相信關注宇宙電影的影迷們已經知道，《蝙蝠俠》將使用《曼達洛人》同框虛擬製作技術，這是在華納組織虛擬視圖會議上，製作組正式啟用的新技術。北京時間10月25日凌晨，好萊塢記者Carolyn Giardina也證實了此事，華納兄弟的新版蝙蝠俠正在英國拍攝， 羅伯特·帕丁森「中招」的確在一定程度上拖延了該影片的拍攝進度，不過好在耽誤時日不算太多，他們正在使用虛擬生產技術來選擇場景，工業光和魔術首席創意官Rob Bredow星期一在一個專題會議上，透露了2020年的虛擬視圖視覺效果和動畫。影迷們通過視頻感受到了DC在超級英雄系列上的製作用心，在特效方面直追漫威宇宙電影。
技術上的更新，對於21世紀的DC宇宙電影來說本來是好事，不過相關問題也出現了：《蝙蝠俠》在虛擬技術上的進步，會不會減少超級英雄演員的戲份？可能有不少影迷們會閉著眼睛回答，《曼達洛人》與《獅子王》真人版，也用了這種技術，演員的戲份一點都沒有減少，甚至為了配合特效演員還要更累，怎麼可能減少戲份呢？不過我們仔細看看虛擬製作在影視劇中運用的目的——一個通常用來描述實現實時視覺效果的技術的術語，這是一種手段，也是不斷發展的技術。虛擬技術的穩步增長，就是為了達到真人無法達到的效果，比如說以前特型演員需要冒著生命危險做一些動作，有了虛擬技術後就不用做危險動作了。
從演藝人員安全的角度上來說，這是好事，不過這種技術的發展，首先就會讓特型演員以及替身演員「沒有了飯碗」。尤其是在喬恩·法夫羅在《獅子王》和《曼達洛人》中運用了這種技術後，該影片節省了一大批特型演員的費用，如果這種虛擬技術在素有的超級英雄系列中都使用，這會讓相當一部分特型演員失去工作，這已經減少了很多人的機會。我們可以看看在《曼達洛人》第一季中，ILM與Favreau合作，使用一個由不真實的實時遊戲引擎驅動的LED牆來配置系統。看上去還是挺有想像力的，今年早些時候，VFX公司推出了「StageCraft」，一個圍繞曼達洛技術構建的虛擬製作單元。
有些人會說，不用擔心《蝙蝠俠》出現特型演員事業的情況，因為該系列中即便是危險動作，也有原型演員完成，幾乎不存在替身。筆者（沾沾自喜看電影）認為，我們需要注意到Bredow拒絕詳述蝙蝠俠的作品，只說生產設計團隊在英國預先建造了實用的套裝，並在這些設備周圍建立了LED牆。也就是說虛擬製作技術在蝙蝠俠系列中的使用，並不能代表演員真實完成的拍攝，只是為了便於在這些特定場景中使用虛擬道具。換句話說，以前DC超級英雄拿在受傷的武器是真實製作的道具，頂多加一些特效。而現在《蝙蝠俠》中出現的武器，可能純粹是畫出來的東西，不用製作實體道具代替。
這意味著蝙蝠俠系列中虛擬製作技術的提升，只是為了提升武器以及一些鬥爭場面的效果，與演員的實際操作無關，那就不會減少超級英雄演員的戲份，大家擔心的事情不會發生。ILM團隊可以繼續與蝙蝠俠系列製作人格雷格·弗雷澤合作，後者最近因《曼達洛人》獲得艾美獎，還拍攝了《流氓一號：星球大戰故事》。《蝙蝠俠》由導演馬特·裡維斯執導，羅伯特·帕丁森主演，拍攝日期為2022年3月4日，所以說這部影片借鑑的時間點比較巧妙。ILM在曼哈頓海灘工作室的舞臺藝術LED場景再次被用於《曼達洛人》的第二季，該季將於10月30日在迪士尼頻道上映。布雷多認為，虛擬製作技術的使用在下一季更為複雜，因為他們在第一季開始工作時的流程相對較新。
澳大利亞福克斯影城還將提供舞臺藝術虛擬製作舞臺，該舞臺將用於製作驚奇漫畫的泰卡威提導演的《雷神4》。威提提之前在執掌曼達洛第一季最後一集時，曾使用虛擬製作。根據這位導演的說法，這家平臺還提供了「彈出式」虛擬製作配置，就像近期上映的科幻電影《午夜天空所做的那樣，「創建一個很難到達的位置」。在會議期間，這位導演對於虛擬製作的建議，就是等待計算機處理的時間更少，說白了就是節約後期製作的時間。包括ILM和虛幻引擎的製造商在內的公司正在此類開發中進行「大投資」，也就是說《蝙蝠俠》在虛擬製作技術上的進步，並不會減少超級英雄演員的戲份。