曹保平《狗十三》：想像那個沒有了「我」的世界

在這個宇宙之外，一定還有無數個同樣的宇宙，包含著我們所有可能性的集合。這樣，我們沒有完成的事，就會在某個宇宙裡被完成，錯誤的選擇也會被更正。速度快一些，時間就會縮短；時間縮短，人就能長大得快一點兒！

——電影《狗十三》

曹保平電影《狗十三》

1. 我的2018年度最佳

曹保平導演的劇情片《狗十三》，妥妥地，是我心目中的2018年度最佳影片。

無論其他人或平臺對《無問西東》、《我不是藥神》、《無雙》、《無名之輩》、《影》、《海王》、《地球最後的夜晚》等電影持怎樣的評價，都不會改變《狗十三》在我心目中的地位，因為這部電影觸及到了我們文化中的根本問題。

2013年拍攝完成，被禁五年的《狗十三》，無論在編劇、攝影、演員和導演各個層面，都是一部完成度極高的佳作，它以青春成長和家庭教育為切入點，深入剖析中國家庭倫理中的種種問題，直指中國文化的流弊，堪稱一劑猛藥，醍醐灌頂。

影片取名《狗十三》，「狗」所指的便是和主角李玩的成長息息相關的兩隻寵物狗，名叫愛因斯坦。「十三」，便是指代十三歲的「我」（或者說李玩）。

影片便是從十三歲的「我」（李玩）開始講起……

影片開始，剛滿十三歲的「我」（李玩）對著鏡頭自述她的矛盾（選擇困難），猶豫著要不要選物理興趣小組。但很遺憾，當父親聽了英語老師的建議，說李玩的英語成績拖後腿、拍耽誤升學後，不顧「我」的意見，強行替我報了英語興趣小組。自此，「我」和父親的關係開始出現裂縫。

父親為了哄「我」開心，縫合父女之間的關係，買了一隻小狗給「我」。日久情深，「我」漸漸與小狗建立起了感情，成為彼此的寄託，並為它取名叫愛因斯坦。

但是，好景不長，一次爺爺帶愛因斯坦出門買菜的途中，小狗走失了。「我」不顧家人的感受四處尋找，無果。為了平復「我」的情緒，繼母自作主張在外買了一隻形象酷似愛因斯坦的狗回來，謊稱那就是愛因斯坦。「我」據理力爭，不接受這種指鹿為馬，自此，矛盾升級。

無法排解心中苦悶的「我」，去酒吧找朋友訴苦，深夜未歸。多年未出家門的奶奶擔心「我」的安危，出門尋找，卻找不到回家的路。父親得知，忍無可忍打了「我」，強迫「我」給爺爺奶奶道歉。面對父親的雷霆盛怒，「我」不得不道歉。自此，事情告一段落，也在「我」心中留下了永遠的疤痕。

但是，即便道歉，「我」的心中仍是無法接受假的愛因斯坦，並企圖將其遺棄。因一隻誤闖英語教育的蝙蝠被老師活活打死，而聯想到被遺棄的假愛因斯坦可能遭遇的命運，生出惻隱之心的「我」將其帶回家，重新接納了它。

不久，父親告訴「我」：「我」有個剛出生的同父異母的弟弟，叫李昭。李昭的出現，使我漸漸感覺到：「我」不再是這個家庭中的「意義核心」，在一個更廣闊的家族範圍內，「我」的存在逐漸被邊緣化。

同時，透過弟弟李昭的成長，「我」漸漸看到中國家庭教育中存在的種種問題：打傷了奶奶的弟弟，只要適時地哭鼻子，家人就會因為他年齡小，不但不責備，還要盡力哄他；對愛因斯坦施加暴力，生命的本能讓它生出防禦和攻擊，家人卻全然不問因果，認定這是條「惡犬」……

時間日久，「我」被逼著做一個「懂事」的大人。當我因參加物理競賽獲得全省第一的成績而被保送至高中時，全家人對「我」刮目相看，似乎忘記了我曾經的「不懂事」，盡力滿足「我」的所有要求。

但，身邊幾乎所有人都不曾留意過，自從愛因斯坦走丟後，「我」就再也沒有真正開心過！

1. 社會建構和自我建構

「我」的不開心，來自於社會建構和自我建構之間的衝突和撕裂。

關於社會建構和自我建構的關係和衝突，這部電影有幾個非常關鍵的細節需要解讀。

首先是年齡、性別和身體。十三歲，是一個孩子進入青春期的開始。在這個時期，「我」（李玩）的生理和人格都開始發生顯著的變化。在身體層面，影片中，「我」帶著牙套（牙套意味著矯正和規訓）矯正牙齒，胸部也開始發育，女性的第二性徵開始顯現。

