宜之後，就可以進一步地提升此方面的知識與技巧。首先，關於歌唱共鳴位置的掌控，團員應該了解發聲共鳴的「上、下、前、後」四個位置，善於運用此四個位置之間不同比例的共鳴，就會產生不同的音色變化。學會音色變化，就像廚師作菜，色香味就俱全啦！
另外，與共鳴位置息息相關的是母音的控制，歌者必須認識「A E I O U」五個母音與口腔空間的關係，清楚這些母音本身亮度與音量大小的差異，進而在歌唱時適度控制不同母音共同的共鳴位置，以得到音色的統一。
音區的統一是歌者聲樂練習的重要功課，也是合唱聲部間音色能夠一致的前提。好的合唱指揮一定會用心訓練團員在此方面的技巧，如果團員學會「高音與中音的轉聲」以及「中音與低音的轉聲」，那麼就克服許多合唱的聲樂問題了。
當然，要有悅耳的音色表現，還需具備對歌唱聲音「高而不擠」、「低而不壓」、「強而不炸」、「弱而不虛」以及「聲音豎且集中」的基本重要觀念。
高而不擠：唱高音時，開發頭腔共鳴，聲音甜美有亮度與空間。
低而不壓：唱低音時，保持高位置共鳴，勿過分強調胸腔共鳴。
強而不炸：唱強音時，保持聲音的空間感。
弱而不虛：唱弱音時，要加倍支撐氣息，否則弱音缺乏傳達力。
聲音豎且集中：聲音要有適度的空間感與好的共鳴位置。
音樂表情的訓練
力度變化是音樂情感傳達的重要媒介。對於力度張力的訓練，團員必須具有平均地唱出漸強、漸弱、強音，以及弱音的能力。此訓練必須注意以下幾點：
漸強（Crescendo）：漸強是力度與情緒的增加，讓漸強的情緒充滿在空氣中。切忌看到漸強就從強音開始，需從弱音開始漸強。漸強要平均，可以把漸強分為pp-p-mp-mf-f-ff幾個等級練習，以增加聲音的張力。
漸弱（Decrescendo）：漸弱是力度的減少與情緒的放鬆，讓空氣充滿著空間。需從強音開始漸弱。漸弱要平均，也可以用ff-f-mf-mp-p-pp不同等級的力度變化練習。
強音（Forte）：唱強音的時候需注意身體的放鬆，要讓聲音走 ，勿過分擠壓聲音，使聲音變得缺乏彈性。
弱音（Piano）：唱弱音的時候身體需維持唱強音的支持狀態，甚至要更加的支撐，以保持身體的空間感。
另外，Messa di Voce（聲音傳達）的歌唱技巧，不僅是早期音樂的歌唱技巧，在長音符上漸強、漸弱，增加音樂的傳遞 ，是歌唱音樂情感表達的重要技巧。（見下譜例）
力度變化不僅是音量改變或是強度的變化，它更重要的是情緒的改變。所以，情緒的改變結合力度變化，再加上隨著音樂情感所產生的音色變化，將會唱出感人的音樂。
除了力度變化，團員還需學習具備四種音樂表達能力：Legato - Semi Legato- Semi Staccato- Staccato，以幫助音樂的清晰發音（Articulation）。
圓滑奏（Legato）：著重於音樂線條的歌唱 與樂句的方向感表達，保持著音符間的流 ，內在的漸強與漸弱，產生樂句的傳遞 。
半圓滑奏（Semi Legato）= Tenoto：此技巧強調音符的重量感，可傳達音樂內在穩重的力量。
半斷奏（Semi Staccato）= Portato：音符柔進柔出，在音符上漸強漸弱，音符間有些微的斷開，產生一種細微的情感。
斷奏（Staccato）：簡短的音符跳躍，保持音符的彈 ，再加上休止符的空間感，唱出活潑的音樂。
（Legato - Semi Legato - Semi Staccato- Staccato譜例）
歌詞詞義的表達
唱歌與樂器演奏最大的差異就是歌曲有歌詞，而器樂曲是純音樂的表現。隨著時代的改變，歌曲的表現不再只是歌詞內涵的情感表達，它可以是情景意境的描述或其他意念的傳遞。對於後者的歌詞，只要咬字清楚就可，但是對於表達歌詞內涵的音樂，除了咬字清楚以外，還需注意詞韻與詞義的傳達，這樣才能唱出感人的音樂。
所謂歌唱的咬字，並不是只有發音清楚而已，它還必須注意詞韻與詞義的表達。單字發音必須把每個音節的子音與母音都念清楚，但是詞與詞連接而產生句子時，就要注意發音上的連結與省略，否則，過分強調子音或母音的發音，可能會破壞詞韻與詞義的表達。
對於語文詞 的掌握，我們先要了解語言結構的組織順序：音素（Phoneme）---音節（Syllable）---單詞（Word）---詞組（Word Combination）---短語（Phrase）---意群（Sense Group）---句子（Sentence）。練習歌詞的時候，要掌握詞與詞組、詞組與詞韻的熟練，然後再結合音樂的節奏，我們就會發現音樂情感已經在字韻間傳達了。
歌唱各國語文的發音都有共同特色：母音、子音、重音、連音、語韻。經過語文的學習，我們會認識民族的特質，進而體會作品的內涵與精神。
許多歌者為了掌握歌唱的共鳴，過於強調母音的連結，忘了子音的清楚彈吐，讓聽者產生「不知所云」的感覺，同時也因為咬字不清楚，而導致唱歌音不準的情形。「以字帶聲、以情帶聲」是歌唱重要的觀念，咬字清楚，情感豐富，聲音就會掌控得更好。
合唱練習的過程是音樂教育的實踐，也是人文教育的落實。如果在練唱過程中建立團員正確的合唱觀念，創造整體和諧的和聲，並激發團員的情感表達，我們將會發現，業餘合唱團也可以唱出精準的音樂，唱出感人的音樂！