闊別14年，吳宇森再次執導動作片《追捕》。從《英雄本色》到《喋血雙雄》《縱橫四海》，再到如今的《追捕》，吳宇森一直在風格美學上開拓著屬於自己的一片天地。吳宇森成為了作者電影的代表，與「暴力美學」緊緊綁在一起，成為了華語電影史上繞不過去的一個名字。
第67屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎
第13屆中國電影華表獎優秀境外導演獎《赤壁》
第12屆香港電影金像獎最佳剪輯獎《辣手神探 》
第10屆香港電影金像獎最佳剪輯獎《喋血街頭》
第9屆香港電影金像獎最佳導演獎《喋血雙雄》
第23屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎《英雄本色》
吳宇森不僅僅在國內被尊稱為大師，在國際上也有著不可取代的地位。作為一代電影大師，吳宇森除了業務能力超群之外，更難得是社會責任感，在闖蕩好萊塢後依然選擇回到國內，帶領國外團隊與國內技術人員合作了《赤壁》，用西方手法講東方故事，在推廣傳統文化的同時，也在培養中國下一代電影人。
我們也趁此契機專訪了吳宇森導演，與他聊了聊新作、動作電影格局、國內市場等話題，收益頗多。
再遇《追捕》，跨越時間的情懷致敬
《追捕》是典型的動作片，時隔14年，再遇吳宇森執導動作片。這次的吳宇森不僅僅在作者，在表達，其中多的一份是情懷，是對追捕1978版《追捕》的致敬。
在一起拍電影（yiqipaidianying）問到吳宇森導演是什麼樣的契機下想到要翻拍《追捕》這類經典電影的時候，吳宇森導演展示出了「迷弟」的特質。吳宇森表示翻拍《追捕》，最重要的原因其實是向日本知名演員「高倉健」致敬。
其實不難想像，作為樣板戲結束後第一批被引進國內的影片，在當時造成的影響可想而知。而高倉健這樣的演員已經成為了那個年代的「國民偶像」，當時年輕的吳宇森導演應該也是極為欣賞和敬佩這位演員的。追星當如吳宇森，在若干年後，拍出一部誠意之作向偶像致敬。
翻拍是把雙刃劍。一方面，在有原作的基礎上，知名度，觀眾緣都有了保障；另一方面，翻拍作品難免要被拿來與原作比較，要求也會更高。
當然，這就不可避免的將會聊到兩版《追捕》之間的差別與創新，以及如何面對被比較這個問題。吳宇森導演一一詳盡的回答。
首先，在二者的差異比較上，因為版權問題，《追捕》並不是翻拍了影視作品1976《追捕》，而是根據原著小說《涉過憤怒的河》改編。在創作上彈性更大，人物關係，故事構架上都有不小的變化。
舉例來說，因為原著小說到底都是60年代的小說，有很多情節，很多人物、故事上都不一樣了，所以所有情節都改得更現代化。雖然是同樣的主題，但是用不一樣的手法去表現，尤其在動作設計方面，就全部都是按照導演風格去拍。
另外人物設計方面也有很多不同，比如說男主角張涵予他演的是中國的律師，他飾演的硬漢，但同時也是感性的。警探角色跟以往不一樣，以往的《追捕》甚至小說裡面，它形容警探內心像蛇蠍一樣的心腸，非常冷酷的一個警探，在電影裡面表現也是這樣的。他雖然有一份正義感，但是這份正義感並不是溫暖的。這次《追捕》中，這個人物（福山雅治）來演，把他塑造成一個剛柔並重，注重人情世故的警探，是人性的，溫暖的。
關於創新層面，最大的驚喜應該是導演融入了自己的美學風格，「雙雄」的結構模式決定了《追捕》將可能繼續走《喋血雙雄》的路線，將人性、暴力美學多個帶有作者標籤的元素融入其中。當然也會有戚薇，河智苑等感情戲份出現，在男性視角上加入了更多元的思維。
優秀動作電影離不開人性，已經有很多比我拍的好的動作片
優秀動作電影離不開人性，已經有很多比我拍的好的動作片
《追捕》國內定檔11月24日，其實早在9月8日在威尼斯電影節非競賽展映單元進行全球首映，此外還入圍了多倫多電影節。得到國際電影節肯定的《追捕》，其實是近年來國產動作電影迅猛發展的一個典型代表。
國產動作片的進步有目共睹，從《戰狼2》《功夫瑜伽》《湄公河行動》《殺破狼》等等一系列高票房電影不難看出。觀眾也正在接受這種進步，並且在未來，動作類型片將會有更多的新鮮元素出現，接下來也將會有《紅海行動》《封神》《英雄本色2018》等影片，不難想像，動作片將可能成為下一個風口。