在經常對著鏡子查看「我」的牙齒和剛開始發育的胸部的過程中，自我意識也慢慢甦醒和建立，開始想要擺脫家長、學校以及社會的權威和禁錮，渴望獨自探索未知，獨自做選擇。

處在這個時期的「我」，希望擁有足夠的自由自主的空間，讓「我」在自我探索中完成人格成長。在這個時期的「我」，眼神中也經常充滿了困惑，這既是內在矛盾的顯現，也是患得患失、面對人生諸多問題兩難抉擇的結果。因此，「我」才希望存在一個平行宇宙：「我」在這個宇宙中未能完成的某些遺憾，在另一個宇宙中，有另一個「我」去完成；「我」在這個宇宙中犯下的錯誤，也能在另一個宇宙中得到更正。

從人格成長的角度，所謂的青春期，就是一個個體自我建構的關鍵時期。在這個階段，求真（追求真理）是「我」的主旋律。那股抑制不住的衝動，迫使「我」通過這種方式，在堅硬的土地上確立「我」的存在。

這個時期的「我」，渴望自己選擇成長的參照系（因此才有了牆上的艾薇兒），成為一個骨子裡有「內核」的、有真理有是非觀、有良知有價值判斷、有夢想有追求的人……

但是，很遺憾，在自我建構的過程中，剛剛站穩腳跟的「我」，遭到了各方勢力的「追殺」和「圍剿」。

首先，來自於「我」的家庭。父親不顧「我」（李玩）的感受，強行替我報英語班；繼母拿一隻假的愛因斯坦糊弄「我」；堂姐礙於家庭壓力，配合著撒謊；叔伯以愛之名，逼「我」吃狗肉……

其次，是學校。應試教育下，升學率成了核心指標，把「我」逼成考試機器，各科成績都要好，卻不注重「我」的興趣愛好和個性發展。只要考試成績好，老師就有好臉色。

最後，是社會。在酒桌上，父親的「大哥」兼領導詢問「我」喜歡讀什麼書，當我回答說《時間簡史》時，對方居高臨下地嘲笑「我」讀的是小孩子的書，並拿出孔子「逝者如斯乎，不舍晝夜」這樣的至理名言，強行扭曲物理學上時間的概念——全社會，只剩人生學問，毫無科學精神。

這個時期的「我」，最深刻的矛盾，並不在於對愛的理解，而是社會建構和自我建構之間的衝突。兩股力量拉鋸著不可調和，成為籠罩在「我」心頭揮之不去的烏雲。

1. 關於愛和「懂事」

拋開電影本身，我們經常會聽到家長在抱怨：「我們那麼愛他，做這些還不都是為他好，他為什麼就不能體諒一下我們？難道我們還會害他不成？難道愛也有錯？」

《戰國策》中說：「父母之愛子，則為之計深遠。」

何為「為之計深遠」？並不是為他包辦一切，使他成為一個人高馬大的巨嬰。如果你確保你能活得比孩子命長，可以白髮人送黑髮人，我不反對你包辦一切，把他當作你的寵物來養：根據你的喜好隨意「裝扮」他，定時給他餵食，拴著繩子帶他遛彎……

但是，人的存在是有時間性的。身為父母，我們時刻要想到：我們遲早是要死的。這個世界，終究要交給我們的孩子去打理。在那個將要到來的、我們已經無能為力的世界，新崛起的孩子們，不可能完全憑著我們的意志去生活，他們有權利自己賦予他們的人生以意義。

「為之計深遠」的父母之愛，其前提就是要有勇氣去面對那個沒有了「我」的世界。沒有了「我」，萬物依舊生長！當此時，我們才學會放手，學會目送，學會祝福，學會告別！

回到電影，當父親得知深愛的女兒李玩在物理競賽中獲得了全省第一，並親眼看著女兒在酒桌上吃下那塊紅燒狗肉時，他終於覺得女兒長大了，懂事了，出息了。

物理競賽得獎，諭示著孩子的「業務能力」過硬，將來有能力憑著一技之長，獲得生存權；不露聲色地咽下叔伯們「賞賜」的紅酒和狗肉，意味著孩子不再以自我為中心，已經懂得體會他人的感受，維護場面上的和諧與穩定。

