昆汀可以稱得上影史裡最會「抄」的導演，且沒有之一。他的這種「抄」並不是簡單地照搬，總可以無縫連接到他的體系當中，即便他喜歡「抄」，也並不妨礙在全世界有無數的影迷，就比如說今年的坎城電影節，藝術總監福茂蹭破頭也要把《好萊塢往事》請到坎城電影節。
近些年，確切地說，是從2005年寧浩執導的《瘋狂的石頭》開始，國內的年輕導演們開始陷入了犯罪片的套路，本文稱之為蓋·裡奇式，多條線索＋多組人物＋一個莫名其妙就被捲入案件的小人物；這幾年韓國犯罪片火了，國內又出現了韓國電影式套路，社會問題意識+人物的極端境遇+韓式暴力美學。每年都會出幾部新導演的犯罪片，或者是蓋·裡奇式，或者是韓國電影式，或者是二者結合。
最近上映的《鋌而走險》類似於蓋·裡奇式+韓國電影式，出場人物一共可以分為四組，大鵬飾演的劉小俊一組；曹炳琨飾演的萬哥一組；沙寶亮與歐豪飾演的悍匪組合夏濤與夏西一組；李夢飾演的陪酒女張茜是一組。
電影圍繞這四組人物如何爭奪被綁架的小女孩奇奇而展開。影片一開始可以分為兩條主線，一條是劉小俊+老萬，劉小俊欠了十萬，無奈下幫老萬去偷黑車；另一條是張茜為了給男朋友籌集藥費，僱了夏濤與夏西去綁架奇奇，而張茜買的黑車，就是劉小俊要去偷的黑車，當他把車開回自己的修理廠後，發現了被綁架的小女孩奇奇。隨後，兩條線就產生了交叉，引發了接下來一連串事件。
從這看出，《鋌而走險》多少還是沿用蓋·裡奇的《兩桿大煙槍》和寧浩的《瘋狂的石頭》的結構模式，而且《鋌而走險》與《瘋狂的石頭》都是發生在重慶，其中《鋌而走險》有一場戲，劉小俊帶著奇奇去拿贖金，他從纜車上丟可樂罐，與《瘋狂的石頭》裡，謝小盟的可樂罐砸在四眼的寶馬車上的戲相似。
劉小俊在片中的命運，有點像韓國導演羅泓軫的《黃海》的主人公金久南，兩人都好打麻將，也都是因為欠錢逼不得已去犯罪。劉小俊的境遇一步步被逼入了絕境，從偷車還錢到遭遇悍匪，這是一種比較韓國電影式的處理。
這幾年，國內出現了不少或採用蓋·裡奇式，或採用韓國電影式的電影，李非的《命運速遞》、楊慶的《火鍋英雄》、劉傑的《大世界》、忻鈺坤的《心迷宮》、《暴裂無聲》、饒曉志的《無名之輩》、董越的《暴雪將至》。
這裡面的佼佼者是忻鈺坤和饒曉志，忻鈺坤憑藉《心迷宮》在第8屆FIRST青年電影展獲得了最佳劇情長片和最佳導演；饒曉志的《無名之輩》票房達到了7.94億。不管是模仿或是致敬都不重要，最重要的是拍出屬於自己的新意。
每一個導演都可能是某位導演的迷弟，說到致敬，黑澤明可能是全世界被大導演致敬最多的導演之一，看看他的粉絲團，史匹柏、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、張藝謀、杜琪峯。
史匹柏對於黑澤明的頂禮膜拜眾人皆知，當年拍《拯救大兵瑞恩》諾曼第登陸的時候，史匹柏就想到了黑澤明的《亂》； 喬治·盧卡斯拍《星球大戰》模仿了黑澤明的《戰國英豪》；張藝謀拍《英雄》模仿了《羅生門》，即便他不承認模仿，《影》也可以看到《影子武士》的痕跡；杜琪峯拍《柔道龍虎榜》就是為了致敬黑澤明的《姿三四郎》。
一個年輕導演去模仿自己最喜歡導演的作品，確實是一種捷徑，在很熟悉影片鏡頭語言、劇作的基礎上將其內化為自己的作品。
