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文章來源：編曲二三事
作曲就是瞎哼哼？眾多作曲人紛紛表示強烈譴責。
但其實，這似乎是一個既對又錯的命題。
首先其實要明確的是作曲的概念。在古典音樂中，作曲（Composing）的概念更廣泛一些，除了主旋律的書寫，其他樂器的書寫也包含在作曲的概念之中。而現代音樂中的作曲（Songwriting）概念則更窄一些，僅僅指主旋律的書寫，而Composing的概念則和現代音樂中編曲（Arrangement）的概念更加接近。
所以我曾經打趣過，雖然貝多芬和薛之謙都可以稱之為「作曲」但它們的概念是天差地別的。
從這個角度上來講，你說作曲就是瞎哼哼，似乎也沒有什麼問題。只不過，作曲（Songwriting）有很多技巧，正好借著這個問題，我就把這些比較「專業」的知識擴展開科普一下。「哼歌」的不足之處
說起哼歌，我經常會收到一些音樂愛好者的小樣，往往就是只有旋律的手機錄音，姑且可以稱之為「瞎哼哼」。只不過，未經過優化，或者說未經過專業訓練過的作曲者（Songwriter），創作出的旋律往往比較簡單，也會存在一些瑕疵，比如說：
1. 節奏錯亂
這種情況非常常見，我們知道，一首歌的拍號是幾乎不會變化的，不論是4/4拍或者3/4拍，這種拍子都是在以小節為單位不斷循環的。而未經雕琢的旋律，可能會出現時而2/4，時而4/4，時而3/4的情況。這種情況，就會讓編曲人比較頭疼，只能根據樂感重新整理節奏，劃分每一句旋律。
2. 旋律簡單、平淡
旋律簡單主要體現在兩個方面：
其一是音階，很多音樂初學者哼出的旋律都是五聲音階，這是源於五聲音階的舒適與穩定性，並且這種音階可能已經深入了中國人的DNA了。
其二是和弦，總會有人問我和弦與旋律之間的關係是什麼，總結來說，和弦你可以理解為旋律下的鋪墊。不同的和弦按照拍子，有規律地變化，可以稱之為「和弦進行」。同一種和弦進行可以配出無數種旋律，當然，同一個旋律，也可能配出若干種「不同風味」的和弦進行。而很多流行音樂都有相似的和弦進行套路，諸如我們常說的1645，卡農，4536251等等。而當你聽的歌足夠多的時候，這種和弦進行套路便深入你的腦海，哼出的旋律便不自覺地「套用」了這些和弦進行，即便你甚至並不知道這些和弦是什麼意思。
說不定你此刻腦海中浮現的旋律，就正好可以套進卡農和弦進行之中。也正因為如上兩點，你會覺得，隨便哼哼的旋律似乎總有那麼一些「平淡」，或總是覺得和其他歌有點相似。
所以，當你有一點音樂基礎，或者甚至沒有音樂基礎，只是聽歌比較多，這種情況下，你都可以哼出一小段原創的旋律，儘管比較簡單，或者稍有瑕疵，但你都可以認為是作曲的「雛形」。
這裡要插一句，我總是愛用《野子》這首歌的旋律舉例。
這首歌在專業的作曲者看來，很像是一首隨便哼哼出來的旋律，因為它沒有太多的裝飾，取而代之的是純天然，未經雕琢的感覺。我也會經常思考，是不是技巧使用過度，也會使音樂變得油膩做作？反而這種自然的旋律，能給人帶來更多新鮮感的衝擊？這一點，可以引發一下大家的思考與討論。
言歸正傳，真正的作曲人很多時候實際上也是通過隨便哼哼來寫旋律的，一般會是先有一小段旋律，我們稱之為「動機」，你可以理解為「這首歌中最想讓人記住的部分」，「最獨特的部分」。就比如說很多歌曲副歌第一句：「可惜不是你~」「我曾難自拔於世界之大~」，好聽的歌無一例外，它們的動機都很好聽。
