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油畫電影《至愛梵谷》上映已經四個多月了，豆瓣評分穩定在8.5分。
這部影片時長僅95分鐘，製作周期卻長達7年，製作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵谷生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品，試圖探索梵谷的精神世界與死亡之謎。
有人評價，一秒12幀是電影技術的倒退，所謂動畫也畫虎不成反類犬。
不過拋開對電影本身的爭議不談，梵谷因為這部電影再次進入人們的視野。
畫家、躁鬱症、梅毒、割耳。到底哪一個才是真實的他？
高更、提奧、小妓女。哪一個才是他的真愛？
梵谷的家庭
1853年，梵谷出生於荷蘭南方小鎮的津德爾特，雖然是鄉下小鎮，可是梵谷家真的還挺有錢的，有相當深厚的藝術以及宗教淵源。其祖父和父親都是牧師，他的叔叔伯伯們是非常成功的藝術品交易商，店鋪遍布歐洲。
梵谷27歲才開始畫畫，在這之前，他曾在歐洲最大的藝術品交易公司工作，靠著自身豐富的藝術知識，以及精通法語、德語以及英語等多門語言，其實在職場上混的相當不錯。但是梵谷的性格確實有點天真甚至有點任性，終於在1876年被解僱了。
梵谷一家子（第一行是父親西奧多魯斯·梵谷，母親安娜·柯妮莉雅·卡本特斯，第二行左起是梵谷，右邊是提奧
梵谷敏感孤僻的性格與他的原生家庭不無關係，其父親西奧多魯斯·梵谷(Theodorus van Gogh），教育孩子的方式非常嚴格甚至有些獨裁，內心叛逆的小梵谷無法適應這種管教方式。
據他的家庭幫傭回憶，小梵谷非常易怒，經常低著頭，行為乖僻，喜歡四處閒逛，沉溺於自己的世界裡。這也是後來梵谷喜歡自畫像的原因之一吧。
另外，梵谷其實又是一個內心特別敏感、缺愛的小孩兒，他與母親安娜61梵谷－卡本特斯(Anna van Gogh-Carbentus）的關係並不好，因為在梵谷出生之前，安娜還生了一個孩子，只是過早地夭折了。
梵谷出生之後，繼承了亡故孩子的名字，所以在小梵谷心裡認為自己只是個「替代品」，他甚至認為他的童年是「陰鬱、冷漠、貧瘠」的，他曾寫信給弟弟提奧·梵谷，說母親並不夠愛他，提奧是唯一能帶給他安慰的人。
提奧·梵谷（1857年5月1日－1891年1月25日）
可能這個家庭裡面，唯一與梵谷關係不錯的人就是弟弟提奧·梵谷了，梵谷本人是個十足的剁手黨，光買一次顏料就需要200法郎以上（這些錢夠一個普通法國五口之家過上一個月）。
沒有收入的的梵谷，是名副其實的「啃弟族」，直到去世之前都是提奧在給他提供生活費。提奧的收入並不算少，平均月薪800法郎，但是畢竟是工薪族，錢也是他辛辛苦苦賺來的。在阿爾不到一年之內，提奧已經為梵谷匯去了將近3000法郎，這可是提奧年薪的三分之一啊。
《黃房子》，1888年，梵谷為了這座房子真的花了不少錢呢！
提奧為他的這個哥哥可謂操碎了心，不僅提供生活費，還幫他引薦藝術家朋友，緩和他與家裡緊張的關係，支持他在阿爾建立「南方畫室」，甚至在梵谷去世後的半年內，因為過於悲痛，追隨哥哥的腳步也撒手人寰了。
《紅色的葡萄園》，1890年，現收藏於莫斯科普希金美術館
有人說，梵谷生前唯一賣出的畫作《紅色的葡萄園》，也是由他的弟弟拜託友人購得。然而，熱愛畫肖像畫的梵谷，據說並沒有為提奧畫過一幅肖像。（此刻求提奧的內心陰影面積）
因一幅畫差點絕交的朋友
前文曾提到，梵谷是一個內心缺愛的小孩兒，所以他極度渴望友情和愛情。他其實是一個表達欲非常強的人，常常熱情地寫信給朋友，邀請別人一起寫生繪畫、喝酒以及討論藝術。
