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53歲時死於中風；
一生寫了121篇短篇，44部中長篇，5次星雲獎提名，3次雨果獎提名；
電影《銀翼殺手》《全面回憶》《少數派報告》《記憶裂痕》《預見未來》《命運規劃局》《高堡奇人》的原著作者……
你知道我要說的是誰嗎？
嗯，不是阿西莫夫，不是海因萊因，不是阿瑟·克拉克，是菲利普·K·迪克——
一個結過五次婚，全部以離婚告終，深陷毒品和精神分裂症之中，因為雙胞胎妹妹的死而和母親有了難以名狀的關係，窮困潦倒到需要海因萊因來救濟，死後獲得的聲譽遠高於在世之時的美國科幻小說家。
是的，這熟悉的故事配方，我們仿佛在讀一個科幻界梵谷的故事，他還有兩個筆名Richard Phillipps和Jack Dowland。
如果你還不熟悉這個名字，那麼我將要推薦你打開這部今年9月剛開播的劇集——《電子夢：菲利普·狄克的世界》（Philip K. Dick's Electric Dreams）。共10集。
如果你是個科幻粉，必然已經會被片名所吸引，假若你不是，那麼下面這張迷幻的視覺藝術海報或許會引起你的一點興趣。
《電子夢：菲利普·狄克的世界》海報。有沒有頭暈？
如果你是英美圈資深粉，出品方Channel4加上Amazon Studio以及Sony Picture的聯手，或許會讓你嗅到一絲不一樣的氣息。
《黑鏡》和《布萊克書店》聯手《海邊的曼徹斯特》的出品方，加上近年來時運不濟的Sony，仿佛 是在宣告著某種不一樣的吶喊回歸，當然我相信這絕不是什麼好萊塢大製片廠壟斷的劇情重演。
預告海報
假使你是個英美圈路人粉，那麼《絕命毒師》的「老白」，《權力的遊戲》的「少狼主」，《X戰警》的「小淘氣」也是《真愛如血》的女主，《初戀這首情歌》的「大哥」，《奇異博士》的另一個本尼迪克特，《黑鏡》剛剛獲得艾美獎那集的黑人女主Georgina Campbell，你認識的那個卓別林的女兒Geraldine Chaplin，《嘻哈帝國》的Terrence Howard，《超感獵殺》的「女DJ」Tuppence Middleton，《貝茨旅館》的Vera Farmiga，《波吉亞家族》的Holliday Grainger……嗯，這陣容，你恐怕也不會拒絕吧。
「老白」將出現在第六集「Human is」中
如果你是帶點專業度的觀者，那麼《王冠》《控方證人》《成為簡·奧斯汀》導演Julian Jarrold，《婚外情事》《冰血暴》《國土安全》導演Jeffrey Reiner，《嘻哈帝國》《當我們崛起時》導演Dee Rees，《烏託邦》《黑帆》導演Marc Munden，《實習醫生格蕾》導演Peter Horton，《浴血黑幫》《超能少年》《戰爭與和平》導演Tom Harper，《欺詐擔保人》《性愛大師》導演Michael Dinner——這樣的幕後陣容你也應該有所期待了吧。
截取幾張《電子夢》的片頭給你們看看↓↓↓
光看片頭，你就能嗅出這部劇的基因，也能明白為什麼它能吸引這樣的豪華陣容——賽博朋克（cyberpunk），如果你看過《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》，不會不知道這個詞，代表不可知虛擬未來的Cyber和承載著叛逆骯髒聒噪無序反主流的Punk以現代主義的方式被拼貼在了一起。
在該劇播出第一集後，有觀眾是如此評價的——「It's so like Black Mirror! No, Black Mirrior is like the stories of Philip K Dick.」（太像《黑鏡》了！不，是《黑鏡》像菲利普·K·迪克的故事。）
同樣的一集一個故事，同樣的每集50分鐘長度，同樣暗黑的風格，同樣是科幻題材，這兩部劇很難不被放在一起比較。
但從名為「The Hood Maker」（面具製造者）的第一集可以看到，賽博朋克感正是《電子夢》和《黑鏡》最大的差別，也許是它能超越《黑鏡》最關鍵的一點。而這點從色彩和光的運用上就顯而易見（此處的《黑鏡》特指前兩季，因為第三季的整體風格有所改變）。
《黑鏡》前兩季的畫面整體是拒絕大塊絕對黑色的，灰度較高，飽和度較低，粉紅和粉藍是主色調，大面積的光，即使是下面這種側光的情況下，儘量讓對比不強烈。
《黑鏡》第一季第三集劇照