聊到吳宇森，直接聯想到的就是「白鴿子」「暴力美學」兩個場景。
這次闊別14年後，吳宇森帶著動作片《追捕》回歸，為國產動作片助力。
吳宇森是國產電影中最早一代作者風格導演，對於動作片更是有著突破性的意義，地位已不必多說。
一起拍電影（yiqipaidianying）：您認為什麼樣的動作片是合格的，甚至是優秀？
吳宇森：優秀的動作片離不開人文主義精神，一個人性化的動作往往是更能夠，有更多市場的好電影，我幾個電影都有不錯的口碑與票房，比如說我在美國拍的《變臉》，在好萊塢來講是第一次把動作片拍得很人性化的，結果很成功，在各地都很成功，本來是一個科幻片，我把它人性化了、現代化了，讓蠻多人感覺有趣、感動。
如果只是純粹動作的，不會受到那麼廣泛的歡迎，也很難打動人心，現在有一些電影破了高的記錄，有它的原因，有它的能夠撼動人心的地方，更高的票房紀錄，不是偶然的，不是單一的，不是打得好看，有它的別的因素在裡面，所以一個好的動作戲離不開人性。
一起拍電影（yiqipaidianying）：我們國內的動作片市場，您覺得還有哪些地方需要去突破的？
吳宇森：已經有很多拍的比我好的，很多動作片票房表現都很棒，這種類型化的商業電影有它成功的地方，別的電影有別的電影成功的地方，大家應該朝著自己的方向去拍，觀眾不管是哪個年代，年輕的還是年老的，都喜愛看好電影，好電影不限於一種。
好的標準可以是非常文藝的，非常人性的，非常藝術的，也可以是很社會性、很寫實的，都應該受到重視。
想回歸國內市場，再帶著中國電影走出國門
從《英雄本色》《喋血雙雄》走到好萊塢，憑著《斷箭》《奪面雙雄》《碟中諜2》《風語者》等作品成為為數不多被好萊塢承認的華人導演。在好萊塢發展過了一個階段過後，初心不忘，2009年又回到了國內執導《赤壁》，2015年執導了《太平輪》。今年《追捕》將映。
在好萊塢發展前景良好，最後依然選擇回國，吳宇森導演介紹了回到國內拍攝《赤壁》《太平輪》的主要的原因。
吳宇森：其實最先回來拍《赤壁》是因為有一些電影圈的朋友，希望我回來能夠幫助一下中國電影的市場，能夠幫中國電影打開更多國際的市場。
另外一方面，我的內心想用好萊塢拍片的方式來拍《赤壁》，就想讓大陸的年輕人有機會學習怎麼樣去拍好萊塢大片，讓他們知道一個好萊塢大片是怎麼完成的，所以我用一半的美國人一半的中國的團隊跟他們一起做，哪個部門都是一起做，主要是給他們學習經驗。
有眼疾的吳宇森導演在《追捕》每天高負荷的通告和強光下 一直流淚
另外就是拍一個中國的歷史的題材，能夠打開國際市場，主攻是賣日本、韓國，那個時候他們對中國的歷史片不那麼感興趣，同時也希望能夠賣到歐美，所以為什麼我那個時候拍沒有完全根據《三國演義》，因為外國人根本不知道什麼是《三國演義》，我當一個獨立的電影故事來拍攝，主要是讓他們帶來一些新的經驗，結果蠻成功，票房也比較好，在日本也破了很多高額記錄，也讓很多日本年輕人爭相去學習《三國》。
一起拍電影（yiqipaidianying）：從《赤壁》到《太平輪》，再到如今的《追捕》，中國的電影市場有什麼變化？
吳宇森：後來拍《太平輪》的時候，已經看到電影圈很多都非常進步，每一個技術部門都不需要依靠外來支持。
當然是在創作上對我來講，讓我更放心，我可以在大陸上拍，因為有這麼多好的人才，我覺得可以拍更多不一樣的故事，但是對我原本創作的風格一點都沒有影響，其實我的電影不管拍什麼題材，我都很注重人性問題，沒有感情，所以現在拍《追捕》還是沒有改變，還是不受影響，一樣用我喜愛的方式來拍電影，而且很多人看著感覺好久沒有看這樣興奮的電影。
一起拍電影（yiqipaidianying）：《太平輪》與這次的《追捕》都是用了中日韓三國的演員，這樣的選角安排對電影有什麼影響嗎？
吳宇森：片場發生了許多趣事，有將近10個翻譯在現場，有日語翻譯、英語翻譯、韓語翻譯，福山雅治、河智苑、以及國內的張涵予、戚薇、吳飛霞等演員表現的都特別好。當然選用多個國家的演員也有讓中國電影走出國門，打開東南亞其他國家的市場的考量。
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