沒看懂《銀翼殺手2049》?那是因為你不知道這些!

2021-02-08 慶元金球數字影城

科幻經典之作《銀翼殺手》的續集

《銀翼殺手2049》

金球影城正在熱映

《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049 )是1982年經典電影《銀翼殺手》Blade Runner 的續集故事,故事發生在第一集設定年代2019年的30年後2049年。

講述了新的銀翼殺手、瑞恩·高斯林飾演的洛杉磯警察K發現一個足以顛覆社會的驚天秘密,這個發現讓他開始尋找已經消失匿跡30年的前銀翼殺手瑞克·戴克哈裡森·福特飾)。

導演: 丹尼斯·維倫紐瓦
主演: 瑞恩·高斯林 / 安娜·德·阿瑪斯 / 西爾維婭·侯克斯 / 羅賓·懷特 
上映日期: 2017-10-27(中國大陸)
片長: 162分鐘

不過,很多朋友在看完《銀翼殺手2049》之後,表示沒怎麼看懂。

《銀翼殺手2049》究竟在演什麼、故事核心所要傳達的東西是什麼?

今天小逸就來幫大家畫重點、快速進入狀況,讓你立刻就能無縫接軌去欣賞《銀翼殺手2049》!

由雷利史考特導演的《銀翼殺手》改編自菲利普·K·迪克1968年的小說《仿生人會否夢見電子羊?》

故事背景設定在2019年的洛杉磯,一個黑暗混亂卻又立體霓紅廣告充斥,荒廢末日感的城市。在影片中,2019人類已經發展到外太空,而地球作為母星,已被人類吸取殆盡,整個環境髒亂差。

磅礴的影像,幻變的光線,迷離的聲效,醉人的配樂。

瀰漫的煙霧,灰暗的雨天,詩意的臺詞。

《銀翼殺手》的都會風景在銀幕下成為了永恆。


在當時1982年的時代怎麼表現2019年的未來呢?

於是當時的製作人員開始以視聽布景打造一個可信的未來投射的世界——這是一個從光線上塑造的未來景觀,源自黑色電影的補光法,突出陰影,掩蓋人物。

城市模型

光源的加工不自然,與城市裡各種人造的虛幻相輝映。

當時全部人工化的城市,一切都不再自然,沒有動物、植物,只有虛擬的替代。

不少人早已移民外星球,而科技上則可以製造出和人類外觀舉止無法辨認的人造人(仿生人),但人造人主要的用途在於戰爭、外星開拓等人類不願意從事的勞役工作

這些複製人擁有和人類一樣的思考能力,正因為如此,所以他們一些中的一些人,同樣也有違法犯罪,甚至從殖民星球逃回地球,躲避出任務等等。

在這種情況下,一個新興的職業誕生,他們叫「銀翼殺手」,專門追捕那些違反逃逸的複製人。

主人公德克,就是已經退休不久的銀翼殺手,但他的上級布萊恩收到通知,有複製人從外星逃回地球,只能逼德克再次復出,追捕這些複製人。



在德克的追捕過程中,拜訪了出產複製人的泰瑞公司,並認識了泰瑞老闆的女助理瑞秋。



而瑞秋也是複製人,但當下她並不知情。德克和瑞秋這麼一來二去,兩人相愛了,瑞秋同時也開始知道自己是複製人,於是私自逃出泰瑞公司去找德克,遭到被警方通緝。



這些逃亡的複製人,以羅伊為代表,通過各種方法,最終找到了創造複製人的創始人,也就是泰瑞公司老總泰瑞。

複製人羅伊眼看四年壽命就要到期,所以請求自己的「父親」泰瑞延長壽命,但泰瑞卻拒絕了,羅伊一怒之下殺死了泰瑞。



之後羅伊以及其他複製人,和德克展開了正面的交鋒,展開了激烈的打鬥。


整個銀翼殺手的故事主線,就是在說銀翼殺手德克,如何追捕這幾名逃回地球的複製人,並且同時也幫助瑞秋躲避追捕。



而故事的支線,就是從複製人的角度展開,他們之所以逃回地球,是因為他們不滿四年的壽命,想要獲得更長的時間。甚至他們想要自己被公平對待,和人類一樣,被視作人類。


人造人是藉由生物工程創造的人類,在《銀翼殺手》當中由泰瑞爾公司設計製造。

複製人屬於非人類,有著常人不能比擬的力氣,因此複製人只是拿來服務人類出任務,而不是伺候人類,於是地球被禁止大規模使用複製人,並且,他們的壽命只有4年,四年一過,他們就停止運作。