所以，作曲家們絞盡腦汁，用盡天賦，寫出了若干個最抓耳朵的「動機」，之後的任務就是在這個動機上擴展，並且微調。
再插一句，有些時候，旋律動機是「憑空產生的」，是通過「天賦」創作出來的。但也有些時候，天賦不足時，我們也可以先創造出一個特殊的，與眾不同的，甚至略顯怪異的和弦進行，然後在這個和弦進行上創作，這樣創作出來的旋律，更有可能會與眾不同，更不容易有「抄襲」的風險。
從「哼歌」到「作曲」
如果將動機展開，這涉及到了作曲的技巧，如果展開講，內容還是很多的，我簡單舉幾個例子，來看看作曲之中有哪些套路，能讓你的旋律變得更好聽。我們隨便在網上找一些簡譜，舉幾個例子。
1. 重複與變化性重複
比如《簡單愛》的主歌，661161原封不動地重複了三遍（但注意，和弦要變化哦，不然就太死板了），這就是一種最基本的技巧。
再比如《那片海》副歌前兩句，非常典型的變化性重複，在鍵盤上，你會發現，55543235整個旋律向下移動兩個白鍵，就變成了33321713。所以，當你寫了一句旋律卻沒有思路繼續寫的時候，可以考慮把旋律整體平移若干個白鍵，就擴展了一段旋律。
這種例子太多太多，隨處可見的是「模仿的影子」，比如說第二句模仿了第一句的節奏，並在原來的旋律上做些修改。比如《老男孩》：
兩句話節奏完全相同，音高上規律也類似。
2. 重拍的引入
如果你寫的旋律直接從重音拍就進入，而在重拍之前沒有任何「引子」，這樣的旋律聽上去會有點直來直去的死板，你可以重拍前試著引入一些上／下行音階。比如《遇見》：
重音拍的高音1，被連續上行的5-6-7引入，包括第二句，也是模仿第一句，用1-2-3引出4，好聽的歌一般都會使用一些這樣的技巧。
當然，比如《那片海》的副歌：
第一句的重音拍是高音4，如果為了烘託出這個重音拍上的高音，你可以選用1-2-3的上行音階來引入，似乎也沒什麼不妥，但如果你想設計成欲揚先抑的效果，那麼連續的中音5則是把情緒壓抑住，之後再通過連續高音將情緒釋放。
不論技巧如何，重拍上的音符，一般都是需要用一些鋪墊去引入的。
3. 高音的使用
這個技巧很難用語言來總結，總之，你聽過好聽的歌，總有那麼一些「拔高音」的地方，這些將成為聽眾的「記憶點」，所以，試著在旋律中增加一些突如其來的高音，會給人很深刻的印象。高音也要慎用，否則，會造成極大的審美疲勞，揚抑結合的起伏感，才是最適合表達情緒的。
4. 節奏複雜化
很多初學者哼旋律，節奏會哼的相對平淡，比如連續的八分音符，但是，若是人為去構造一些複雜節奏，聽上去就會「摩登」很多。比如：
原本平淡的連續八分音符，被改成了略帶切分感的節奏，聽上去就不那麼古板。順便一提，這種節奏型是流行音樂中非常常見的。
在這幾個小技巧的幫助下，最初「隨便哼哼」的旋律（動機）被優化成一段，甚至一首完整的旋律，這才叫做作曲（Songwriting）完成。
下面是技術總結：
1. 哼歌得出來的是旋律創作的「動機」，「動機」在一些技巧的修飾下，不斷豐富，逐漸形成一個完整的旋律。
2. 普通人，或是音樂愛好者，隨便哼哼出來的旋律，可以稱之為作曲，只不過這種作曲的質量普遍不高，略有瑕疵，需要專業的技巧修改、裝飾。
可見，不學習音樂，只通過隨便哼哼的方式作曲，是很難行得通的，還是老老實實學習一下樂理比較靠譜。
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