鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優越特性，被譽為「樂器之王」。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經歷了幾百年的發展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現代鋼琴。
在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質，有著極其深遠的影響。我國業餘鋼琴教育雖然在短短的20多年裡迅猛發展並取得了較好的成績，但由於發展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。
音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發展中起到很大的作用。但是對於絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想像，激發兒童表現美、創造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。
一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵
興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由於每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說「小湯普森」，根據書裡面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。
另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上誇張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕鬆、愉快。在學琴當中規範化的手形、規範指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能「三天打魚兩天曬網」，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急於求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。
二、孩子學鋼琴，教師是關鍵
對於初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示範來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特徵，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。
尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善於發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要採用不同的方法。比如說對於膽子小的孩子就要多鼓勵、誇獎他的長處，對於愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。
三、教師如何正確指導學生學習鋼琴
科學、規範、正確的彈奏方法對於一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧並將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。
學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示範，讓學生體會放鬆。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有「落滾」的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以後才能提速。然後還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和弦、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關節要稍突出，並且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因為4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。
這些鋼琴的技術、技巧都要經過系統而又嚴格的訓練，在選擇教學內容時，既要從學生的實際情況出發，又要有針對性。根據學生學習的進度不斷地調整教學方法和教學內容，這樣可以提高學習的效率。
王羽佳演奏拉赫《練聲曲》
多培養學生的樂感也是教學之中的重要環節，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內涵的音樂。鋼琴教學基本都是採用單獨授課的方式，這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要「動」與「靜」的結合。「靜」是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，「動」是指跟教師一起唱譜子、拍節奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加「靜」而減少「動」，而後過度到以「靜」代「動」。課堂也要提倡勞逸結合，一般授課以45~60分鐘為宜。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。
鋼琴家盛原演奏巴赫法國組曲第5首薩拉班德
怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優勢發揮到極致的表現。鋼琴考級大大推動了業餘鋼琴教學的群眾性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業餘鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規範化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優點充分發揮的同時，它的缺點也會跟著逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。
鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身並不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先後撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，「超報」現象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養活了大批「南郭先生」，教師隊伍魚目混珠。因為目前的鋼琴考級門檻並不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別並非難事。於是很多並非專業的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成為一種「純技術」的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作為鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這才是更有價值的。作為鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過於看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優秀，離專業水平的距離還是很大的。我想考級並不是目的，考級是為了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規範和正確的鋼琴演奏方法，而不是為了考級而去考級。
培養兒童學習鋼琴的興趣、技術、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作為音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發揮積極的作用，不斷地總結教學經驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。
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