「我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。電影是電影，人生是人生」——羅曼·波蘭斯基
《我控訴》改編自羅伯特·哈裡斯2013年的小說《軍官與間諜》，小說原型為法國著名冤案「德雷福斯事件」。哈裡斯也是波蘭斯基前作《影子寫手》的編劇。
在去年威尼斯電影節上，本片得到場刊最高分，拿下評審團大獎，但並未斬獲金獅。否則波蘭斯基將成為繼亨利-喬治·克魯佐，安東尼奧尼和羅伯特·奧爾特曼之後第四位囊括歐洲三大最高獎的導演（《荒島驚魂》金熊《鋼琴家》金棕櫚）。
這部講述法國竇娥的電影沒有驚心動魄的智商博弈，更沒有六月飛雪的奇觀展示（本來也不會有）。要不是導演自己說「我想拍一部間諜電影」，估計也鮮有人會把它當做一部間諜片。平穩，克制是對本片最普遍的評價。平穩在敘事，克制在情緒。我感受不到波蘭斯基熟悉的危險性，亦感受不到什麼戲劇張力，趣味性被極大地削弱，雖難掩其水準，但讓包括導演影迷在內的眾多觀眾感到無所適從。
古典主義，本就是主流中的稀缺品。
儘管我認為影片前半段明度過低，但光影的運用仍很值得稱道。
讓光滲入黑暗，就是這部影片做的事。
從第一個鏡頭開始，陰雲密布，冷色成了主導。之後主角皮卡爾上校進入情報處，氛圍依舊沒變，他所在的大樓矗立在陰雲之下，樓內則更加昏暗，體制的壓迫感呼之欲出。這種外化的壓迫感持續了半部電影（也勸退了大量觀眾）。
這種狀態下，作為光的通道，窗成了不時出現的一個意象。
15分鐘和42分鐘處，皮卡爾上校兩次想要開窗，可是都沒有成功
於是這裡成為了波蘭斯基電影中常見的密閉空間，加重了壓迫感。
再比如，當主角發現端倪，去對比字跡的時候，其他人從上至下，步入黑暗，而後他上樓梯，從暗處去明處。
類似的光影運用不勝枚舉。
導演擅長處理密閉空間戲份，但是本片沒有一個絕對的密閉空間。我們把情報處大樓當做一個具有壓迫感的大空間，將辦公室看做一個小的空間，而門作為各房間的連通，其作用得到了發揮。影片前半段隨處可見以門作為一個鏡頭的開始或是結束。
如果說空間上的切換交給了門，那麼時間上的切換就交給了信。
不難發現，前半段頻繁利用二者進行轉場。回憶的段落多從紙上切入切出。
電影過去一個多小時，主角被撤職，離開了體制，畫面變得明亮了一些，可體制對他的迫害遠未結束。之後主角被捕，但此時視角已經放開，我們發現他的單打獨鬥引發燎原之火，其中就有文豪左拉。
我印象最深的一段就是左拉的「我控訴…」，隨著激昂文字，鏡頭像一把槍，依次指向那些被控訴者。這是全片最有力的一場裁決。
但其實控訴的話語其實早已借德雷福斯之口說了出來
可惜控訴的作用最終並沒有想像中那麼大。多年後的無罪釋放用字幕帶過後，二人回到體制，受害者依舊是受害者，只不過在這種講述下，角色身上的無力感與本片風格相得益彰，平靜得像是吹動了歷史的浮塵。
至此，兩名主要人物進入了相對明亮的大廳，可面對的依舊是本質上差不多的問題。這結尾或許是本片最具作者性的地方了。
導演近作《穿裘皮的維納斯》和《真事改編》都可以概括為「創作者」和「入侵者」之間的鬥爭，又可以指向同一個結論「創作者是脆弱的」，而《我控訴》沒有了這樣的關係，只有「講述者」波蘭斯基，如果「我控訴」是他的心聲，那諷刺的是，當今社會回了他一句「me too」。法國街頭舉著「我控訴」牌子的群眾和片中的同持著「我控訴」的報童形成了巧妙的互文。發問者成了被問者。
這是一部教科書式的電影，它有著教科書一樣的純熟，也有著教科書一樣的無趣。 並且短評區伊斯特伍德老爺子得到了不少誇讚（波蘭斯基：？？？）。