在幾輪的波折之後，通過「規訓」與「懲罰」，父親終於調教出了一個滿意的女兒，合乎「中道」，一言以蔽之——「懂事」！

在中國的文化傳統中，每一個個體，自呱呱墜地起，就置身於人群（家庭、國家、社會、「天下」乃至全人類）中；只有在這個想像的共同體中，個體才能體現自身的存在和價值。因此，所謂的「懂事」和「會做人」，則更多是強調懂得怎麼維護人際關係，怎麼維持表面的和諧與穩定。而至於所謂的真理、是非、矛盾，往往是視而不見的——並不是不存在，而是選擇性地「沒看見」。

在我的心中，對「懂事」則有另一層理解：我原諒了我和這個世界的不完美，我接受了人生中必然會不斷湧現出的遺憾（或缺憾）；但這並不代表我不去追求真理，不堅守是非對錯，不正視矛盾的存在；相反，我深刻地明白，正是因為我追求的真理，堅守的對錯，內在的矛盾，捍衛的良知，守護的價值觀，才昭示著我的存在，體現著我的唯一性和意義。

在這裡，「懂事」意味著有原則有底線的和解，但並不意味從此沒有了「我」。

1. 關於「愛因斯坦」

電影《狗十三》的英文名叫「Einstein And Einstein」,直譯過來便是「愛因斯坦和愛因斯坦」。

在影片中，「愛因斯坦」這個符號，有著好幾個維度的意象。

首先，它是歷史上著名的物理學家愛因斯坦。他創立了相對論。在物理學上，他擴寬了人類對宇宙存在的理解，使人類意識到：我們的世界，除了人事紛爭，還有浩瀚的星空和無窮的真理等著我們去探索。

其次，它是科學和真理的象徵。中國的文化中，自從融合了道家和佛學的精神，便不怎麼追求真理了，不但不敢為天下先，還要破除「我執」。因此，在儒家思想定為一尊的時代，有獨立意志和自由訴求的人，要麼尋一處桃花源歸園田居，要麼泛舟遊於江湖，在沒有了「我」的世界裡，悠然見南山，感受天地有大美而不言，享受那份「本來無一物」的寧靜、豪邁與灑脫。但我始終想問：沒有了「我」的範蠡、陶潛、蘇東坡和慧能法師們，真就如他們所說的那麼灑脫自得嗎？

科學並不等同於真理，但科學有追求真理的衝動和決心。當東方的文化和哲學成為失意者的避風港的時候，以愛因斯坦和物理學為代表的真理派，仍在孜孜以求。這大概便是李玩心中理解的那個「平行宇宙」。當有一個「我」（李玩）迫於各種壓力在求和，在平行宇宙中，則必有另一個「我」孜孜不倦在求真。

第三，是虛與實、真和假的對照與互文。影片中，作為寵物狗的愛因斯坦，實際上有兩隻：一隻是以「我」（李玩或者說主體）的意志命名的愛因斯坦；另一隻，是以繼母（權威或他者）的意志命名的愛因斯坦。

起初，在「我」的心中，固執地認為，只有以「我」的意志命名的那條狗，才是真的愛因斯坦，才和我的生命有內在聯結。但是，外界並不在意「我」（李玩）的這份執著，甚至試圖篡改「我」的記憶，扭曲「我」的信念。當並未經歷故事前半段的弟弟斬釘截鐵、意志堅定地說：「爸爸說這就是愛因斯坦」時，想必「我」（李玩）的心中定是充滿了無從解釋、無法解釋的無奈和痛苦。

「我」不得不面對這樣一個事實：當權威無法篡改「我」的記憶編碼的時候，指鹿為馬、三人成虎、「真作假時假亦真」，已經由不得你在堅守所謂的真理了。

到這裡，所有人都不得不面對康德時代提出的一個問題：誰才具有為萬物命名的權力？權威該不該尊重歷史和事實？

隨著劇情的推演，動了惻隱之心的「我」（李玩），看著這隻以假亂真的愛因斯坦所受的諸多不公正、不人道的待遇，聯想到自己的命運，終於不再糾結於它是不是真的愛因斯坦，以自憐和憐憫之心，與它建立起了生命內在的聯結。

