一桌二椅三特性,綜合程式大寫意,傳統戲曲之美今何在?

中國戲曲是中國傳統文化之美的精髓，也是中國優秀傳統文化中最璀璨的一塊瑰寶，有人稱：「戲曲，是中國人最後的審美家園。」

中國戲曲之美，美在服飾道具，舞臺布景？還是美在劇情節奏，矛盾衝突，舞美設計，導演調度呢？亦或是美在表演藝術，技藝高超，精湛巧妙，美在一招一式，一腔一調呢？

中國戲曲之美，美在戲文唱詞

其實，詩文與戲文有著異曲同工之妙，而中國戲曲與中國文學可謂是同氣連枝，若孿生子，同根共源，同生共存。

聞一多在《詩的格律》一文中談到：「恐怕越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。」其意思是說格律詩的創作受到限制在於它有格律，但是如果你能靈活運用這些規矩，就像戴著鐐銬跳舞一樣，反而更有鏗鏘的節奏，更有力度和韻致。

中國戲曲也是一樣，戲文和唱詞講究歸韻和平仄，表演受到程式、裝扮和傳統的約束，也是戴著鐐銬起舞，老一輩表演藝術家大都遵守「從心所欲不逾矩」，有些戲曲名家卻也舞出一種極致的無可替代的美，這便有了不同的戲曲流派，得以代代傳承，而永不失其戲曲生命的活力。後輩表演藝術家在傳承的基礎上，也再不斷尋求創新，希望自身在某個點上能有所突破。

蘇鳳麗版秦腔《鎖麟囊》是移植改編的京劇程派藝術代表作，在保留原著精華的基礎上，充分發揮了秦腔的劇種特色，還加入了時代的元素，既保持了京劇程派的神韻，又融入了秦腔肖派的風採，帶著敏腔遺韻，著力拓展秦腔的陰柔之美，實現了在秦腔藝術欣賞取向這一點上的成功突破。

蘇鳳麗在秦腔《鎖麟囊》中，唱腔風格上，依然遵循肖（玉玲）派秦腔的藝術特色，但有所改良，更加平穩深沉；唱腔上，講究發聲、行腔與收音的融會與連貫，將秦腔「肖派」唱腔藝術推向了一個新的高度。那纏綿悱惻的行腔與吐字，那如泣如訴的苦音唱腔，宛若內家太極，看似毫無著力點，稍一接觸，強大的力量便瞬間迸發出來，藝術渲染力發揮的淋漓盡致。而節奏歡快的歡音唱腔，恰如粒粒珍珠，飽滿潤澤，忽而盤傾珠落，清脆悅耳。同時，蘇鳳麗並不拘泥劇種門派，適當糅合京昆的行腔技巧，更顯得妙趣橫生。該劇堪稱蘇鳳麗個人秦腔藝術上的巔峰之作。

中國戲曲之美，美在大寫意

在戲曲舞臺，三步五步便已經走過千裡萬裡了。秦腔經典劇目《火焰駒》裡，義士艾謙傳信一折，舞臺上就那麼三轉兩轉，幾回圓場，便騎行千裡到達邊關。

秦腔《火焰駒》舞臺版劇照

秦腔電影《火焰駒》劇照

秦腔傳統名劇《蝴蝶杯》中的「藏舟」一折，不過是聽到舞臺上幾聲更鼓，就已是夜半三更了，很是奇妙。

李淑芳《藏舟》劇照

戲曲舞臺上的大寫意，跑圓場也好，聽更聲也罷，所有的一切都是以人物的生命狀態和生活情趣為故事背景展開劇情，推動劇情發展變化的。而往往一個人物的出身、教養、生活環境、家世背景以及生命狀態（個性），通常就會決定其面對人情世態的一種反應，一種表現，一種風範，將這些分別歸類，便會在同類人物身上凝聚成一些大體相同的程式。

