距2029年5月19日北京工體（鳥巢）
個人演唱會還有
今日送出：【2臺】Kindle新一代
經典版電子書
感謝老闆賞飯！！！
知識就是力量，歡迎回到2049。看節目，送手機。今天還是沒有手機，不過我準備了幾個Kindle第四代經典版電子書，今天送出兩個，感謝老闆賞飯。前天有老闆說昨天是梵谷的誕辰，所以今天咱就來說說梵谷。藝術的話題，我們很久都沒有碰了，但其實這正是我最為擅長的領域，凡是接觸過我的小妹妹，她們都表示我這個人沒什麼好處，就是有四大優點實在讓她們難以抗拒，這就是逆天的顏值、高超的技術、抑制不住的才華，還有那渾身上下所散發的藝術氣息。所以你讓我來聊梵谷，那真是撞槍口上了。而要說梵谷，我們就要從印象派開始聊起。
印象派誕生於19世紀60,70年代的巴黎，這一派的畫風就是反對古典學院派的風格，主張在戶外自然的光線下，描繪身邊的真實生活，代表人物有莫奈、塞尚，當然還有並不算太「印象」的梵谷。那麼這群人為什麼要反對學院派呢？表面來看，自然是作品達不到學院派的要求，不受學院派的待見，結果一個個還自視甚高，於是就自立門派，和他們對著幹。但問題是，看不慣學院派的人那多了去了，為什麼偏偏印象派脫穎而出，到了今天隨便拿出一幅畫都能在深圳買套房呢？所以一定還有深層次的原因，而這個原因便是印象派的出現，符合了歷史的進程。
我們先來看看學院派的風格，簡單，就是兩個字：精準。也就是說，學院派的畫那看起來都和照片差不多，而要想創造出這樣的畫作，首先你得功夫了得，而且藝術家應該呆在畫室中使用官方規定的畫法精雕細琢，所以這些畫一畫，動輒就是幾個月，甚至是幾年、十幾年，還有很多畫家畫半道沒畫完就先死了。另外，畫作的主題也有要求，那就是必須崇高，你畫四個老娘們打麻將，畫的再好那也不能算是學院派，但是如果你畫四位古希臘女神，在天堂的花花草草中打麻將，那就是典型的學院派風格了。除了神之外，現實中的人物也可以畫，但你畫黃博士肯定不行，你畫黃博士在天堂打麻將也不行，要畫就得畫拿破崙翻越阿爾卑斯山，畫屋大維、畫亞歷山大、畫項羽、畫百萬雄師過大江，反正就是要畫英雄。
學院派作品《馬拉之死》
《翻越阿爾卑斯山的拿破崙》
但是時代永遠在發展，到19世紀中期時，法國已經基本完成了工業革命，而隨著經濟的高速發展，巴黎再也不是當年那個死氣沉沉的巨大棺材了，而是蛻化為一個現代化的工商業城市，莫奈等人深刻地感受到了這種變化，於是他們主張，畫家也要與時俱進走出畫室，去描繪身邊的現代世界和人們的現實生活，比如說去公園描繪一下那些裝X野餐的巴黎人，抑或者是畫一畫酒吧裡被現代生活壓垮的酒鬼，實在不行去畫畫火車、輪船，那也是極好的。當然了在學院派眼中，這種主題實在是太low了，簡直是浪費顏料。
不過，甭管學院派是怎麼想的，莫奈這些人自我感覺還是良好，於是為了擴大自己的影響力，在1874年，莫奈便和幾個小夥伴搞了一次畫展，向世人宣傳他們的繪畫理念，而且他們還為這次畫展起了一個自嘲式的名字：無名畫家、雕刻家、版畫家協會展。這麼一群不知天高地厚的年輕人搞這麼一個畫展，自然在巴黎引起了不小的驚動，人們紛紛前去一探究竟，結果一看，發現確實也不咋地，有一位記者在看到莫奈的《日出-印象》時就說：這畫如此粗糙，還不如一幅沒有完成的草稿，可能是憑印象畫出來的吧。印象派這個名字，就這樣誕生了。
《日出·印象》
不過，雖然得不到主流藝術界的認可，但印象派的這群小哥們臉皮倒是很厚，他們幾乎每年都會舉辦一次展覽，形成了一種與學院派分庭抗禮的態勢。更重要的是，正是在一次次飽受主流藝術界批判的展覽中，普通老百姓漸漸地認識了印象派，與主流藝術界不同的是，老百姓可不管那一套，誰畫的舒服，我就喜歡誰，而印象派的畫由於獨樹一幟且充滿了生活氣息，正畫到了他們的心坎裡。
