我是京劇演員魏海敏。
我來自臺灣，宗梅派，1991年拜梅葆玖老師為師，有幸成為老師的第一名弟子。1993年第一次在北京登臺演出，迄今25年了。
今年9月，我將帶著四折經典的梅派折子戲再度來到國家大劇院，我想借這難得的機會,與您分享曾經打動並改變我一生的梅派藝術。
魏海敏表演的《貴妃醉酒》
梅派的動人之處，首先在一個「美」字
不知道您是否走進劇場觀賞過京劇，但您一定知道梅蘭芳，也許也會好奇：為什麼梅蘭芳能夠成為中國文化的代表呢？
不瞞您說,我10歲開始學戲，直到劇校畢業成為很多人眼中的後起之秀,卻從未被京劇打動過。曾經有一度，我考慮過改行。但就在此時，我在香×看到了我的老師，梅葆玖先生的現場演出。那一次，老師演了好幾齣梅派名劇，包括我從沒見過的《生死恨》和《穆桂英掛帥》。
梅蘭芳《生死恨》 劇照
梅葆玖《生死恨》劇照
《穆桂英掛帥》講述的是53歲的巾幗英雄穆桂英在解甲歸田二十餘年後再度為國為民掛帥出徵的故事，它是梅蘭芳大師創作的最後一部戲，是梅派藝術的壓軸之作。
1961年5月，梅蘭芳最後一次演出《穆桂英掛帥》時與郭沫若合影
這齣分量極重的戲,在我最彷徨的時候徹底徵服了我。從此京劇和梅派成為我畢生的志業所在,再無動搖。
1991年，我得償夙願，拜入梅門。二十餘年來，梅派藝術在我面前逐漸展露它華彩精妙、瑰麗多姿的面貌。
魏海敏演出京劇《玉堂春》
有人說，梅派也是沒派，就是有沒有的沒，因為它似乎無跡可尋。我覺得，梅派藝術就像梅蘭芳大師和我的老師梅葆玖先生，是和風細雨，中正平和的化身，要欣賞它、探尋它的美妙，最好不要從外在的痕跡上去辨認，而是從氣韻上去感受。
梅派的動人之處，首先在於一個美字。
梅大師本人太美了，他不僅把自身的美發揚到了極致，而且對美有極致的追求。他所塑造的女性形象，不論身份地位性格經歷，從人物造型、動作身段到唱腔念白，都矢志不渝地恪守、追求中國古典式的美感。在聲腔方面，梅派並不追求行腔的花俏炫彩，而是講究骨肉勻停，內方外圓。梅大師的唱還有一種迷人的青春氣息，而我的老師梅葆玖先生，他那種充滿金屬質感、挺拔的聲音，令人過耳難忘，久久想念。
梅派的第二個動人之處，「真的呈現」
京劇的唱腔主要由西皮和二黃構成，簡稱「皮黃」。在皮黃之外，前輩藝術家吸收了不少其他形態的音樂元素豐富京劇聲腔，【南梆子】就是從梆子戲聲腔中吸收而來，它的旋律委婉優美，適於表現細膩柔美的情致。幾乎每出著名的梅派戲裡都有【南梆子】唱段，最有名的當然是虞姬的「看大王」了。
魏海敏演出京劇《霸王別姬》
也許您會問每出戲裡都有【南梆子】，不會雷同嗎？這就要講到梅派的第二個動人之處了，就是「真的呈現」。
梅大師一生演過的角色數不勝數，其中既有從前人那裡傳承而來，經他之手煥然而新的骨子老戲，更有為數眾多的新戲，在1927年評選四大名旦的角逐中，新戲這一項，是幫助梅大師拔得頭籌的一大領先優勢。
梅蘭芳身為一位乾旦，也就是男性旦角藝術家，把女性的幽微內在體會、體現得細膩入微，纖毫畢現。身為他的再傳弟子，我常常在演梅派戲時不得不驚嘆他對女性獨特的理解和猶如神來之筆的創造。
這裡，我再給您介紹一出梅派經典,《宇宙鋒》。梅大師晚年演得最多的戲,除了最有名的《貴妃醉酒》之外，大概就是《宇宙鋒》了。
常演它,是因為它非常難演。這齣戲講述的是一個弱女子為反抗父命、皇命,裝瘋抗爭的故事。《宇宙鋒》裡的這段西皮慢板,是一個非常著名的唱段,主人公趙豔蓉的父親就是歷史上著名的「指鹿為馬」的始作俑者趙高。
我對梅派和梅門的一種理解，「善的追尋」
最後，我想再加上一條我對梅派和梅門的理解，那就是對「善的追尋」。
我師從梅葆玖老師25年,直到老師在2年前突然故去，他留給我的回憶全部都是從容不迫、低調謙遜、寬以待人。
在我的求藝之路上，我的老師不僅毫無保留地授業解惑，還多次請出梨園前輩甚至輩分比他還長的老師與我同臺，通過舞臺實踐幫助我快速成長，酷愛音響的他還會親自把演出錄下來，再對著錄像給我細細講解、加工。
老師走後，我們都很想念他。
9月14、15兩天,我邀請了老師曾經的搭檔蔡正仁老師、趙葆秀老師，以及北京京劇院的當家老生、馬派名家朱強老師，與我一起合演四折梅派經典摺子，共同追憶曾經打動過我們的京劇前輩，也希望您能到現場來感受梅派藝術的動人之美。
您不僅會看到剛才提到的《宇宙鋒》、《穆桂英掛帥》,還有崑曲《寫狀》、京劇《武家坡》,都是常演不衰的骨子老戲。
（轉載系摘編）
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