順便說一句，對照和互文，是這部電影的主創刻意使用的一種突出主題的表現手法，其痕跡隨處可見。

影片中，主人公取名叫「李玩」，在爺爺眼中，這個名字是隨便取的，卻一不小心暗合了玩世不恭、不務正業的嫌疑，也是一種邊緣化的存在。堂姐取名「李堂」，有堂堂正正之義，符合主流文化的訴求，是個從小就很懂事的存在。姐妹倆在成長過程中，也表現出兩種不同的狀態，李玩總是有意識地堅持自我，確立「我」的存在和意義；而堂堂正正的「總得喜歡誰」的李堂，則懂事地在不同的關係中穿梭。

弟弟李昭的名字是爺爺親自取的，「以其昭昭使人昭昭」，有光明正大之義，既寄託著父輩們的期望，也代表著（假以時日，成年以後）某種「橫行無忌」的權威。這樣一種自信自負的力量，在一個著意維護表面的和諧與穩定、而不講是非對錯的世界裡，哪怕在他小時候打了奶奶虐了狗，長大後濫殺無辜、禍國殃民，人們也不會覺得他犯了錯，更不用談什麼懲罰。

由於某些眾所周知的原因，這裡不著意展開去分析李堂和李昭兩個角色的問題。回歸主題，從某種意義上，李堂和李昭，便是平行宇宙中的另一個「我」（李玩）：李堂的存在，填補了「我」在社會關係中的缺陷；李昭的存在，是邊緣化的「我」，如何面對意義核心的「我」！

拋開平行宇宙，越過虛與實、真與假的煙霧和迷障，我們逐漸進入到「愛因斯坦」這個符號所承載的另一層更深刻的內涵：愛因斯坦投射的，是「我」（李玩）心中那個內在的小孩。

自我與他者，主體與客體之間，如何建立起生命的內在聯結？主要靠共情與同理。

「我」（李玩）在艱難的自我建構之路上，遭遇到各方勢力的圍追堵截，在與外界強大的力量博弈和鬥爭的過程中，「我」節節敗退，丟盔棄甲，身心俱疲……

此時的「我」，多麼希望自己的執念和感受被身邊至親至愛的人看到、觀照到；多麼希望有一個屬於自己的房間，呼吸自由的空氣；多麼希望自己被這個世界溫柔以待！

愛因斯坦那雙可憐巴巴的眼睛，與「我」四目相交時，兩個生命早已融為一體，共同呵護那個內在的小孩，輕聲對自己說：「別怕！」

影片中，「我」發了瘋似地哭著尋找丟失的愛因斯坦，尋找的並不僅僅是一隻寵物狗那麼簡單，而是在苦苦尋找那個走失了的「自我」和內在的小孩。

當觀眾看到影片中的李玩六神無主地尋找，以及被強權扭曲的命運時，他們心疼和同情的，並不僅僅是影片中的角色，而更多的是自己——是自己那個同樣渴望被關照、被呵護、被溫柔以待的內在小孩。

從這個層面上說，幾乎所有的藝術，無論風格和形式如何創新和變化，都要面對一個基礎而普遍的命題：其作品如何與受眾產生共情與同理；如何觀照與呵護受眾靈魂深處那個內在的小孩。

在這一層面上走進那些人類歷史上傑出的藝術家，無論是達文西、米開朗琪羅、屈原、李煜、高更、梵谷……還是莎士比亞、弘一法師、楊德昌、賈樟柯、許鞍華……他們或多或少都有一種宗教家的情懷和使命。

真正意義的「救苦救難」，既有生活、物質、經濟層面的，也有人格、心靈和文化層面的。對於當下而言，文化層面的革新，顯得尤為重要！

1. 傳統和現代，兩座孤島？

不知是主創有意為之還是巧合，電影《狗十三》的故事場景，被設置在陝西西安——孕育中國傳統文化的搖籃。

回溯歷史，陝甘寧地區，位於黃河流域，中原腹地，黃土地上獨特的地理與風貌，孕育出華夏文明的雛形，自殷商時期起，便一直處於政治、經濟、文化的中心，及至唐朝，到達巔峰。

十三朝古都西安，如此厚重的歷史文化傳統，既是優勢，也是負擔。在一個革舊鼎新的時代，它始終左右兩難，處在深刻的矛盾和撕裂的狀態中。

影片中的「我」（李玩、李堂等新生代、新新人類），講的是標準的普通話，學的是國際語言英語，認知的邊界是浩瀚的星空和平行宇宙；而「我」的父輩和爺爺奶奶們，講的是地道的陝西方言，奉行的是「慈」、「簡」和「不敢為天下先」，覺得「書讀得越多越孤獨」。

