樸樹在錄音棚開唱《送別》，當音樂緩緩響起，樸樹唱著唱著突然失控大哭，一度哽咽失聲。
樸樹那麼灑脫，那麼酷，仿佛早已看透一切。他平和，也炙熱。他是不曾改變的少年，永遠不會打敗。樸樹，你怎麼了？
樸樹說：一生能寫出這樣的歌詞，死而無憾。
《送別》是一首怎樣的歌呢？
弘一法師在俗時，有年冬天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別。
李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了很久。隨後，李叔同返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……
人到了某個年紀會突然懂得一首歌。其實生活就是不斷「送別」的過程。
樸樹，44歲了。他的一生也經歷過太多離別了。
音樂博主@耳帝點評：這不是一個完整的表演，因為他泣不成聲，他曾說此生若能寫出這樣的歌那死而無憾。我不知這首歌對他來說究竟意味著什麼，他只說感覺生活像煉獄，而最後，突然碰到的話筒引起了一個短暫的嘯叫，仿佛是麥克風在代替強忍的他哭出了聲…
這條微博下面的點讚轉發評論已經超過10萬，網友的聲音裡，少了苛刻，多了寬容和心疼。
對於這段視頻，更多人表達：「因為是樸樹，所以就沒什麼好說的了……」
這並不是樸樹第一次在現場大哭。12月9日的鄭州演唱會上，樸樹唱《我愛你，再見》時，毫無預兆地戛然而止，仰著頭崩潰大哭。
今年4月的一天，《獵戶星座》按時上線了，經歷了長達14年的煎熬和等待之後，樸樹終於發行了他的第三張新專輯，可在那天下午，他卻把自己一個人關進酒店房間，嚎啕大哭了好久。
因為很多都沒達到樸樹的預期，他非常憤怒，極度悲傷。幾個小時後，演唱會首站演出開始，樸樹勉強從酒店房間走出來到現場，他站在臺上，唱到《且聽風吟》的時候，忍不住又哭了。
當時的這一哭，讓樸樹上了熱搜。可歌迷們心裡清楚，這不是什麼炒作營銷，這是真的樸樹，這是樸樹的「真」。
執拗、敏感、細膩、脆弱……這些孩子般的特質，如今依舊清晰地保留在樸樹的身上。
鄭州演唱會上，樸樹曾略帶失落地說：以前我一直在尋找一條回去的路，可最近發現根本沒這條路，即使有，也都不一樣了，所以要一直往前走。
樸樹對音樂的追求，到了近乎偏執的程度。在音樂面前，無異於苦行僧。
從出道之日起到現在，樸樹這一路走得任性，也走得很慢，一直和某些快節奏的東西保持距離。
那幾年，幾乎哪裡都能見到樸樹，因為一句「生如夏花之絢爛」，泰戈爾的詩集都跟著成了暢銷書。
但那過後，他突然隱匿。在事業、名氣如日中天之際，毫無徵兆地消失在公眾視野裡。
「我不愛過這種生活，掙再多錢有什麼用呢？真的，它不能帶給我快樂……」
15年的夏天，樸樹帶著《平凡之路》回來了；接著是《在木星》與《好好地》。還陡然出現在《跨界歌王》的現場，和王子文合唱《那些花兒》。特別正直，特別樸樹說：因為我最近，需要一些錢……
有人說樸樹走過的地方，空氣中都會飄過一種不快樂。
對於這12年，他的看法很簡單：命運有自己的時間表。
「是老天爺讓我等了12年才等到可以做唱片的狀態。它真不短，它很殘酷。」他在文章《十二年》中寫道：「我們是不是非要那麼急迫不可？」
他很喜歡李叔同的《送別》，他說過如果是他寫的，哪怕寫一首，死了也甘願。他願意在生命中等這麼一首歌。
就像他喜歡的導演侯孝賢，為了一個鏡頭，去等一場風，一片雲。
如今，樸樹44歲。
成熟原本就是一個不斷失去的過程。樸樹是，我們也是。我們來到這人世間，磕磕碰碰受了傷、燙了疤，長出繭，心尖上厚厚一層。七分的痛透過這厚厚的死皮只感到了三分，十分的歡喜要到心裡也被擋去了部分。但總有一些人，執拗地掀走死皮磨去角質，露出血粉色的新肉。
我們試著在「歸來仍是少年」的樸樹身上，找到我們遺失的少年心氣。但當聽懂《送別》，聽懂流著淚唱《送別》的樸樹，只想拍拍那些故作堅強的肩膀：「人到中年卻還活的像個少年一定很不容易吧？」
樸樹的眼淚，是每個成年人在深夜才敢訴說的脆弱；樸樹的《送別》是藏在我們心裡不敢碰的故事。
誰不是一邊不想活又一遍努力活著？對樸樹來說是，對你、我來說都是如此。
謝謝樸樹，把脆弱唱給我們聽。因為我們心底也有一個想笑又想哭的人生。