《黑鏡》第二季第一集劇照
人臉的光影效果常常是用來表達潛臺詞的，在約定俗成的電影語言中，人臉的陰影對比是用來暗示人物善噁心理的分界，而《黑鏡》通過特有的畫面色彩語言來製造了近未來的夢幻感，也就是造成影像真實世界和現實真實世界的距離感，同時也暗示了其無鮮明善惡離場的思辨角度。
從下面那場幾乎是全暗的人物主觀視角的畫面裡，通過灰度係數和對比度修正後你就能明白，畫面處理前後對於表達的不同。
《黑鏡》第二季第二集劇照
《黑鏡》第二季第二集灰度係數及對比度修正後
而《電子夢》則是完全承襲了雷德利·斯科特在《銀翼殺手》中所建立的菲利普·迪克感的賽博朋克世界，大片的黑暗、深藍、冷光，羸弱閃爍星星點點的火焰和燈光，都仿佛是電腦主機那盞忽明忽暗的信號燈，也仿佛是HAL-9000的那雙監視一切的眼睛，又像是仿生人想要逃往的北方，當然也可能是菲利普嗑藥嗑High後的暈眩，也仿佛是核爆後重新開始的世界一般，雨、灰塵、夕陽感，總是壓迫著你，借鑑了德國表現主義代表作《大都會》（1927）的機械城市層次結構。
《銀翼殺手》截圖
《電子夢》第一集結尾截圖
非常有趣的事是，如果打開《銀翼殺手》的配樂看《電子夢》的第一集，會毫無違和感。
對比《電子夢》和《銀翼殺手》，甚至於同出自Amazon的《高堡奇人》，你就會看到一樣的鏡頭角度，留白佔比，陰影處理，老膠片質感的紅藍色運用，一樣的如今要被稱為復古當時卻是新潮的六七十年代造型。
《電子夢》第一集女主鏡頭截圖
《銀翼殺手》女主鏡頭截圖
《電子夢》第一集在視聽語言上也做了有趣的嘗試，例如開場主觀視角和聲道上的同步，模擬女主在面對暴徒時，雜亂的意識讀取和慌張的短暫意識空白的交錯，通過正反打鏡頭的交匯和聲音上的嘈雜、空白、嘈雜、空白，將心理視角和緊張程度表現得恰到好處。
第一集的故事很簡單，人類中誕生了一群擁有讀心術的人群，他們是異類危險分子以及公眾的敵人，社會因此而陷入動亂，擁有讀心術的人群有著明顯的生理標記，左眼有著大衛·鮑伊式閃電般的紅色傷疤。
第一集劇照，Richard Madde和Holliday Grainger
其中女主角是讀心術人群中的異類，因為她幫助男主——一個普通人警察讀取製造動亂人群的心理從而幫助破案。
在一次破案過程中，他們抓到了一個戴著奇怪面具的人，發現這個面具能起到隔離讀心術的作用。於是一場兩方人之間的衝突一觸即發。在追捕面具製造者的過程中，女主卻發現了更大的秘密，最終決定了男主角和他們所代表的群體的命運。
菲利普·迪克的故事從來不複雜也不難懂，但卻充滿多義性和可解讀性，他的含糊和隱喻更像是超現實主義的畫作，這正是他作品的魅力所在。
第一集劇照
例如《電子夢》第一集裡女主反覆吟唱的London's burning Fetch your engine，歌詞來源於英國兒歌，London's burning,London's burning. Fetch the engines,fetch the engines.（倫敦著火了，快叫救火車）據說是從1666年的倫敦大火開始傳唱。
此外London's burning還暗示著後來被《V字仇殺隊》引用的「火藥陰謀」，而朋克樂隊Clash也發表過一首同名歌曲。
《電子夢》第一集最後充滿隱喻和暗示的畫作
最後出現的畫中頭戴白色面罩擁吻的男女，既是對男女主角關係的暗示，也是對讀心術者和戴面具的普通人群體關係的隱喻。
作為公認的「賽博朋克」的先驅，1928年出生的菲利普·迪克經歷了二戰、美蘇冷戰、阿姆斯特朗登月、火星狂熱、嬉皮士運動、聯合國成立、越戰、以色列誕生、古巴革命、黑人平權運動、女權運動、同性戀運動、嬰兒潮、垮掉一代、世博會、計算機的誕生，或許正是這樣的背景才會孕育出超越時代的電子夢。
如果你知道《銀翼殺手》原作的書名其實叫做：仿生人會夢見電子羊嗎？或許故事中的很多不明所以會變得豁然開朗起來，正如《銀翼殺手》結尾的那段著名的未來派詩歌Tears in the rain，正如《電子夢-面具製造者》最後的那句we have to trust each other or what hope is there?
眼前是燃燒的大都會，We could go far away，更像是對《銀翼殺手》結局的重寫。巧合的是，今年也是《銀翼殺手》續集《銀翼殺手2049》上映的日子。《電子夢》仿佛是對菲利普和雷德利·斯科特的雙重致敬。