語言的差異，確立了兩代人之間邊界，彼此之間漸行漸遠，成了一座座孤島。

面對兩座孤島，作為觀眾的我，在觀看影片時，始終有一個疑惑：到底是什麼原因，驅動著父親執意要把女兒塑造（或者說「規訓」）成他理想中的那個樣子？

在父親忍無可忍，打完女兒，第一次落淚中，我理解到，那是因為愛；在音樂《再回首》響起，父親回憶起往事潸然淚下，哭著說：「我不是個好爸」時，我理解到，那是歷史和文化的慣性使然。

一個傑出的創作者，並不止步於呈現人性單向度的光輝或醜惡，而是層層推進，不停地探尋現象背後的根源和機制。

「我」（李玩）的父輩們，是那個物質匱乏、政治動蕩的時代的倖存者。恩格斯說：「人是社會關係的總和」，在他們身上，始終帶著那個時代深刻的烙印。

為了在那個「人相食」的殘酷時代活下來，他們反覆受錘，被家庭倫理、社會關係、政治浩劫逐步塑造成一個聽話、服從、「懂事」的人，甚至「自我閹割」，以此換取生存權。這樣的倖存者，本身就是不幸的。

到了新時代，因為缺乏文化自覺，他們又從受害者變成了施害者，不由自主地把傳統文化中的流弊和遺毒，施加給了下一代。影片中，盛怒之下的父親打罵女兒的那個場景，總讓觀影的我聯想起某個時期的殘酷畫面。

這時，我不禁會問：作為弱小的個體的「我」，如果不斷地讓渡權利，任由他們施害，其結果會如何呢？

我不由地想起了另外三部電影：《獨立時代》、《不成問題的問題》和《一步之遙》。

楊德昌導演的《獨立時代》，其女主人公琪琪，恰似平行宇宙中，沒有了「我」之後，進入社會的李玩，她在家庭、社會、職場等人際關係中處處誠心實意地為他人著想，卻不敢越雷池半步為自己而活。但這樣的討好型人格，無論她做得再好，仍舊有人覺得她是裝出來的，只把她當作社會關係中的玩物，而不是獨立自主的、值得尊重的個體。而她自己，也始終處在困惑和分裂之中，如行屍走肉般生活在這個充滿荒誕的世界中。

琪琪這個角色，就是最近蔡康永批評的那個人見人愛的「溫暖」的林志玲的真實寫照。

電影《獨立時代》

而由梅峰導演的、改編自老舍的同名小說的電影《不成問題的問題》，其主人公丁務源（範偉飾），則是平行宇宙中，小則掌管一個企業，大則管理一個國家，作為管家或職業經理人的「我」（李玩）。身為一個職業經理人，丁務源的業務能力和經營能力並不強，其受聘經營的農場連年虧損，但他卻擅長處理人際關係，懂得怎麼維護場面上的和諧與穩定，費盡心機調動各種力量，趕走了前來取代他的改革派尤大興，像不倒翁一樣，風雨不動安如山。這樣的人，小則禍害一個農場，一家企業，大則禍國殃民。德之賊也，竊鉤竊國！

當社會普遍存在像李堂、琪琪和丁務源這一類人的時候，則進入了《一步之遙》那個娛樂至死的荒誕世界。事實上，一味求和、不敢求真，恰恰是荒誕的根源！

姜文自編自導自演的《一步之遙》，其身為八旗子弟的主角馬走日，在一開始，就面臨著一個兩難的選擇：是主動自我革命，還是坐以待斃，等著被革命。馬走日的心裡，自然是傾向於緊隨時代潮流自我革命的。但我命由天不由我，兩罈子酒下肚（理解為被民族主義衝昏了頭腦），一覺醒來，辮子被人絞了（被動革命），從此開啟了他荒誕的一生：在《讓子彈飛》中，好不容易站起來了的那個「我」，也被打折了腿，滿地找牙。

電影《一步之遙》

在娛樂和金錢交織的世界裡，馬走日和項飛田玩得不亦樂乎，如魚得水，用泡沫和傳聲筒向全世界催眠，人人都沉浸在虛幻的快樂中。

但，當有一份真摯的愛情擺在他面前時，他卻像一個沒長大的孩子（事實上，他也是真的沒長大），不敢面對，不敢承擔。

慶幸的是，完顏英（舒淇飾）的死和武六（周韻飾）的愛，促成了馬走日的自省與自覺。但在一個普遍渾渾噩噩、殺人誅心的世界裡，迎接他的只有如喪家之犬般的命運：東躲西藏、四處流竄！

