淺談阿圖爾·魯賓斯坦的鋼琴藝術
紀念魯賓斯坦：1、他用鋼琴寫自傳丨紀念偉大鋼琴家魯賓斯坦；2、大跌眼鏡丨鋼琴家魯賓斯坦論女人；3、鋼琴家魯賓斯坦丨「鋼琴好像一口棺材，正是這樣，我得努力使聽眾感到高興」；4、魯賓斯坦的鋼琴藝術指南；5、鋼琴家魯賓斯坦的秘密情人；6、鋼琴巨匠魯賓斯坦丨莫斯科音樂會現場；7、魯賓斯坦何以成為偉大鋼琴家？
在20世紀的鋼琴藝術史上，有一位大師的光芒異常璀璨：為了表彰他對表演藝術的傑出貢獻，美國政府曾授予他自由勳章；英國王室曾授予他二級騎士勳位；荷蘭皇室曾賜予他荷蘭拿索騎士團榮譽，並將一種新培植的鬱金香以其名命名；1971 年，他榮獲丹麥年度音樂獎與法國雷吉昂·德·努彭勳章；1972年，他又獲得法國藝術院院士頭銜…這位集諸多光環於一身的鋼琴大師便是：美國《時代》周刊在評選20世紀最為傑出的四大鋼琴演奏家時名列榜首的現代鋼琴泰鬥、美籍波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein，1887—1982年)。
魯賓斯坦有著卓異的音樂稟賦及一雙超出常人的大手，正是因為擁有了這雙在鍵盤上張開即可以達到12度的天賜之手，才使他得以隨心所欲地施展其令人嘆為觀止的演奏技巧。魯賓斯坦具有極強的讀譜能力及超常的記憶力，據說他能將上百首作品的樂譜存儲在腦海裡。無論是哪一位作曲家的作品，只要稍加視讀，便能夠登臺演奏；即便是那些陌生冷僻的作品，他也只需在趕赴下一場音樂會的途中，將樂譜稍讀幾遍，便能輕而易舉地在演奏會中呈現出來。他說：「我彈琴時譜子在腦子裡一頁一頁地翻過去，我甚至看得見譜子上咖啡的汙跡。」其驚人的才華和充沛的精力常使人大為震驚，且不得不為之嘆服。
魯賓斯坦是一位非常全面的鋼琴家。他對不同時代、不同國家作曲家的作品都有著深刻的研究，並能將其同樣演奏得精彩絕倫。他的演奏粗獷而細膩，他的音色明亮而華麗，他對樂曲的詮釋總是帶著高貴的氣質與特有的浪漫。
魯賓斯坦對蕭邦的音樂具有權威性的理解，他所演奏的蕭邦可謂是空前絕後的珍品，其指尖流淌出的是波蘭人所特有的力量與熱情。有人說魯賓斯坦在演繹蕭邦作品時，與其說是他在演繹蕭邦，還不如說他是在借蕭邦的音符表達自己對故鄉的眷戀。從這一點上看，魯賓斯坦的演繹確實要比別人多了一份坦然。著名指揮家、鋼琴家巴倫博伊姆曾在一次採訪中這樣評價魯賓斯坦的演出：「是魯賓斯坦讓我了解了蕭邦。他開場常彈的一首曲子是蕭邦的《f小調幻想曲》，他高貴、宏大的演奏風格與當時流行的像患了結核病似的病態、感傷的蕭邦演奏風格形成了鮮明的對比。魯賓斯坦的處理非常有陽剛之氣，他彈出了音樂的高貴與宏大，我找不出更好的詞來形容。」
魯賓斯坦是蕭邦音樂演奏史上一位裡程碑式的人物。其纏綿婉轉的美妙琴聲，更能將人帶到「鋼琴詩人」那充滿詩情的田園意境中去。在他之前，人們眼中的蕭邦仿佛只是個柔情纏綿、脆弱、顧影自憐的沙龍鋼琴家形象，但在魯賓斯坦的手指下，所勾畫出的卻是這位浪漫派鋼琴大師充滿朝氣、生機盎然的真實魂魄。在他演奏的蕭邦的全部《夜曲》中，那如夢如幻的詩情畫意，就像是從浩渺的天際飄逸而出，音響潤澤濃密，意境悠長深遠，既有與「夜」的幽靜相一致的靜謐和溫馨，又有節奏多變、富有彈性和張力的生命躍動，加之自然流露出的某種即興和幻想風格的自由揮灑，把蕭邦對夜的種種移情和心靈投射描繪得淋漓酣暢，通達無礙，聽起來韻味十足，迷人至極。此外，蕭邦的波羅涅茲、瑪祖卡、諧謔曲、即興曲等也被魯賓斯坦演繹得牆外開花別樣紅，使他的名字幾乎與蕭邦成了同義詞。