但是梵谷對友情，抱著一種烏託邦式的願望，他認為朋友「在任何方面都應該保持平衡，不該有超越對方的行為，否則就是背叛」，所以當朋友做出一些他不認同的事情時，梵谷會開始指責朋友、發生爭吵，甚至絕交。
過了一段時間，梵谷就會意識到自己的錯誤，去主動修復與某個被他疏遠的朋友的關係。
安森·梵·哈巴（Anthon van Rappard）
1880年在提奧的引薦之下，梵谷結識了年輕的荷蘭畫家安森·梵·哈巴（Anthon van Rappard），安森出身於貴族，當時已經小有名氣，梵谷十分尊敬他，但是在1885年倆人差點鬧掰。
當時梵谷剛剛完成了《吃土豆的人》，他認為這是迄今為止他最滿意的作品，於是很自豪的給安森寄過去了這幅畫的石版畫，然而卻沒有得到安森的好評，他認為梵谷對事物的觀察過於膚淺。生性敏感的梵谷對他的評價非常生氣，甚至鬧到了絕交的地步。
《吃土豆的人》，1885年
不過後來，梵谷意識到自己的衝動，二人關係漸漸緩和，直到他去世，二人仍然保持著聯繫。
巴黎浪蕩子：亨利·德·土魯斯-洛特雷克
1886年小鎮青年梵谷終於來到了世界藝術之都——巴黎，在這裡仿佛打開了新世界的大門，結識了很多先鋒畫家，這些畫家後來幾乎都對19世紀的藝術史產生了深刻的影響，其中包括保羅·塞尚、保羅·高更，梵谷與他們並稱為「後印象派三巨頭」。
除此之外，他還結識了埃米爾·伯納德（梵谷的小迷弟）、亨利·德·土魯斯-洛特雷克（巴黎浪蕩子）、保羅·希涅克（點彩畫派的代表人物）、喬治·秀拉等人，種種新印象和新朋友對梵谷的畫風漸生影響。
他拋棄了前期黑咕隆咚的灰暗風格（參考《吃土豆的人》），開始採用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。並且對日本浮世繪藝術產生深厚的興趣，這直接影響了梵谷後續形成的畫風。
如果梵谷有朋友圈，大概是這樣的
亨利·德·土魯斯-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，被人稱作「蒙馬特爾之魂」，其畫風還影響到畢卡索的人物畫風格。
這位老哥出身於法國著名貴族家庭，然而卻一點貴族氣質都沒有，非常喜歡與巴黎蒙馬特爾一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物交往。
因為其家族為了保持其貴族血統，多為近代通婚，所以他患有遺傳性疾病，是一名身高只有1米5的侏儒。
看到這裡大家是不是想到了《權力的遊戲》中的小惡魔——提利昂·蘭尼斯特，洛特雷克與小惡魔一樣都：非常喜歡逛妓院！！！他的大名基本上是巴黎夜生活的代名詞，如果不是在畫畫，那麼他就肯定在妓院廝混。
他曾經有一段時間就住在妓院裡，還對記錄妓女的生活樂此不彼，比如妓女之前的爭風吃醋、彼此之間的女同性戀關係等等。因為過於離經叛道，不但成為上流社會議論的對象，也是各家媒體爭相關注的焦點。
巴黎的妓院，埃米爾·伯納德，1888年
梵谷與洛特雷克結識於1886年，迅速成為好朋友，他比梵谷年長10歲，二人經常在一起喝酒、談論藝術甚至一起逛妓院，他還為梵谷畫了一幅肖像。洛特雷克對梵谷非常仗義，不僅帶著梵谷一起逛遍巴黎蒙馬特爾各大妓院，還曾經在一次國際畫展上為梵谷而與一名畫家大打出手。
洛特雷克為梵谷畫的肖像畫，1887年
現代藝術史上最著名的CP
梵谷與高更，二人之間的關係可以用「相愛相殺」來形容。講真，雖然梵谷生平談過五六次轟轟烈烈的戀愛，但是哪一次都不如他與高更之間的關係來的更為複雜和激烈。
高更的自畫像，1888年
早在1887年，巴黎期間二人就已經認識，他們在藝術觀念上有很多共同之處，他們都希望脫離印象派的窠臼，都喜歡不經調配的純色，還同樣喜愛日本的浮世繪。