每當他試圖站起來喊「我是誰」、「我在哪裡」這樣的問題時，遠處（集體無意識）總有槍聲響起。「我」（革命者）射出去的子彈，飛了那麼久，毫無徵兆地射向了自己（每個個體或普通百姓）。

由於沒有思想啟蒙和文化自覺，革命者射向土豪列強反動派們的子彈，在穿越時間和空間的過程中，拐了個方向，射在了他要解救的人民身上，最終釀成一場更廣泛的浩劫。

1. 尋根之後，呼喚新一輪的啟蒙運動

《狗十三》的故事發生地，是傳統文化最根深蒂固的陝西，在尋根文學領域，曾誕生過兩位文學巨匠——陳忠實和賈平凹。

陳忠實的《白鹿原》，以書寫民族秘史的勇氣、擔當和決心，記錄下變革之初，農耕文明的中國孕育出的根深蒂固的宗法社會，是如何被一點點撕裂開來，並逐漸被瓦解，而後迎接那個即將到來的工業文明和世界融合的潮流。

電影《白鹿原》

賈平凹的《秦腔》，則是黃土地上老秦人的吶喊。在這片土地上，老秦人以蒼勁有力的歌喉，確立生命的存在和尊嚴。

而他的另一部作品《廢都》，則更向前推進一步，集中表現上世紀八九十年代，在青黃不接的空隙中，在百廢待興的廢都，知識分子群體的精神空虛和文化荒蕪。

但是，面對荒蕪和荒誕，擁有文化自覺的他們，並沒有一直沉淪下去，而是選擇了逃離和尋找。小說《廢都》的結尾，莊之蝶們背上行囊，走進火車站，奔向詩和遠方，開啟了新一輪的啟蒙運動。

已經出走的娜拉，已經上路的「我」（李昭、李玩、李堂等新新人類），該如何走完這一程？

首先，不問西東，以普世價值觀為根基，以文化自覺為原則，憑著直覺，一路向前。人類歷史走到當下，早已模糊了東西方文化之邊界；兼容並蓄，各取所長，「萬物皆備於我」才是王道。最近媒體上流行著《國家寶藏》之類的節目，其意在弘揚中國傳統文化，建立文化自信和民族自豪，但我覺得，那都只是形式和皮毛，甚至是畫地為牢。沒有自由、平等、博愛、相互尊重等普世價值為前提，沒有文化自覺和批判性思維，所謂的文化自信，極易演變成一場文化自大和文化狂熱，甚至是文化浩劫！

其次，以身體為窗口，開啟自我探索之路。歐洲從文藝復興走向思想啟蒙，除了商品經濟和自由貿易的發展，雕塑和繪畫這兩種藝術形式也起了非常重要的作用。究其原因，是雕塑和繪畫，加深了社會對身體的認識，開啟了自我覺醒和自我建構的大門。中國傳統的繪畫和書法，既不重視透視法，也不注重人物細節和刻畫，逐漸走向山水畫，把自我意志消融在江河湖海的留白中。這種寫意不寫實的傳統，對生命個體的自我塑造，產生了一定的影響。

如何探究自己身體的奧秘？從 「性」 教育和自我解放開始！

性與身體密切相關，卻不止步於身體。對於孩童而言，越早展開性教育，越有助於孩子的自我覺醒和自我建構，成為一個頂天立地的人。

對於成年人而言，自我解放是重構自我、獲得新生的窄門，也是必由之路。自我解放並不等同於濫交，而是要把原先由社會建構起的性觀念、性意識和性文化展開深度地復盤，重新建構起獨立自主的性意識和性權力。身體即政治，在自憐自愛自立的基礎上，每個人都有權力自主地支配和使用自己的身體。學會自主支配自己的身體，對人格塑造也有著極深遠的意義。

電影《大唐豪放女》

最後，真誠地面對自我，悅納自我：不害怕困難，不迴避孤獨，不畏懼重構。思想啟蒙（認知革命）和自我建構之路，註定了是一段極為私人的旅程，你只能獨自上路，他人永遠無法代勞。在路上遭遇的困難和孤獨，也只能由你一人獨自承受。呵護好內在的那個小孩，它會使你更強大。同時，這段旅程一旦開啟，便永不回頭。它將會持續一生，在每個不同的階段，我們都要有勇氣和決心推翻之前建立起的那個「自我」，建構起新的「自我」。不斷地死去，不斷地重生，循環往復，苟日新，日日新。

誠如尼採所說：「在自己身上，克服這個時代！」一個人，也可以擁有一場劃時代的啟蒙運動！