為了延續生命,許多人造人從外星逃逸到地球,尋找延續生命的辦法。

要辨別人造人,可以透過連續一系列問題心理(同理心)測驗,藉由受測者的反應來判定是否為人造人。

但較新型人造人因可被植入虛擬的記憶,認為自己是真正的人類,因此需要更多的測試才能分辨。

但《銀翼殺手》並沒有止步於科幻特效,它的魅力更在於:脫掉科幻特效的外衣,闡述一個關於人性假想設定的延伸


到底複製人覺醒後是否可以和人類一樣擁有靈魂?


人類是否能掌控自己製造出來的,比人類自身更高級的「物種」?


造物者人類之於上帝,難道就不會犯錯嗎?


生命與價值,生命與消亡的定義是什麼?

這些哲學議題,都在影片中被拿出來討論,而導演斯科特玩得最高級的是,對這些哲學議題並沒有給出明確的答案,而是讓觀眾進入自我的思考和回望,對整個生命的意義,給出自己的答案,畢竟每個人的一生,都是不一樣的。


而為了銜接《銀翼殺手》所在的2019年,和《銀翼殺手2049》的2049年之間的那30年。擔任製片的雷利史考特,找來了自己的導演兒子路克史考特拍了2部短片。

路克史考特

《 2036:複製人時代》、《2048:無路可逃》兩支短片,和日本動畫導演渡邊信一郎執導動畫短片《2022年大停電》

無論有沒有看過《銀翼殺手》,建議一定要依照年代順序將這三支短片看完,對新影迷來說是種前期提要,而對老影迷來說則是可以理解電影世界觀在這30年的變化

1.《銀翼殺手:2022大停電》

當連鎖六型人造人的存貨用盡,泰瑞爾公司推出被設計成擁有自然壽命連鎖八型人造人。

人類因恐懼被人造人取代,恐慌的心態轉換為人類優越行動,藉由取得人造人註冊資料,人類開始辨認並屠殺人造人。

片中一男一女的人造人與一個人類共同策劃了反抗行動。在洛杉磯上空引爆電磁脈衝炸彈,並摧毀電子資料庫,讓人造人的註冊資訊毀損,不再受到人類追殺迫害。

片中的回憶片段顯示連鎖八型人造人的右眼球下緣印有產品標號,而在片尾時主角亦將自己的右眼挖出,將自身是人造人的證據抹除。

 

事件後政府禁止生產人造人,泰瑞爾公司因而殞落。

《銀翼殺手:2022大停電》

2.《2036:複製人時代》


2020年代中期地球生態崩解,2025年企業家尼安德華勒斯(傑瑞德雷託飾演)掌握了合成農業技術因而崛起,

他收購了剩餘的泰瑞爾公司,並不理會政府禁令開發製造次一代人造人。

短片中的背景是2036年,他與政府官員會面,展示其製造的新人造人對人類的服從。

政府因此退讓,取消人造人禁令。

《2036:複製人時代》

3.《2048:無處可逃》

此片的時間為《銀翼殺手2049》前一年,戴夫巴帝斯塔飾演的謝波摩頓是一位連鎖八型人造人。

雖人造人禁令已取消,但依短片所呈現氛圍,連鎖八型機人造人仍然被政府部門追殺。

謝波低調的以販售養殖的蠕蟲謀生(地球的環境依舊惡劣,人類只能從蟲類獲取自然蛋白質)。

但為了解救一對母女而與人大打出手,反而曝光了自己的行蹤。

《2048:無處可逃》

接下來,我們再聊聊《銀翼殺手2049》。

整部影片的攝影風格登峰造極,攝影師羅傑·迪金斯,將光影運用到了極致。

對稱構圖

剪影、追光

感受一下這讓人驚豔的明暗對比光影效果

細節隱喻

1.開篇的一句you `ve never seen miracle,設置了統領全篇的懸念。

2.子宮隱喻:

生育作為人類有異於仿真人的關鍵,代表了人類主人的身份,這一點如果破壞,那麼人類社會的倫理規則將不復存在。

3.K找到當年的officer guff詢問Deckard的消息,他拿出的一隻摺紙羊,這是在向原著致敬,2049中的在拉斯維加斯的藏身處也都是動物雕塑。

向原著致敬的羊羊

視覺效果

《2049》完全是斯科特式的賽博風格,將朋克風張揚肆意的延續下來,工業廢墟留下的鏽跡斑斑、橘色沙塵下的荒涼城市、霓虹燈的絢麗效果。

其中,巨型的景觀與露骨的雕像,垃圾山山上的天神,這些都在隱喻斯科特最初的銀翼世界。

關於眼睛

整個銀翼殺手中對眼睛的解讀有著非常重要的作用。

《2049》開場,K退役的複製人在其眼中被識別,而1982版中,則用測試機觀察眼睛對微小情緒的反應,來判斷是複製人還是人類。

測試機中的眼睛

眼睛作為靈魂的出口,可以判斷測試者的屬性,但是我們卻看到在故事中它們真實的情緒表達,如果記憶都不在真實,那麼眼睛看到的一切又如何能真實Royl臨死前說:

I』ve seen thing you people wouldn’t belive。

是不是就是這個觀點的印證呢?

關於電影主題

82版《銀翼殺手》結束時,作為一個普通觀眾,如果說服自己摒棄人類高於萬物的固有定式,將仿真人與人類擺放在同一高度審視世界,可能會發現其實人類並沒與什麼特異之處,甚至在某種程度上更殘忍、冷酷,而仿真人卻更具人性