蓋·裡奇式和韓國電影式都是現在犯罪片中很流行的模式，一個立志要贏得業內關注的年輕導演想採用這些模式拍片是可以理解的。如果成功了，就可以證明他駕馭這種類型片的能力，會讓其今後拍片更為容易，獲得了業內的認可，在如今各大電影公司紛紛爭搶年輕導演的大環境下至關重要，畢竟有很多導演在拍完處女作之後，可能需要等待許久才有拍攝第二部作品的機會，甚至有可能沒有拍片的機會。
當下年輕電影人們，尤其是那些立志進入業內的年輕電影人，他們心中崇拜的導演不是奉俊昊、樸贊鬱這些韓國導演，就是像克里斯多福·諾蘭、大衛·芬奇這樣的歐美導演，仿佛這些導演就代表了犯罪片領域的最高水平，當然這些導演的水平很高，但是犯罪片只有這幾位導演拍麼？
就算拍，上面四位的電影也是很難模仿的，有哪個年輕導演可以完美模仿出奉俊昊的《殺人回憶》，克里斯多福·諾蘭的《盜夢空間》，大衛·芬奇的《龍紋身的女孩》呢？犯罪片對於電影工業水平的要求是很高的，韓國犯罪片也是在對好萊塢電影模仿多年才總結出的經驗。
就算退而求其次模仿《兩桿大煙槍》，多線索多人物的結構對於創作者的要求是很高的，怎麼保證幾組人物之間的戲劇張力，怎麼保證高強度的敘事節奏，怎麼設置強動機來統領敘事，怎麼選擇剪輯的情緒點，這些都不是一個年輕導演可以輕鬆駕馭的。
它需要的不僅僅是創作者的天分，還需要足夠的經驗，需要在劇本、表演、現場調度等環節的高度敏感，這才是一個好的犯罪片導演。現在很多年輕導演扎推拍攝多線索多人物的犯罪片，已經形成了一種審美上的疲勞，而其中大多完成度不高的作品在傷害這種類型，削減觀眾觀看此類影片的樂趣。
年輕導演急於向業內展示自己的能力，反倒增添了幾分投機之嫌，基本功不紮實的情況下還想嘗試敘事結構是不可取的。
不要以為《無名之輩》可以賺將近8億的票房，就代表這種多線索多人物模式的犯罪片就真的票房前景大好，國內電影一直有個弊病，只有一種類型的題材賺錢了，大家就一窩蜂地撲上去，最後的結果可想而知。
其實現在不止類型片，就連國內的藝術片導演開始模仿之風。當然這個問題一直都存在，當初賈樟柯憑藉《三峽好人》在威尼斯電影節拿到金獅獎後，國內的青年導演就開始模仿賈樟柯的風格。
趙濤曾經在接受採訪時表示，很多導演一直在模仿賈樟柯的電影，在《三峽好人》之後，很多導演就拿著劇本去找她，角色都類似於片中的沈紅；在《天註定》之後，就會有一些類似於小玉的角色。
畢贛成功了，就有人開始模仿畢贛，今年FIRST青年電影展評委會大獎《慕伶，一鳴，偉明》的導演黃梓在接受採訪時說，年輕導演嘴上對畢贛不屑，還是受到畢贛的影響。
賈樟柯的「土味」風已經不流行了，很多年輕導演轉而模仿阿彼察邦，以至於出現了「貴州阿彼察邦」、「湖南阿彼察邦」。
如果一個年輕導演總是抱著一種功利心態的話，他是不可能拍出好作品的，寧浩只有一個，畢贛只有一個，為什麼要做寧浩第二，畢贛第二呢？ 如果想獲得業內認可，或是獲得電影節的認可，還是要踏踏實實拍出自己的作品。
難道這個世界上沒有蓋·裡奇、寧浩、昆汀、賈樟柯、阿彼察邦，國內年輕導演就不會拍電影了？
怎麼可能。
FIN
年輕導演們參加創投，一方面是希望能得到投資，
另一方面則希望能從評委的意見中有所學習。而作為評委。