戲劇，不僅僅是用來看的，還可以一起「玩」。在美術館來一場沉浸式體驗；去大劇院玩一場「劇本殺」；到開心麻花江蘇站參加舞臺劇演員招募……作為世界「文學之都」，南京濃厚的文藝氛圍為戲劇孕育出了更多可能性，除了坐在觀眾席上欣賞到各種類型的戲劇演出，人們還可以深度參與，開發許許多多的戲劇新玩法。
碰撞
「犀牛」在200米高空衝進美術館
走進美術館、戴上手環、放下手機，跟隨演員們分別進入四個不同的空間，打開全新的劇情線……在200米城市高空，金鷹美術館變身沉浸式戲劇空間，迎接100位體驗者。「犀牛衝進美術館」沉浸式戲劇體驗是南京戲劇節與金鷹美術館的首次跨界合作，是戲劇藝術與展覽空間的疊加碰撞。
「犀牛衝進美術館」活動現場。主辦方供圖
「丁零零……」清脆的鈴聲響起，一隻名叫圖拉的白色「犀牛」突然衝出來，身後，100人跟著他狂奔。在這場美術館奇妙夜，人們共同見證話劇《戀愛的犀牛》如何以其極強的生命力，展開一場沉浸式戲劇體驗。戀愛教授、明明、牙刷、黑子、大仙……眾多耳熟能詳的角色在這裡牽引著每一位觀眾走進《戀愛的犀牛》的世界：上戀愛教授的戀愛訓練課，在動物出逃的動物園遇見牙刷，在明明的房間直面自己的愛情，在世紀大鐘彩票站與黑子和大仙爭奪那500萬世紀大獎……有人歡笑、有人落淚、有人跳舞、有人躺倒……這不僅僅是一場沉浸式戲劇演出，更是一場屬於每一位參與者的沉浸式表演體驗。
本場活動編導龔龔說：「這次沉浸式體驗的設計打破了原有的故事線，用不同分區同步進行的方式，把四個場景展現在觀眾眼前。轉變了既定時空和觀演關係，讓舞臺上二維的人物變得真實可感，更加立體。在和演員的互動中，觀眾不僅能夠從更深入的層次與角色共呼吸，還能在參與表演的過程中反觀自己。」
「戲劇表演+藝術展覽+百人沉浸」這一讓人眼前一亮的組合，是2020南京戲劇節的一個創新活動，在不破壞美術館展覽和空間的前提下，將戲劇融入其中。「我們將美術館空間場景化，挑出金鷹美術館的中央展廳和四個分展廳，重新賦予它們在《戀愛的犀牛》這部話劇中的空間身份，分展廳分別對應著『戀愛訓練營』『馬路的動物園』『世紀大鐘彩票站』以及『明明的房間』四個體驗空間。」藍色天際文化傳媒公司宣傳策劃總監田野介紹，「這是我們第一次把大型戲劇體驗搬進美術館。在這個空間裡，觀眾也有特定的身份，他們通過肢體語言等表演方式融入話劇空間，成為情節的重要部分。」
現場有很多觀眾是第一次參加沉浸式戲劇體驗，大家從有些拘謹、不知所措，到融入角色、主動傾吐心聲，這種體驗讓他們覺得和想像中「有些不一樣」：少了一些浮誇的戲劇化，多了一些真實的情緒。
「雖然現在看戲劇的人越來越多，但與其他娛樂方式相較，它還是小眾的，以至於很多人會認為自己與戲劇之間有一個天然的壁壘。」田野說：「我們通過沉浸式戲劇體驗想告訴大家，戲劇源於生活，戲劇就在我們彼此之間發生。」南京大學社會系社會心理學博士黃菡也是100位體驗者中的一位。「在參加完活動之後我覺得現場的互動形式很有意思，解放了表演者和現場觀眾的天性。」
參與
在專業舞臺上玩一場「劇本殺」
漆黑的舞臺中央，幾束亮眼的燈光直射在人們的身上，略有些掉漆的酒櫃中零零散散地放著幾瓶酒，酒店老闆娘站在酒吧櫃檯旁熱情招呼客人，酒保在認真擦拭高腳杯，男人在角落裡安靜看報，大聲吵嚷的醉鬼躺在泛黃的沙發上……一幕幕精緻的場景，在南京保利大劇院的專業舞臺上上演著，但是這次，站在舞臺上表演的不再是以往專業的演員，而是普通的觀眾，他們也不是在演戲，而是在玩「劇本殺」《北國之春》。
保利大劇院推出的沉浸式劇本殺活動。受訪者供圖