17版中,則對反人類主義概念進行了更深入的刻畫,人類不應該作為金字塔的頂端高高在上,應該與其他所有生物一樣,平等的生存。

了解了上面幾個知識點,相信你不難看懂這部年度科幻大片了。

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相關焦點

  • 《銀翼殺手2049》——時間的回答.
    今年AlphaGo Zero經過3天的自我學習,不使用人類知識掌握圍棋,今年銀翼殺手2049上映。銀翼殺手並非一開始就被奉為殿堂級神作,上映時票房慘敗、口碑不佳,十年後,許多知名影評人才改口收回惡評。九十年代,年少無知的我租賃錄像帶第一次看了被追認為賽博朋克祖師爺和科幻電影裡程碑的銀翼殺手,老實講,沒看懂。再後來就到了今年,重溫銀翼殺手和觀看銀翼殺手2049,陷入了巨大的傷感和虛無。何以為人?
  • 從《銀翼殺手2019》到《銀翼殺手2049》
    洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅這些複製人,不料戴克卻在行動時碰見美如天仙的女複製人,並且跟她墜入情網。最直觀的體現,就是本片的主角戴克便是一位遊走在生死邊緣,穿梭於窮街陋巷,迷失在鋼鐵叢林中的「私家偵探」。
  • 關於《銀翼殺手2049》你只需要知道一件事
    你也夢到過都教授,啊不,獨角獸🦄️嗎?除了忠於前作影片,對於菲利普·迪克和《仿生人會夢到電子羊嗎?》的書迷來說,2049中也有不少向原著小說和作者致敬的地方。最明顯的一處已經出現在本文當中,不知道是否有朋友已經看出。看出來的腦細胞可以在後臺給我們留言,猜對就有機會免費觀看這部年度佳片。至於沒看過原作的觀眾來說,不用慌!
  • 《銀翼殺手2049》裡的賽博朋克文化,你看懂了幾個?
    雖然打著82版《銀翼殺手》續集的旗號。 但《銀翼殺手2049》相比於前作更加視覺化。 除了向老牌刀鋒跑者致敬以外,還沿用了很多視覺方面的創作靈感。
  • 《銀翼殺手2049》裡的賽博朋克文化,你看懂了幾個?
    語言不多,所有元素都通過畫面來呈現。熟悉這位導演的小夥伴應該都知道,視聽語言是他的拿手好戲。這也可能是他選擇演員的一個原因。本來就不應該對影片的故事性抱有太多期望。抱著看故事的心態去看《銀翼殺手2049》,只會大失所望。但換一種心態,抱著看導演是如何把賽博朋克用電影語言呈現的。那電影會給你巨大的滿足感。
  • 《銀翼殺手2049》
    我非常驚異他居然還知道喬丹,即使不知道籃球的規則,但並不妨礙我們崇拜經典,科比退役了,我們也要唏噓下發發朋友圈,這是對經典的情懷。 作為第一代的開始追求顯卡內存的電腦用戶,我的第一個3D遊戲就是在新華書店花49元買的《銀翼殺手》遊戲,遊戲突出的視覺感受,優質的聲效和開放的結局,當我把這個遊戲反覆把玩,所以無論是《銀翼殺手》還是《銀翼殺手2049》,對我來說,都是非常願意接受的好電影,我也很肯定的說,《銀翼殺手2049》是2017年,一部最好的科幻片,沒有之一。
  • 不知道這100條,你永遠看不懂《銀翼殺手2049》
    有人讚譽它是「超越前作的偉大作品」,但它也依然沒有逃脫叫好不叫座的宿命,因為好多人表示看不懂。今天,麻哥特意為您梳理了與這部豆瓣年度最高評分好萊塢大片相關的100條信息。看完這些,您覺得「這屆觀眾」到底行不行呢?
  • 史上最佳科幻電影續集:《銀翼殺手2049》觀影指南
    既然是1982年《銀翼殺手》的續集,那《2049》就不得不和前作作比較。銀翼殺手》經過了時間的淬鍊和打磨,影片早已功成名就。而《2049》現在口碑雖然很好,但相較於前作,還需要時間的沉澱。更何況《2049》是《銀翼殺手》的續集,能拍好並保有高品質,已經實屬不易。想要比前作更好,那簡直比登天還難。但不得不說,《2049》在劇情的敘事上,更符合現代人的觀影口味。《2049》更通俗易懂,沒有《銀翼殺手》這麼晦澀和哲理。而在視覺效果上,自然會比前作更勝一籌。
  • 影評人熱捧,觀眾昏睡,《銀翼殺手2049》還是年度神作嗎?
    無論是作為一名(不合格的)科幻粉絲,還是因為國外媒體的好口碑,甚至單純因為掛著《銀翼殺手》續集的名字,它都註定會是一部非常有討論價值的電影。只是讓我有點沒想到的是,這兩天關於《銀翼殺手2049》最多的聲音,居然是它的評分「比《純潔心靈》還低」。
  • BINGO|拿好觀影指南,看懂《銀翼殺手2049》
    因此有不少仿生人選擇背叛逃逸,而專門追捕並懲治這些「逃兵」的人,被稱為銀翼殺手。為了銜接《銀翼殺手》所在的2019與《銀翼殺手2049》中空白的三十年,導演找來了日本動畫導演渡邊信一郎執導了一部動畫短片《銀翼殺手:2022大停電》。同時還讓雷德利老爺子的兒子路克•斯科特拍攝了兩部短片《2036:複製人時代》以及《2048:無處可逃》。
