熱愛電影，各種題材風格都會去體驗，而動畫電影，是其中非常喜愛的一種。動畫是一個賦予生命，創造生命的藝術形式，是一種電影類型，而不是只兒童看的故事。動畫電影以其獨特的藝術風格，鮮明的色彩畫面，典型的角色形象，以一種簡單且輕快明朗的方式引導觀眾融入其中。隨著整體頻率逐步提升，動畫電影所展現的內核越來越細膩豐富，以小見大，由淺入深，讓觀眾可以透過「孩童」般純粹的視角去觸碰生命的哲理。
不是所有美國動畫都出自迪士尼，不是所有的動畫都是經典的真善美，不同公司/工作室有自己獨特的風格，不同的味道不同的思想，讓這個產業更五彩繽紛也更具包容性。有許多很不錯的片子沒有在國內上映，大部分都是我很久前看的，情節已經淡忘，無法一一推薦，因此整理部分較知名的動畫公司/工作室，讓大家有一個大概的印象。以下僅略談美國本土部分，大愛的日本動畫也許會在某個將來呈現。
華特迪士尼公司
The Walt Disney Company
動畫長片：白雪公主，木偶奇遇記，小飛象，小鹿斑比，灰姑娘，愛麗絲夢遊仙境，美女與野獸，阿拉丁，獅子王……
真人版：愛麗絲夢遊仙境，魔境仙蹤，沉睡魔咒系列，魔法黑森林，灰姑娘，美女與野獸，花木蘭……
2010年發行3D動畫電影《長髮公主》，是迪士尼由手繪動畫向電腦動畫全面轉型的首部作品，之後陸續出品：無敵破壞王，冰雪奇緣系列，超能陸戰隊，瘋狂動物城，海洋奇緣，尋龍傳說（2021.3.5敬請期待）
米奇老鼠唐老鴨，王子與公主，神話際遇，討喜的小動物，勵志的故事……迪士尼幾乎承包了孩童時期關於童話的所有記憶，成為了「童年」的標誌。迪士尼可以說是歷史悠久的長老級輩分了，包攬了許多動畫界之最，也隨著一個年代的記憶，塑封成一本泛著歲月光芒的童話書。
從孩童，到成人，迪士尼的故事看了又看，聽了又聽，舊的翻新，新的避免不了俗套，不算很出彩，還有點千篇一律的相似。但迪士尼就是一位擅長講故事的老者，將老套的故事娓娓道來，圓融而溫馨，仿佛你永遠都還是當年的那個孩童，對故事始終抱持一份童真與嚮往。
在近年的出品中可以發現，迪士尼在努力改變老套的角色與故事模式，加入了新元素，有了不同的「性格」。時代變遷，唯有變化才能跟得上變化，但總有一些不變的核心，讓自己能在變化中穩步向前。迪士尼的永恆或許在於，你永遠可以做那個聽故事的小孩，只要你脫下大人厚重的衣裳，便回到最初那份童真。
皮克斯動畫工作室
Pixar Animation Studios
皮克斯的前身，是喬治·盧卡斯的電影公司的電腦動畫部。1984年，剛離開迪士尼的約翰·拉賽特加入盧卡斯電腦動畫部，成為皮克斯的重要人物，也是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史蒂夫·賈伯斯（對，就是那個賣蘋果的賈伯斯）收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼收購，成為華特迪士尼的子公司。
動畫長片：
「總動員」系列：玩具總動員，海底總動員，塞車總動員，超人總動員，美食總動員（料理鼠王），機器人總動員，蟲蟲危機，怪獸電力公司，怪獸大學，飛屋環遊記，勇敢傳說，頭腦特工隊，恐龍當家，尋夢環遊記，1/2的魔法，心靈奇旅……