中國戲曲之美，美在傳統程式

戲曲藝術表演程式中一舉一動，進門出門，開門關門，上場下場，上下臺階，都有規範的程式動作，章法要領，有節奏，講韻律，踩在鑼鼓點上，自然和諧地律動。把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結合起來，既有內在的張力，將內心體驗，適時適度，恰到好處地通過外在形象、動作加以表現，收放自如，內外融合，渾然一體，藝術呈現。

（肖若蘭《數羅漢》中的上場亮相）

（肖若蘭《數羅漢》中的上臺階）

（肖若蘭《數羅漢》中的下場）

有人說中國傳統戲曲咿咿呀呀的拖音遺韻太黏，唱腔旋律太慢了，跟不上現代節奏。

豈不知眉戶現代戲《梁秋燕》表達了時代心聲，當年一度深受歡迎與厚愛，曾流傳有「看了《梁秋燕》,三天不吃飯」的諺語。

我記得很早在電視戲曲欄目「秦之聲」裡，看到過李梅在《鬼怨》中有一段兩分多時長的慢臥魚，印象很深刻，那個舞美燈光設計，真乃叫絕！一束燈光投射，色彩變幻，人影凸顯，如夢如幻，若即若離，配上音樂，旋律不斷重複，悲泣哀怨，悽美無比，很有感覺。這個片段一直縈繞在我心頭，揮之不去。我在做「就愛秦腔」平臺內容時，特意去搜尋這段視頻，怎麼出沒找到，很是遺憾。那個舞臺很簡約，燈光設計也很簡單，但著實很美，給人無限的想像空間，又不乏變幻無窮的美感。其中那細緻入微的深情，蒼涼優雅的悲壯之美，使我們對生命有了更深刻的感悟，甚至能讓我們為之動容，感同身受，忘記今生，穿越三界，將自己的一腔心事全然託付，讓自己的情懷暫且安頓。

古典傳統戲曲中的服裝、頭飾、唱詞、神情、動作無不承載了時光沉澱之美。

人們現實生活中的悲壯、蒼涼、夢幻、優雅、深情無不可逆轉所謂弦外之音。那纖毫畢現的婉轉，那從容不迫的情趣，餘韻深遠，輾轉於心，不絕如縷，情懷激蕩，在曲韻裡，古今同心，滄桑幻化，得以實現。

中國傳統戲曲有「三性」：綜合性、寫意性、程式性。

中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，融入了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等各種專業門類的特色藝術精華。其行當全面，生旦淨醜乾坤大，角色細分，各有千秋。表演程式，唱念做打學問深，四功五法，講究技巧，尤其是唱腔韻味，追求淳樸流暢，唱詞淺顯易懂，生活氣息濃厚，發音鏗鏘大氣，抑揚有度，氣勢恢宏，表演質樸細緻，活靈活現，情景交融，聲情並茂，扣人心弦，引人入勝。

希望在中華民族偉大復興之際，借著全面復興中國傳統文化之東風，中國戲曲能重煥光彩，再現輝煌。

附：作者簡介

李亞利，網名秦風唐韻，陝西渭南華州區（華縣）人，西安出版社編輯，關學大儒系列圖書《大儒張載》《長河悲歌》《言官楊爵》《聖賢二曲》、大秦風書系《浚稽山》、青藍綠夢書系《低眉俯首閱草木》策劃以及責任編輯。著有秦腔（周）歷史傳奇劇《杜陵原》、有關絲綢之路大型秦腔（漢張騫鑿空西域）歷史傳奇劇《絲路長歌》和秦腔（唐文成公主進藏）歷史傳奇劇《哈達情長》、大型秦腔（魏晉南北朝）山水風情劇《少華山水情》和《嶽瀆望潼關》、秦腔（唐）歷史古裝劇《長相守》、秦腔（唐）歷史傳奇劇《蟾宮會》、大型秦腔現代勵志劇《雕琢人生》，以及關學大戲大型秦腔廉政劇《三行詩》（《言官楊爵·三疏諫》前本已完稿）和大型秦腔歷史劇《大儒張載》等秦腔劇本，另外有一部生活之歌輕喜劇《摯愛人世間》電影劇本。