南京保利大劇院在6周年之際，探索劇場更多的新鮮玩法，推出了「劇本殺」特別策劃活動，邀請觀眾來劇院玩一場與眾不同的劇本殺。保利會員、戲劇舞臺劇愛好者、劇本殺發燒友都可以報名參加。
「劇本殺」，又名謀殺之謎，2016年因為國內推理綜藝《明星大偵探》熱播而出圈。玩家們通過分飾劇本中的角色，在各自的視角下，圍繞劇中案件展開講述，挖掘線索，合理推理，還原人物關係和事情真相，並找出兇手。「劇本殺」有懸疑、情感、科幻、歡樂等不同類型，玩家們一般相聚在「劇本殺店」裡，一玩就是幾個小時。
「劇場不只是用來演戲，它能夠承載更多功能。這次6周年特別策劃，也是我們劇院在疫情防控常態化下，面對市場，保持活力的一種探索。」南京保利大劇院舞臺技術人員徐立，也是這次「劇本殺」活動的策劃人之一，他告訴記者：「第一部劇本《郵輪驚魂》是在9月玩的，200多人報名，我們只選了6位觀眾。粉絲群裡呼聲太高了，我們又推出第二部劇本《北國之春》。兩部劇本，邀請了6批觀眾前來體驗。」
「與劇本殺店為玩家服務不一樣，劇院推出劇本殺活動，是為觀眾、會員服務的。」徐立強調，不同於單純在劇本殺店玩一次燒腦的遊戲，保利推出「劇本殺」活動，是利用劇場現有的道具場景，把重點放在劇本以外的專業舞檯燈光、音響和舞美道具上，來塑造劇本殺的氛圍，給觀眾強烈的代入感來體驗舞臺和劇場的獨特魅力。「劇本殺《北國之春》的主場景是一個酒吧，我們就利用劇院現有的酒櫃、小圓桌、沙發搭建了一個場景。」
徐立告訴記者，保利還會不定時地推出此類與觀眾互動的活動，並結合劇院正在上演的劇目，與演出方劇組合作，利用現有的舞美設計，打造更多有意思的「劇本殺」活動。
本土化
開心麻花組建南京本地表演團隊
昏暗的劇場中，觀眾聚精會神地盯著舞臺，因為一段段無釐頭對話爆笑起來，現場掌聲雷動。這是前段時間南京文化藝術中心的常態，開心麻花喜劇《烏龍山伯爵》在南京連演四場，場場爆滿，上座率達到疫情防控所要求的75%上限。
2015年，開心麻花首部電影《夏洛特煩惱》在全國上映。隨著開心麻花的知名度不斷提高，借著電影的勢頭，開心麻花陸續在華南、華東、東北、西南等地中心城市設立子公司分支機構，進行區域管理，實現區域本地化運營，擰出本地「更熱乎的開心麻花」。
開心麻花江蘇站就在這時在南京落地了。「南京是江蘇省會城市，經濟體量大，演藝人才儲備、舞臺劇觀眾數量對劇場的運營具有非常大的發展潛力。」開心麻花華東（蘇皖）區域副總經理潘輝告訴記者。截至目前，開心麻花江蘇站已經累計排演了《烏龍山伯爵》《江湖學院》等七部舞臺劇，光江蘇站復排的《烏龍山伯爵》在南京就演了十一輪、近50場。
而這一切，都得益於開心麻花獨特的本地化運營模式。潘輝介紹，江蘇站排演的劇目都是開心麻花成熟的IP，已由開心麻花眾多經驗豐富的優秀演員演過數輪，並經過全國巡演檢驗過的成熟舞臺劇；在本地招募演員，經過嚴格的「麻花風格」訓練後，組建成本地表演團隊，使用本地舞臺設備。
「這種模式不僅可以確保每年一定的演出場次，保證演出質量，同時最大限度地控制演出人員的差旅和舞美道具運輸成本，實現盈利。」潘輝稱，區域本地化運營也為本地培養了大量的舞臺劇演員，一些演員因為有了開心麻花的演出經歷，走進了國有文藝院團。
培育本地演員的同時，開心麻花江蘇站還在培育本地觀眾。潘輝告訴記者，開心麻花在南京紮根發展的模式之一就是培養觀眾和演出氛圍。開心麻花江蘇站自成立以來，就堅持深入開展高校免費義演，把對熱點話題接受度高的大學生作為未來演出市場的潛在受眾培養。「開心麻花的舞臺劇有其獨特的風格，包袱、笑點很容易被大學生接受，當他們走上工作崗位成為白領，就會成為我們的忠實觀眾。」
南報融媒體記者邢虹翟羽
實習生張瑜倩