銀翼殺手，這是一部多麼值得反覆回味的經典科幻電影。
我相信很多人是先觀賞了2017年拍攝的《銀翼殺手2049》。確實，這是一部難得的科幻佳片，裡面複製人深邃的存在和細膩的情感讓我痴迷。但我不得不提的是，在《銀翼殺手2049》前，還有一部堪稱是賽博朋克的元老，完美文學主義體現的電影，這就是在1982年拍攝的《銀翼殺手》！
這裡就先向大家簡單介紹一下1982年執導的《銀翼殺手》的主要劇情。
《銀翼殺手》講述的是2019年的洛杉磯。人類製造了與真人無異的複製人為人類工作，但當這些複製人有了思想感情時就要將他們毀滅。複製人雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年的生命充滿著渴望和留戀。人類不允許這些複製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為「妄圖成為人類」的生命。狄卡（哈裡森·福特飾演）便是一個專門追殺變節複製人的銀翼殺手，肩負追殺叛逆的複製人的重任，但是當他與美麗的複製人瑞秋相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難，直到最後，複製人叛軍首領選擇自我滅亡，並在雨中說出了整部電影最經典的臺詞後，自盡而死。
《銀翼殺手》作為一部1982年6月就在美國上映的科幻片，一開始因為迥異的風格而不被看好，其中之一就是觀眾沒有能很好的領悟到其中賽博朋克的精髓。
什麼是賽博朋克？簡單來說就是「高科技，低生活」。是一種反烏託邦的末日氣氛，在賽博朋克設想的未來世界裡，「都市擴張」，「貧民窟」，「高科技」，「黑客」，「人工智慧」，「虛擬實境」，「基因工程」等等元素不絕如縷。
而《銀翼殺手》就是這一類題材電影的元老開拓者！在這之前，歐美就是以星球大戰式的外星科幻為主流，賽博朋克主題僅停留在紙質版小說中。但是當《 銀翼殺手》空前上市後，就帶動了全球的賽博朋克風。
類似於今後的《黑客帝國》三部曲，《攻殼特工隊》，《阿麗塔·戰鬥天使》都是模仿了《銀翼殺手》中對賽博朋克場景的描寫。
而《銀翼殺手2049》也很好地將這些賽博朋克風格延續了下來，融入更高尖端的CG特效，使整部電影情調又提升一個檔次。
《銀翼殺手》塑造了一個充滿高樓的未來洛杉磯，高聳入雲的建築物輪廓分明，頂上的天始終是烏黑的，時不時下著淅淅瀝瀝的小雨，骯髒的街道，擁擠的人群，隨處可見的蒸汽，以及響徹整個城市的警笛聲以及工業化的轟鳴…… …… 大家欣賞下面的劇照。
當然，因為《銀翼殺手》系列都是有SONY公司贊助的，所以說日本元素會稍微多一些。就像這張在巨型LED屏幕上的日本和服女人像，雖然面帶笑容，但與周圍的環境格格不入。就是這樣展現了賽博朋克世界極大的矛盾。
人類看似不可能在沒有陽光和綠草的世界生存，但只有在這樣的世界背景下，才可以反映出許許多多的現象，人類貪婪的本質，越來越多的兩極分化，不平等，越來越多的遙不可及，這就是導演選擇賽博朋克風的原因，因為這實在是和本片想表達的主題高度契合了！
同時也正是這樣高度壓抑的世界主題，釋放了當代人們內心積攢的壓力。滿足了人們內心欲望。
文學的薈萃
很難想像一部科幻片可以在不脫離科幻的主題下加入強烈的人文色彩吧！似如《獨立日》，滿屏的暴力美學元素讓觀眾耳目不暇，但真正回歸文學的內容卻少之又少。
但《銀翼殺手》卻不一樣，他除了給我們勁爆的視覺體驗外，還在背後框架中，加入了大量的文學色彩主義。
被人類剝奪生存權利的複製人在覺醒後說出的內心話語，其中吐露了多少無奈與滄桑，不解與疑惑。他們抱怨命運不公，但卻又無能為力；他們哀求上帝給他們多一天，那怕是一秒的生存期限，但這些遐想早就被人類扼殺在搖籃中；他們傾盡全力為命運一搏，可最終只留下雨中的眼淚…… ……太多的不公，心酸，淚水都融入在他們的對話中，一一向我們傳遞了他們心中最真實的樣子。
Roy的這一番談吐驚豔了在場的所有人。他向我們描述了一幅美麗而又宏大的宇宙場景。獵戶座的肩膀，C射線，唐懷瑟之門等等，在人類看起來美如畫的畫面，其實就是複製人正在一批一批赴死的戰線。複製人為人類打仗，而人類卻在地球上享受城市帶來的欲望。Roy的眼中多是無奈，心酸。終究知道自己計劃失敗，但還是放飛手中象徵自由的白鴿，表達了自己一代人對自由，對生命的渴望。
在這樣一個被工業，高樓取代的世界裡，能夠為自由，為生命而戰，是一種多高尚又值得敬佩的精神。
比起人類，複製人是多麼真實而又深邃的存在。