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圖片來自界面文化、今日高郵、木心美術館官微、
《號外》紀錄片、梨視頻、
現代快報、揚州發布、百度
5月18日，江蘇高郵市汪曾祺紀念館，向公眾開放。
而後，卻引起一片譁然。
汪曾祺紀念館被指和木心美術館太過雷同，網友聲稱有抄襲嫌疑？
木心美術館館長陳丹青回應：
「就是很像吧，我笑出來了。」
「木心生前很欣賞汪曾祺老先生。」
圖片來源：界面文化
木心是誰？
「從前的日色變得慢
車，馬，郵件都慢
一生只夠愛一個人」
「歲月不饒人，我亦未曾饒過歲月」
眾人傳誦著這些句子，卻忘記這是木心的詩。
汪曾祺老先生是中國國寶級作家，《沙家浜》京劇的主要創作者。
更被譽為，中國最後一個純粹的文人，中國最後一個士大夫。他的文字影響了無數中國人。
也許二老都不曾想到，日後會以這樣的方式，被放在一起吧。
幾分雷同，幾分真誠
此次的紀念館事件，最大的爭議有兩點。
第一是外牆材料都選用了清水混凝土，且logo位置相似。第二是內部的旋轉樓梯，過道。
木心美術館其中的一位設計者林兵，看到照片後認為，兩座美術館確實存在雷同之處，恐怕不是巧合。
木心美術館
汪曾祺紀念館
在接受媒體採訪時，他說，當初設計木心美術館時，之所以選擇清水混凝土，是因為它粗獷堅硬，同時又細膩可塑。
林兵認為清水混凝土能很好地代表木心。他雖然生於民國，確實一位非常現代的作家和藝術家，因此希望他的建築有幾何感和抽象性。
圖片來源：界面文化
汪曾祺紀念館的設計者，上海同濟大學院長江立敏教授表示，設計文化建築，很容易就想到清水混凝土這種材料。比如安藤忠雄大部分建築，也都使用清水混凝土。
「它的材質、暖灰色調，和汪曾祺率真自然的人物特點契合。外立面隨機的肌理，讓人聯想到摞起來的書稿，讓參觀者能不時看到古城，也能讓整個建築更生動，貼近汪曾祺的文學和性格。」
木心美術館的設計者之一林兵認為，汪曾祺紀念館的設計並沒有從實質上與其家鄉高郵建立起聯繫。
「如果做到的話，它呈現出來的形式肯定不會類似於木心美術館。」
圖片來源：界面文化
關於紀念館館名的位置，江立敏表示，「恐怕不能因為某個建築的logo放在這個位置，我們就不能這樣放了吧？」
他們還將「汪曾祺」三個字做了鏤空設計，這樣夜間可透光。
圖片來源：界面文化
對於內部的旋轉樓梯，江立敏教授的解釋是：
「館內旋轉樓梯更是獨一無二，呈螺旋式上升，既寓意汪老坎坷豐富的人生，又體現出汪老人生成就的不斷攀升。」
圖片來源：界面文化
對於被指出多處雷同，江立敏教授回應，如果僅選取某一兩個片段做對比，是不是有斷章取義之嫌？
這位教授建議感興趣的人，可以去現場感受下。
圖片來源：界面文化
木心美術館館長陳丹青，在接受梨視頻採訪時，回應道：「在照片角度上看，真的是太像了，像到我只能笑。」
圖片來源：界面文化
木心逃走了
一輩子心血扔在美術館
木心美術館館長陳丹青，是木心的學生，也是目前中國影響力極大的藝術家。
木心是詩人，作家，畫家。他說作品是創作給自己看的，所以一生低調。
在陳丹青的一度推崇下，直到晚年，木心才為國人所知。
左：木心 右：陳丹青
1927年，他生於浙江烏鎮的一戶名門望族，12歲寫詩，16歲在當地報紙發表散文。
要問他愛書到什麼地步？他形容自己：我如饑似渴，得了文學胃炎症。
雖然家中父母要他從政，但他立志成為一名畫家。
後來辭掉在上海當美術教師的工作，帶著紙和畫筆上了莫幹山，專心讀書、寫文、作畫，一待就是6年。
木心畫作
木心畫作：早晨
木心畫作：晴風
木心畫作：那年戰況
後因文革入獄，被關在潮溼汙濁的防空洞，吃酸饅頭和發黴的菜，被斷過兩根手指。卻依舊堅持寫小說散文，18個月裡寫了65萬字。
「不管什麼時候，一個人應該活得是自己，並且乾淨。」
1982年，56歲的木心前往美國紐約，在地鐵上，一位中國留學生認出了他，那人便是如今的畫家陳丹青。
陳丹青與木心
之後很多中國留學生拜他為師，木心也願意分享自己的畢生所學，文學史，藝術，哲學等等。
最右側穿著白襯衫的就是木心
2006年，80歲的木心被陳丹青「押送」回故鄉烏鎮，在祖墳廢墟上建了房子，取名「晚晴小築」。他不參加任何文學活動，不接受來訪，安心地守著自己的一方天地。
2011年11月15日，木心逝前一個月，陳丹青把美術館的設計初稿帶去給他看。臥床的木心盯著畫稿看了很久，喃喃吐出一句：風啊，水啊，一頂橋。
木心美術館
橋，描繪出木心在東西方文化的實踐。正是這句話，成就了如今的木心美術館。
按照木心的心願，美術館是由三五方現代幾何造型起伏銜接而成的。
木心美術館俯瞰圖
木心美術館由家鄉出資建造，設計者是貝聿銘弟子、紐約OLI事務所的岡本博和林兵，室內由法比安主持設計。
木心曾對他們說，讓我們一起犯個錯誤。放手去弄吧，弄回來嚇我一跳。