梵谷毫不掩飾自己對高更的喜愛，還讓弟弟提奧在畫廊裡幫忙出售高更的作品。當梵谷想要在阿爾組建「南方畫室」，他極力邀請高更前來，而且還讓弟弟提奧為高更提供路費和生活費。
當高更同意之後，梵谷非常開心，還親自創作了《向日葵》來裝飾他們的房子。（高更曾經讚揚過梵谷的向日葵系列繪畫。）
之前梵谷畫的向日葵都是被剪斷放在桌上的，而這一次他要把它們放在花瓶裡。花瓶中的15朵向日葵處於不同的花期，有的含苞欲放，有的花開爛漫，有的則籽實纍纍。梵谷用不同的花期來象徵人生的不同階段。他把六朵成熟結籽的向日葵布置在畫作中間的醒目位置，顯然對他們的未來充滿期許。
除此之外，他還創作了著名的作品，《兩把椅子》。某些心理學家把《兩把椅子》認為是梵谷對高更超過友誼的具體象徵，比如梵谷的椅子比較粗糙，上面放著菸斗和菸袋，而高更的椅子則是鋪著華麗的毛絨墊子，放在鋪著豪華地毯的房間裡，點燃的蠟燭還有書籍，象徵著高更的男子氣概，不過後來也有研究說他們倆不是同志。
左邊為高更的椅子，右邊為梵谷的椅子
高更終於在1888年10月23日到達了阿爾。起初，兩人的相處還很和諧，梵谷絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜，而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當。並且，高更並不喜愛阿爾，他聽不懂本地的普羅旺斯方言，覺得這裡平凡而死氣沉沉。他的夢想之地是充滿原始野性的大洋中的小島，阿爾只是他攢足體力和資金的中轉站。（所以梵谷更多是「單相思」喲）
《在阿爾的臥室》
二者在藝術上的分歧越來越大，最後甚至梵谷的精神狀態很不穩定。高更擔心受到攻擊而夜不能眠，經常在半夢半醒時突然見到梵谷幽幽地立於自己床前，被嚇出一身冷汗。
15年後，高更回憶:「……我轉過身，看到梵谷向我衝過來，手裡握著一把剃刀。那一刻，我凝視他的眼神一定非常堅定有力，使他停下來，低著頭，一會兒就轉身走回屋裡。」
梵谷回到房間之後，就發生了眾所皆知的慘劇：他割下了自己的左耳，又把它送給了本地妓院的一個女孩。
梵谷割耳之後的自畫像，1889年
第二天，人們發現了他滿身是血地暈倒在自己的房間，急忙把他送去醫院。高更獨自離開了阿爾，兩人從此天各一方。
在「割耳事件」發生之後，梵谷的精神狀況越來越差，住進了精神病院，而在這一段時間裡，卻是梵谷創作能力最為旺盛的時期，比如這幅後世最為稱讚的畫作《星夜》：
《星夜》，1890年，現收藏於紐約現代藝術博物館
《鳶尾花》，1889年5月
最後的絕響：梵谷的葬禮
《奧維爾教堂》，1890年，現收藏於巴黎奧塞美術館。
終於，1890年7月27日，精神極度崩潰的梵谷選擇自殺來結束自己的生命，7月30日舉行葬禮，梵谷的油畫顏料供應商唐古伊來前來參加了葬禮，還有一眾在巴黎結識的畫家，包括埃米爾61伯納德，查爾斯61拉瓦爾，奧古斯特61勞澤和的伽米耶61皮薩羅等人。
梵谷離世後的幾個月中，提奧和他的母親收到了無數畫家們的來信。他們驚訝扼腕，深深哀悼。喬治61布萊特納寫道，他從挪威得知噩耗，艾薩克61伊斯雷爾斯則對未曾和梵谷本人相見而追悔不已。
《麥田裡的群鴉》，1890年，據說是梵谷生前最後的一幅作品。
雖然梵谷從來不是一個好相處的人，他與周圍人的關係，無論是朋友、情人還是親人，就像過山車一樣——忽上忽下，忽近忽遠。
其性格就如其作品一樣，滿溢著熾熱色調的油彩以猛烈的曲線，強烈的性格躍然紙上。有意識或者潛意識地，屬於梵谷獨一無二的個人色彩蘊含在這些帆布油彩裡面，無論是從精神還是心理層面，都是極為強烈的表述。
也許正是這些熾熱的情感，才使梵谷擁有不少持續終生的友誼吧。