若說迪士尼承包了我童年時關於童話記憶，那皮克斯就承載了我漫長成長期中許多共鳴與感動，每一部都不錯過，每一部都笑中帶淚。許多人說，皮克斯的動畫是給成年人看的。早期的皮克斯是「總動員」的天下，吃的玩的海裡遊的路上跑的，樂此不疲地創造各種擬人化角色，賦予人類的性格品質，展現出比人類更美好的光芒。皮克斯溫情脈脈地述說著生命中的總總，成長、夢想、堅持、愛、陪伴，純粹而真摯，用最柔軟的光影觸動著成年人紛繁複雜的內心。
後期的皮克斯依然溫情，也加入了更多關於生命的思考與探索，每每讓人驚喜。頭腦特工隊中對情緒的認知與自我接納完整，飛屋環遊記裡不同年齡對夢想與愛的交集，尋夢環遊記中對死亡的重新認知，1/2魔法力關於生命的「圓滿」與魔法，還有前不久燃起一大波心靈火花的《心靈奇旅》，都是一次又一次的集體躍升。從個人成長，到整體意識頻率的轉換及提升，如春風般溫煦卻有著風暴式的蛻變力量。這就是皮克斯的核心，成長之路孤獨且漫長，卻是溫柔的自我接納自我圓融，與一次次勇敢脫殼的歷程。
夢工廠動畫公司
DreamWorks Animation SKG
1994年美國三位電影人史蒂芬·史匹柏、傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬創立了夢工廠工作室（DreamWorks SKG）。夢工廠動畫公司於2004年由夢工廠工作室的動畫部門分拆而成立。
可能許多人不熟悉夢工廠，但對史蒂芬·史匹柏是絕對不會陌生：拯救大兵瑞恩，變形金剛系列，大黃蜂，侏羅紀公園系列，黑衣人系列，圓夢巨人等，都由他導演或參與製片。
動畫長片：
怪物史萊克系列，馬達加斯加系列，蜜蜂總動員，功夫熊貓系列，馴龍高手系列，超級大壞蛋，穿靴子的貓，守護者聯盟，瘋狂原始人系列，極速蝸牛，天才眼鏡狗，瘋狂外星人，魔法精靈系列……
很喜歡夢工廠的LOGO，「在月亮上垂釣的男孩」，一直感覺他在「釣夢」。相比迪士尼的真善美與皮克斯的溫情，夢工廠動畫的風格儼然不同於前兩者，他所塑造的角色通常都是反經典反傳統的，他們有著各種小毛病、缺點，醜陋、粗鄙、怪咖、惡搞、逗比。如同他們所展現的形象，不標準不美好，但是穿越他們的外表與行為，依然能發現內在那些閃光點與真摯。他們讓你感到親切，帶給你許多純粹的歡樂，也會在某些時刻輕輕觸碰你的內在，讓你由衷去擁抱他們。他們可能是我們身邊的一個普通人，也可能是我們無數面像中的一面，那被批判，不被接納的一面。
夢工廠動畫沒有前迪士尼和皮克斯那麼受歡迎與討喜，但依然堅持做自己，朝著自己的夢想穩步前進，如同LOGO上的那個愛做夢愛釣夢的男孩。
這裡順帶推薦一部由史蒂芬·史匹柏參與製作的動畫《怪獸屋》，這是一部被定義為「驚悚片」的動畫電影。講述了三個孩子在萬聖節進入一間會「吃人」的老屋探究秘密的故事，畫面、情節、氣氛，的確是有些「驚悚」，但看到後段你才驚覺所有的發生都是基於「愛」，愛帶來好奇，愛帶來保護，愛帶來創造，愛會帶來毀滅，愛也是放手…這部片子值得深看，關於人性底層「善」與「惡」的感受與思考。你會驚訝於一部動畫電影所能觸碰與傳達的真的可以很深，且無邊際，非常開放。
藍天工作室
Blue sky studios
創建於1987年，套用沃爾特·迪斯尼的一句話「一切都是從一隻老鼠開始的」，對藍天工作室而言，「一切都是從松鼠追逐橡果開始的。」
動畫長片：
機器人歷險記，霍頓與無名氏，冰河世紀系列，裡約大冒險系列，森林戰士，公牛歷險記……
你可能不知道藍天工作室，但你一定看過那隻追橡果的松鼠，並瞬間被逗樂。這隻仿佛為了追逐橡果而生的松鼠，來自藍天工作室的王牌製作《冰河世紀》，是史上最悲催但又最成功的配角，獨佔了許多短片。