  • 《銀翼殺手2049》被惡評,不就是因為它挑釁了普通觀眾嗎?
    《2049》卻能跳出這種影響的焦慮,在維倫紐瓦和羅傑·迪金斯的默契合作下,展現一種全新且無與倫比的視覺美感。  《2049》套用了一個傳統類型故事框架,以複製人警探K(瑞恩·高斯林飾演)追查一個案件的過程作為故事主線,但從主題到形式層面,都不那麼類型。 《銀翼殺手2049》包含了兩個主題。
  • 這麼好的《銀翼殺手2049》,確實難看,不矛盾!
    例如抱著看《速激》那種感官HIGH爆的心態去看《銀翼殺手2049》的,必然失望。後者是科幻大片,但它的大,更側重於故事。打鬥爆炸場面本身不多。 第二個因素是當下的心情。有一種片,我認為屬於這種範疇:明知道它是好片,但就是看不下去。
  • 【酷評】《銀翼殺手2049》:與《銀翼殺手》相比終究還是差了
    《銀翼殺手2049》在國內的票房也不高。上映第3天,剛過4000萬。與此冰火兩重天的是,這部電影在北美的票房和口碑都相當高。目前,《銀翼殺手2049》在全球票房已過2億美元。爛番茄新鮮度88%,iMDb評分高達8.5,要知道,這可是超過了老版《銀翼殺手》在IMDb的評分。
  • 《銀翼殺手2049》:眼見為實?
    雖然當時上映時不受待見,但是一旦成名,人們似乎更熱衷於把神壇電影當成老朋友。《銀翼殺手》劇照(1982)朋友總是老的好,於是神壇電影總是閃著後輩難以企及的光。按說這種電影的續集很難超越前作,由於珠玉在前,光環之下,續集能夠讓觀眾理智地品評已屬不易,能夠與前作比肩就更是難上加難。然而,《銀翼殺手2049》做到了。
  • 《銀翼殺手2049》觀影歸來!總結最全終極觀影指南
    既然是1982年《銀翼殺手》的續集,那《2049》就不得不和前作作比較。出於《銀翼殺手》經過了時間的淬鍊和打磨,影片早已功成名就。而《2049》現在口碑雖然很好,但相較於前作,還需要時間的沉澱。想要比前作更好,那簡直比登天還難。但不得不說,《2049》在劇情的敘事上,更符合現代人的觀影口味。《2049》更通俗易懂,沒有《銀翼殺手》這麼晦澀和哲理。而在視覺效果上,自然會比前作更勝一籌。
  • 看不懂《銀翼殺手2049》? 你需要這份指南!
    原標題:看不懂《銀翼殺手2049》? 你需要這份指南!   且不論《銀翼殺手2049》能否成為影史經典,但從劇本、表演、音樂以及影像風格來看,它都是一部優秀之作。為何普通觀眾難以走近它?下面咱們就來補補課!   故事   先從《銀翼殺手2049》(以下簡稱2049)的故事說起。這個系列改編自菲利普·迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》。
  • 《銀翼殺手2049》製作幕後!那三支短片你必須得看
    早前,影片在美國點映評論解封後,《銀翼殺手2049》的口碑就很好,這很難得,電影今天也提檔了,所以這些幕後你可以提前了解,對看片也有幫助。當收到執導邀約時他心中是充滿疑慮的,直到他看到新版的劇本,才決定接下執導大任,作為熱愛原作的粉絲,他還是給自己設下最後一關,那就是必須和雷德利·斯科特碰面。「當製作人找上我的時候,我心想'好啊,我拍,但唯一的條件是我一定要見到雷德利·斯科特',我必須知道他認同我接下導演的位置,或是能在幕後幫忙監製,我跟他說:『很簡單,請給我認可,如果你不想,我就退出。』」
  • 《銀翼殺手2049》:科幻的唯美
    你不需要了解1982年雷德利·斯科特執導的原作《銀翼殺手》,也不必是一個科幻迷,作為續集的《銀翼殺手2049》(下文簡稱《2049》)自成體系,展現出特殊的美學。從這個意義上,《銀翼殺手2049》當然是一部佳作,但是並未在科幻體系和概念上有任何實質性發展。
  • 《銀翼殺手2049》:有所保留的肯定
    相比新型人工智慧的光芒萬丈,另一個文化事件則顯得不那麼耀眼了,那就是在同一年上映的《銀翼殺手2049》。作為1982年版《銀翼殺手》的續作,它自開拍起就飽受爭議,一方面,作為早期賽博朋克電影「聖經」的續作,不少影迷期待萬分,但另一方面,脫離原著的再創作以及電影本身世界觀的續寫能否成功很多人報以悲觀態度,直到影片上映,這兩股聲音也沒有終止。
  • 《銀翼殺手2049》:高級朋克風再現
    比如正在上演的《銀翼殺手2049》,口碑爆棚,然而票房疲軟!安利《銀翼殺手2049》,其實要從邵氏影業參與投資的那部好萊塢科幻經典《銀翼殺手》開始。那是在遙遠的35年前——1982年——《銀翼殺手》橫空出世。經過時間的沉澱,電影現在的豆瓣評分仍然穩居8.1。