方沅湘
中國戲劇界根據演劇方式、戲劇觀念、美學思想的不同，把世界戲劇分為三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系和梅蘭芳為代表的京劇藝術體系。長期以來，在我國話劇舞臺上，斯坦尼斯拉夫斯基體系毫無疑問是主流，在各大演藝學院更是作為經典教材來學習。在我國獨有的戲曲舞臺上，梅蘭芳為代表的京劇藝術體系無疑是中流砥柱。但是，以京劇藝術體系表現外國經典戲劇，我是在臺灣傳奇劇團的《等待戈多》（又名《等待果陀》）才得以充分領略。
之前我曾看過以國外的歌劇藝術表現中國傳說故事，比如說《圖蘭朵》，或是改良版的交響樂加上傳統京劇。平心而論，怎麼看，都有點水土不服。感覺如同一些流行民樂組合，邊跳邊拉，總覺得彆扭。不以提高藝術水準為目的的創新就是換湯不換藥、不倫不類，即使舞美道具如何複雜先進，不但沒有添彩，反而還失去了神韻。
尤其是《等待戈多》這樣的先鋒戲劇，十年前，我曾經看過一個北京來的話劇團演這齣戲，因為閱歷所限、對原著了解不夠，冗長無聊的劇情讓我鬱悶無聊，心道「先鋒戲劇對我等俗人確實匪夷所思。」這次去看來自臺灣的《等待戈多》，內心深處還有一些牴觸情緒。
入場後，舞美讓我眼前一亮，黑色的背景，倒掛一串枯枝，地面白色小沙丘，極簡的設計如一幅中國山水。「枯藤老樹昏鴉」的意境瞬間就進入腦海，因為空曠，就有思想的留白，不由得讓人沉靜，完全符合傳統京劇藝術體系對於舞臺的「極簡」原則。京劇中，一根馬鞭代表千軍萬馬，一桌兩椅就是整個家庭，這種極簡象徵的舞美設計，一如中國畫、唐詩一樣，濃縮就是精華，來源於生活卻高於生活，可以讓演員的動作、唱腔盡情發揮。就像美術館的藝術品，總是擺在乾淨簡潔的空間裡才能充分顯示其精美。
兩位主演「哭哭、啼啼」身著乞丐裝上場了，他倆就是原劇中的主角「戈戈、狄狄」，「哭哭」「啼啼」這倆名字翻譯得極好，兩個名字就囊括了悲慘世界。
哭哭、啼啼不知道為什麼等待戈多，只知道要等待「戈多」。戈多是誰？等他有什麼用，一概不知。
在等待過程中，哭哭啼啼以京劇唱出內心獨白和對話，劇團把京劇當中的樂器省略，更加突出了高亢蒼涼的唱腔，苦澀唱詞迴蕩在劇場，一曲之後讓我百轉迴腸。
在等待的百無聊賴中，他們以京劇的各種程式化動作和雜耍打發無聊時間，紮實的基本功既顯示了中國戲曲之美，也讓我們在一些無釐頭的笑料中讀懂了什麼。
暴發戶駕馭著奴隸登場了，暴發戶是一個「鍾魁」造型，各種「壓迫欺凌羞辱」開始表現，旁邊一位老太太嘟囔：「這是不平等嘛」。而奴隸不斷展現著逆來順受，按照暴發戶的指示唱歌、跳舞、思考直到癲狂倒地，甚至對準備去幫助他的啼啼都反踢一腳，奴性十足不言而喻。
可愛的小信差前來報告，與哭哭的對話中傳達了這樣的信息，她給戈多放羊，每天的工作就是數羊、看羊，她的哥哥總是挨打，而她，也許是因為乖巧機靈從未挨打。她對於戈多是誰、是幹什麼的一無所知，核心是一句話「戈多今天不來了，明天會來。」
既然明天會來，那哭哭啼啼就繼續等待。黑色背景打開了一條縫，上下兩盞燈，一圓一彎分別代表太陽月亮，古琴配樂悠揚又滄桑。一天一夜過去了，場景的展示關於中國元素和符號真是無所不含。哭哭啼啼在極其惡劣的環境中，為了暴發戶打賞的一根骨頭而苦苦掙扎著，而暴發戶和奴隸卻雙雙倒地，哭哭啼啼反而在此時對他們置之不理。為了能得到扶助，暴發戶不斷增加報酬，最終哭哭啼啼才發現暴發戶已經雙目失明，而奴隸已經又聾又啞。
時光是把刀，無論貧富。信差重複著「戈多今天不來，明天會來。」黑色背景又打開了一條縫，如同一扇通向天堂的大門，哭哭啼啼呆若木雞，他們是繼續等待，還是掉頭離去呢？蒼涼的琴聲中，演出結束。
我想，哭哭啼啼等待的就是公平正義吧，它遲早會出現，但是確實不在今天。可是，人心總是在期待這些，這樣，活著才有希望。沒有希望的生活是沒有意義的。這也是全人類的一個永恆話題了。
京劇作為國粹的程式美在這部劇中得到了充分發揮，它深入淺出表現起外國戲劇，居然如此從容不迫、遊刃有餘。正如梅蘭芳先生創造的京劇藝術流派，儘管有過多種創新和改革，但是「極簡」依然是其核心觀念，多餘的，一個也不要。所以，儘管是中國京劇的表演形式，外國藝術家和觀眾都給予這部戲高度評價，因為文化是相通的，極簡的藝術價值，全人類都是認同的。
極簡就是美，極簡才能充分展示美。而「美」，屬於全人類。