冰河和裡約系列，主題很鮮明，中規中矩的故事中依然能呈現出許多讓人觸動的細膩。冰河世紀系列中動物之間，動物與人之間的情感交集，形成了一個反視角的世界，動物是那個世界的「人」，將人類的行為投射到動物身上，或許是引導我們從另一個角度去看待人與自然和社會之間的關係。
在裡約系列中，盡顯巴西風情的歌舞著實非常有渲染力，不遜色於迪士尼的歌舞動畫甚至真人歌舞電影，無論是從音樂旋律、色彩畫面、舞蹈陣型、角色本身，無不滲透著一種熱烈，有種讓你身體每個細胞都不自覺跟著狂歡而釋放出喜悅的魅力。
藍天工作室在動物角色的細節和特效處理上非常細膩，3~4年出一部續集的溫吞節奏，卻是每一部都比上一部要精細的創造，沒有龐大的製作群體，那就慢工出細活。
萊卡工作室
Laika Entertainment
萊卡動畫是一家專門製作定格動畫的工作室，成立於2005年，它的前身，是八十年代由定格動畫大師威爾·文頓一手創建的威爾·文頓工作室。
動畫長片：鬼媽媽，通靈男孩諾曼，盒子怪，久保與二弦琴（魔弦傳說），遺失的環節
此處必須詳細介紹定格動畫：
（內容來源於百度）
定格動畫（stop-motion Animation）是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。超過24幀/秒的靜態圖片連續放映，可以被肉眼認為是動態畫面，所以，每一秒的定格動畫至少要拍攝24張照片。
萊卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室內部，按照真實世界等比縮小的微觀場景由泡沫、木頭、樹脂等等材料組成。製作部門負責布景、角色和道具的製作，其中最耗時的往往是那些不容易被人關注的細節。定格動畫需要實景拍攝，布景和道具要在拍攝之前全部完成，因此製作部門在拍攝前的12~18個月內就開始製作動畫師所需要的模型。每一個角色設計、製作的過程大概會持續4~9個月的時間，而每個角色還要製作出多個副本以及不同的面部表情。
道具和布景準備就緒後，電影進入實拍階段。動畫師通過繩索來控制角色的面部表情和身體姿態，每微調一次，都要用攝像機捕捉下來。萊卡工作室的每一個動畫師手頭上只會負責一個場景。有時角色和場景會被分開拍攝，然後再通過數位技術將兩組畫面合成到一起。比如在一個場景裡，主角正身處森林之中，而動畫師每次只移動一片樹葉和一根樹枝，最後在電腦上組成整片運動的森林。製作《久保》時，27個動畫師分工拍攝不同的場景，每個動畫師每周的任務量是4.3秒的動畫內容，而實際上他們每人每周只能完成3秒。
皮克斯出品必屬佳品，那萊卡出品則必屬精品。萊卡動畫於我而言，是無意中挖到的寶石。初看時感覺像是回到幾十年前的那些木偶動畫，萊卡在真善美主流的動畫產業中顯然是另類孤僻的。沒有圓潤美好的形象，毫不避諱地講述著鬼怪、邪惡甚至恐怖的故事，肆無忌憚地渲染著陰鬱詭異的氣氛。然而會在某個剎那間，猛然敲開的一個小洞，光亮便傾瀉而入，照亮了那些可愛的、美好的、充滿希望的。強烈的反差帶來一種衝刷心靈的力量，萊卡的魅力正在於此，穿透怪誕與黑暗的外表，本質是純粹的童真與愛的光芒。
陰暗的底層，一定是光生成的地方。