剛才已經說過，工業革命改變了人們的生活，有錢了，自然都想整點藝術品擱家擺著，我們現在中國人也是一樣，比如說我，雖然我沒有錢，但我一直就想去大芬村花200塊錢搞一幅梵谷的《向日葵》，放在家裡提升逼格。但是對於老百姓來說，學院派的畫實在太無聊了、太古板了，也太空虛了，相比之下，印象派的這些畫自然清新、貼近生活，看起來容易引起共鳴。更為重要的是，學院派的畫普通人根本買不起，只有貴族階級才能消受，但印象派這些破玩意兒，在當時簡直就是白菜價。
除此之外，老百姓喜歡印象派還有一個原因，那就是當時歐洲人的品味深受日本影響，具體來看，就是日本的浮世繪。我們知道，浮世繪是日本的一種風俗畫，所謂的「浮世」指的就是人們所生活的塵世。所以，浮世繪的主題一般都是普通老百姓的生活，這些作品體現了一種「活在當下」的積極態度，毫無疑問，這種積極的態度，與工業時代的新世界十分契合。日本人也很是聰明，他們把浮世繪的作品，紛紛印到了茶葉的外包裝與瓷器之上，依靠著這些精美的浮世繪，日本產品那真是橫掃歐洲市場。
浮世繪
有道是外行看熱鬧，內行看門道，莫奈等人也很喜歡日本的浮世繪，不過他們還看到了更多的東西，那就是浮世繪的色彩和構圖，比如我們現在看到的這幅著名的浮世繪，買我們高端日曆的老闆，也肯定在日曆中見過這幅畫，名叫《神奈川沖浪裏》，這幅畫它很有意思，有意思在哪呢？就在於巨大的海浪，與小小的富士山之間的鮮明對比，我估計很多人第一次看這幅畫的時候，壓根就沒注意到還有個富士山。這種嚴重違反科學透視的構圖法，讓印象派畫家們十分感興趣，於是他們便開始研究浮世繪，並將這種奇妙的透視關係，也應用到了自己的作品中，以此來給畫面帶來特殊的張力。就這樣，印象派的作品變得越來越成熟，也漸漸地形成了自己獨有的風格。
《神奈川沖浪裏》
不過到此為止，印象派還絕對算不上成功，因為你甭管學院派如何古板、如何守舊，人家的畫畢竟是有市場的，你印象派要想證明自己，就必須也得到市場的認可。雖然當時歐洲的老百姓也會購買印象派的畫，但畢竟還是少數，這也可以理解，畢竟在歐洲，學院派的勢力實在太強大了，很多時候，人們喜歡印象派，也不願意買來在家掛著，因為確實有點丟人，那還不如不買。這就好比是你聽節目，你聽什麼梁東什麼玩意兒講國學，還比如你聽那些飽含著科學思維的節目，張口閉口那就是愛因斯坦和量子力學，你都想開最大聲，別人一看那也會對你豎起大拇指：你看那誰誰，人家都聽那麼高端的節目，做人的差距怎麼就這麼大呢！反過來，如果你聽2049或是思考盒子，你敢在大庭廣眾下功放麼？一個臭不要臉滿嘴髒話，還動不動嗷一嗓子要人命，另一個滿嘴東北苞米茬子口音，要是讓別人知道你聽這樣的節目，還不笑掉大牙？所以只能趁著夜深人靜的時候，一個人躲到廁所裡，把門緊鎖，點上一支煙自己默默地聽，就算有人突然闖進來了，你也只能說：不好意思，我正在看日本小電影呢。
印象派也一樣，所以在歐洲，其實他們並沒有得到市場的認可。但是歐洲畢竟不能代表全世界，1886年，印象派藝術家們在美國搞了一次大型展覽，作為歐洲叛逆者的後代，美國人可就不管那一套了，看著爽麼？爽。歐洲人還不喜歡？妥了，買！就這樣，印象派在美國市場獲得了巨大的成功，可以說，此時的印象派已經走進了藝術的主流世界，終於自成一派。
而更讓印象派畫家們沒有想到的是，印象派的橫空出世，也徹底地顛覆了藝術的規則。首先就是針對畫作本身，藝術家可以創造任何他想要的題材，繪畫的技法也不再拘泥，你愛咋畫就咋畫，哪怕是畫成畢卡索那樣的也不是不可以。可以說正是從印象派開始，西方藝術進入了現代主義時期。
另一方面，從藝術家的角度出發，印象派也改變了他們的創作方式。在古典學院派時代，藝術家都是被貴族階級供養的，貴族要你畫什麼，你就畫什麼，藝術家自己是沒有發言權的，就算讓你畫一幅《穿著三角褲衩的黃博士》，你天天在家吐那也得畫，所以從本質上看，這些人其實就是受僱傭的工匠。但是從印象派開始，藝術家們可就徹底解放了，他們完全按照自己的理念與喜好去作畫，然後再通過畫廊賣給消費者，比如說莫奈的《日出-印象》，據說就是在一個早晨，腦子一熱畫出來的。如此一來，藝術創作的題材就獲得了前所未有的突破，一個真正的百花齊放的時代就此開啟，而在百花叢中，最耀眼當屬三朵花。請看下集。