這給設計師們很大的自由度。
外牆使用清水混凝土構造，看起來雲淡風輕，實際上工藝難度極高。歷經四年半修建而成。
展廳內的成色基調，由五種微妙而深沉的暖灰色構成。
館中珍藏木心老先生的100餘件畫作，50多份手稿和遺物。
木心在生命最後的五年，才在大陸出版自己的文學著作，直到逝世，也沒能舉辦自己的畫展。
陳丹青說：「這是他一生的驕傲，可惜先生沒福氣看到了。
他就扔下了一輩子的心血，統統留給美術館，自己躲開，消失，沒有了，這是木心的命。」
陳丹青讀過的唯一一篇汪曾祺老爺子的小說，《陳小手》，是木心推薦給他看的。
他說你看這篇小說寫得非常好，陳丹青看完也覺得極佳，他問木心哪裡好，他說遊刃有餘四個字。
這麼短的文章，這麼小的故事，他寫得遊刃有餘。
陳丹青說，我想汪老聽到這句話，也會會心一笑吧。有人懂得他的手法。
汪曾祺老先生
「真的太像了，我只能笑」
木心老先生，一輩子無子嗣，他和陳丹青如父子，如兄長，更如良師益友。
烏鎮總規劃師陳向宏和木心委託陳丹青作為木心美術館館長。幾年的建設中，陳丹青幾乎參與了每一個建造細節。館內每一幅畫如何擺放搭配，都是親力親為。
面對這一次事件，他接受了梨視頻的採訪，以下為自述：
「我相信我的第一感覺，和任何看到這張照片的人一樣，就是很像吧，我笑起來了。
我不想用抄襲這個詞，從前有句話叫天下文章一大抄，這裡面有部分是真實的，不一定帶貶義。
天下建築更是一大抄，也未必是帶貶義的。
陳丹青和他的畫
所有藝術作品包括建築，它們相互間都會發生影響。
從包浩斯開始，到現代主義，再到後現代。建築理念、形式，內部的具體空間設計，都會發生廣泛影響。
但重要的不是單單接受這種影響，而是通過影響拿出更有意思的事件（設計）。
大家認為高郵汪曾祺紀念館和烏鎮木心美術館像，其實就來自那幾張照片，但問題是照片有角度，從這幾個角度看，太像了。
像到就是我只能笑，這是一個想像力問題。
後來我看了整個高郵紀念館的全景圖，和其他角度的照片，當然，那不是木心美術館。
但我就笑起來了。我不知道為什麼笑，我也不知道這個笑是什麼意思，這是很好玩的一個問題。
汪曾祺紀念館
我不覺得它好看，我最不能同意的是，他把混凝土做成一本書剛剛掀開來的樣子。
這可能是他們非常得意的設計理念。反正我不喜歡，很抱歉。如果我們當時的設計師把紀念館做成一本書，我會立刻反對這個方案。
汪曾祺紀念館側視圖
中國建築經常會有非常牽強和廉價的想像力。總是跟現實生活中的某一個東西來對比。
大家都很同意，在中國不管是建築，還是商業品牌、藝術品名稱、藝術創作理念，甚至到具體的樣子，都充滿了類似會讓我笑起來的例子。太多太多了。
今天不會有人太奇怪這件事情，目前輪到我來笑，是因為我很熟悉木心美術館。
現在來了一個汪曾紀念館，我第一個念頭是，汪老先生會怎麼想？
我看到同濟大學的江立敏教授，他提出蠻多他的建築和汪曾祺文學經歷的關係。我相信每個建築師為一個人物做建築的時候，都會有很多話說出來。
說出來以後，他說的對不對，有沒有意思，是不是切合那個藝術家，最好的辦法還是由讀者參觀者來判斷。
汪曾祺紀念館室內
我相信我這裡應該引述陳向宏的說法。他是目前中國改造古鎮，發展旅遊業上面，最成功的一個人。
他知道這事後，比較沮喪的是，中國在開發旅遊項目和打文化牌時，經常出現同質化，類似性，雷同。
如果是這樣，就不屬於文化了，真正的文化，必須有點個性和意料不到的形式提供給大家。
汪曾祺紀念館
說到同質化，比如女孩子好不容易弄到一身非常好看的打扮，裙子、皮鞋，包括頭髮的樣子。你穿出去後，第二天發現另一個或十個也抄你的打扮，你會怎麼想？
英文有個詞叫wannabe，就是我這樣你也這樣。是一個有點無奈的事情。」
確實，我們似乎一直處於低美感社會中，審美力的參差不齊，想像力的缺乏，有時讓我們活在一模一樣的城市中，逛過的景點都大抵相似。
經典建築，越來越難尋。
世界權威建築雜誌《建築實錄》中說：在中國，人們總是樂於拷貝東西。
烏鎮旅遊景區總規劃師，木心美術館的策劃者陳向宏，也對此十分擔憂，在它看來形式上的簡單照搬並不能奏效，更重要的還是規劃者是否真正懷有對文化的理解和尊重，並能從中挖掘出個性。
「如果一種文化具有高度的相似性和複製性，我相信它是沒有生命力的。」
風啊，水啊，一頂橋.
—木心
資料來源：
《汪曾祺紀念館被疑抄襲木心美術館：「斷章取義」還是純屬巧合？》新京報評論
《汪曾祺紀念館被指抄襲，設計團隊回應》澎湃新聞
《幾分雷同幾分真誠？汪曾祺紀念館開館，被指與木心美術館相似》界面文化
《汪曾祺紀念館被指雷同木心美術館，陳丹青回應：這是一個想像力問題》梨視頻
《木心：原來你們什麼都不知道啊》看理想
《號外》紀錄片
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