《鬼媽媽》是我看的第一部，並且在近十幾年間反覆看了好幾次，每一次都有不同的感受與觸動，每一次都有某處的陰暗被點亮。《鬼媽媽》是萊卡的第一部獨立製作電影，已超越了一部動畫可以表達與呈現的。一個交錯於現實存在的光怪陸離的世界，那個充滿想像又細思極恐的故事，那些讓人嘆為觀止的角色場景細節。故事本身是吸引的，但更讓人折服的是萊卡的創造力與堅持不懈的精神，貫穿於整個作品，滲透在細枝末節之中，在故事的核心裡。《盒子怪》與《通靈男孩》我也非常喜歡，很久之前看的，細節已淡忘，但每每想起，都有再刷一次的衝動。
複雜而漫長的製作過程決定了萊卡的出品只能是緩慢而少量的。在飛速發展的數位化技術產業與商業業績競爭中，要放慢腳步，花很長的時間很多的精力，堅持做熱愛的創作，並不是件容易的事情。極致的熱愛，呈現了極致的驚豔，這便是萊卡的匠心精神。
「每一部定格動畫都充滿著各種不完美和失敗，每個創作者都要面臨源源不斷的問題」。而萊卡之所以堅持踐行定格動畫，正像萊卡工作室CEO特拉維斯·奈特所說的：「所有的不完美恰好讓定格動畫變得更加美好，讓這些電影更有人情味。」
說到定格動畫，就不得不提被譽為世界頂尖定格動畫製作者，英國阿德曼動畫公司（Aardman Animation）。代表作：超級無敵掌門狗，小雞快跑，小羊肖恩系列。
阿德曼的定格動畫作品，全部都是由粘土製造，角色造型是有別於數字動畫的可愛。小雞快跑和小羊肖恩生於不同的背景，都表達了主角不甘於現狀，敢於突破為自己探尋自由的勇氣和智慧。《小羊肖恩》的精彩還在於它是一部無臺詞電影，全片沒有一句對白，通過動物的聲音、表情、肢體動作等細節去傳遞信息。典型的英式幽默，簡單純樸的故事，充滿創意的奇思妙想，以一種輕鬆下午茶的調調，帶出電影的核心。
照明娛樂公司
Illumination Entertainment
照明娛樂在2007年由電影製片人克裡斯·梅勒丹德利創立。2008年，照明娛樂與NBC環球公司達成協議，成為環球影片公司旗下的一個子公司，並為後者製作動畫電影。
動畫長片：老雷斯的故事，綠毛怪格林奇，神偷奶爸系列，愛寵大機密系列，歡樂好聲音
片頭那些萌爆的小黃人蹦躂出來激動地喊：ILLUMINATION! 就是照明娛樂，也是「小黃人」的創始者。
照明娛樂動畫裡的角色，總有那麼點「壞壞的，痞痞的」的味道，他們不是那種討喜的性格，有點邪惡，有點壞，有點搗蛋，有點粗暴，例如神偷奶爸，愛寵裡的兔子小白，綠毛怪格林奇，歡樂好聲音的大猩猩Johnny，他們卻又是生動有趣，隨著情節發展不經意展現出他們「頑劣」外表內的本真美好。照明娛樂的動畫以一種非常輕鬆歡快的節奏去鋪開故事，讓所有開心、激動、緊張、悲傷、憤怒、感動的情緒在那個空間內自然而然地流淌，無論那是來自角色還是觀眾。
索尼影視動畫公司
Sony Pictures Animation
是一家隸屬於索尼公司的動畫電影製作公司。
動畫長片：叢林大反攻系列，天降美食系列，藍精靈，神奇海盜團，憤怒的小鳥，精靈旅社系列，蜘蛛俠平行宇宙
比較喜歡的是天降美食與精靈旅社系列，嚴重推薦《精靈旅社》，家庭式喜劇，將搞笑進行到底！整個系列都圍繞著一個吸血鬼家族和一個人類少年之間的故事，屏幕充斥著各種各樣奇奇怪怪又可可愛愛的怪物，配合著那位奇葩少年Joanthan，各種誇張搞怪的表情、肢體動作、語言，毫不扭捏造作，全程笑點滿滿。德古拉伯爵，那位外表殘酷高冷的吸血鬼，實則是位可愛溫柔又囉哩巴嗦的父親，換一個角度，精靈旅社系列更像是一位中年老父親的爆笑成長史，帶著一種黑暗布景內的明亮的溫馨。這個系列推薦全家觀看。
春節不妨抽空煲一鍋全家樂動畫大雜燴唄~
謝謝你我愛你
@kin58 韻律白鏡