雖然被稱為「最正宗的蕭邦」，但魯賓斯坦的演奏範圍卻並非僅限於此，其曲目的選擇異常廣泛，無論是巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特以及19世紀的浪漫派，還是德彪西、拉威爾、席曼諾夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基和西班牙、南美作曲家的曲目，幾乎都上過他演奏會的節目單。且都因其極富創造性的演繹而獨具一格。尤其他所詮釋的貝多芬，更能將之與他超逸的詩意、鮮活的靈感與生命力、浩瀚無邊的想像力完美地合二為一。晚年的魯賓斯坦，在其高超的技巧中，更多透射出的是人性的光芒，琴音真摯，溫暖人心。
魯賓斯坦是一位個性鮮明的音樂家。他以其精湛的技術、豐富的表情，率直而深刻地揭示著每一部作品的思想內涵，同時也是在誠懇且從容地講述著一段段栩栩如生的故事。
在魯賓斯坦的演奏藝術中，始終佔有至高地位的是音樂的整體性，他寧願犧牲個別音的準確而不放棄樂曲的整體結構。他說自己偏好彈奏成堆成塊的音符，因為那不必浪費時間去糾纏每個音的細緻、連貫與清晰。他曾感慨道：「今天年輕一代鋼琴家由於害怕出錯而變得謹小慎微的演奏。」「我聽過很多年輕人的演奏，你知道，他們真是好得難以置信。說句心裡話，有些作品我認為他們彈得比我還好……不過一到了舞臺上，他們卻反而放不開了，只想別漏掉某個音，別碰著旁邊的鍵。這與其說是在演奏，倒不如說是有點像冷飲櫃檯上的店員，規規矩矩，丁是丁、卯是卯。其實，勃拉姆斯經常誤彈音符，可是他卻充分彈響了鍵盤……大家都說，我是鋼琴家中碩果僅存的誤彈選手，這是由於我時常從上方用力擊鍵的緣故。過分追求演奏的完美無瑕，害怕使音樂陷入危險境地，聽起來就會是冷冰冰，熱情不起來……彈錯一兩個音沒有關係，主要是整體。要把正確的音樂形象傳達給聽眾。」「公眾主要是不能容忍對整體的歪曲。」
「我不認為我是完美主義者，甚至連做夢也沒想到我可能成為完美的演奏家。我是完全以表現音樂為主，以音樂本質為重心，我通常是把對音樂的愛灌注到聽眾的耳朵裡……」。「我無視那些最出名的鋼琴家的存在，音樂會鋼琴家有什麼了不起，不過是一個連續不斷敲打鋼琴的人而已。我是一個音樂家，我感到音樂在我心裡的地位是非常崇高的。」91歲時的魯賓斯坦曾坦言：「一個鋼琴演奏家，他的記憶僅僅存在於手指、耳朵和眼睛這三個地方。而且只有眼睛的記憶是唯一值得信賴的。在我這91年的人生當中，現在我才進入到無限的視野當中，不被時間和場地所限制，而且對於未來更是一種向前邁進的階段。我的音樂正是我的人生，今後我的人生將會更加開闊，我的音樂也將更加體現出深層的含義。」
魯賓斯坦不僅僅是一位鋼琴家、音樂家，更是一位藝術家與音樂哲人，其演奏藝術所具有的特殊質感非三言兩語便可形容。他無論是對演奏的態度，對樂器的掌握，或對音樂的整體詮釋，都已達到藝術的極致。當音符從他的指尖如流水般奔瀉而出時，我們所感受到的是魯賓斯坦那高貴的氣度，那氣宇軒昂的浪漫情懷中所蘊含的貴族氣息與英雄氣勢，絕非一般品位的演奏家所能企及。
紀念鋼琴家魯賓斯坦
1887.1.28-1982.12.20
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