在金庸先生的武俠小說裡面，《倚天屠龍記》是比較難拍的一部，時間跨度大，人物繁雜，故事線有明顯的斷裂感，使之成為一塊燙手的山芋，翻拍次數遠遠少於同為射鵰三部曲的《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》。
而在人物繁雜的《倚天屠龍記》裡面，又以武當五俠張翠山最為難演，原因有如下幾個，一個是作為男主角的爸爸，他的故事獨佔了一卷，十章，四分之一的篇幅，喧賓奪主到這個地步，沒有強大的魅力難服眾；另一個是他的氣質特殊，既有俠氣，又有文風，像原著說的"身形的瘦弱竟掩不住一股剽悍之意"，一般的演員沒這個氣場；第三個是他的人生大起大落，從少年風發，銀鉤鐵劃縱橫江湖，到冰火島十年磨難，到最後情義兩難全，自刎殉情，戲劇張力太大，很難拿捏。
因為以上這三點，歷個電視劇版本都把張翠山視為重中之重的難關，例如馬景濤和蘇有朋版都是男主角一人身飾兩角，包辦了張翠山張無忌父子，吳啟華版則是由老戲骨劉松仁擔此重任，才能沉穩過關。而正在熱播的最新劇版，年輕的曾舜晞挑大梁，由實力派的李東學飾演張翠山。
在古裝扮相上，這大概是最合適的一個張翠山，這一點所有人都不曾懷疑過，之前《甄嬛傳》《繡春刀》都曾印證李東學的無死角古典美，作為新生代演員的重要代表，既有顏值，也有演技，同時擁有生活的沉澱，外形氣質與有勇有謀的五俠高度契合。
從第一集開始，張翠山就讓人眼前一亮，身為張三丰的得意門生，武當七俠裡的中堅力量，隨便一個動作，都帶著一種強烈的俠氣，那是出於對技藝與俠義的信念，對師兄的敬戴與關切，對師弟的愛護，面對江湖同道，謙和自信又得體，帶著一種隱隱若現的王者自風。
即便是突發意外，也是臨危不亂，追擊假七俠時的決斷和執行力，顯現了演員強大的控制力，還有在得知師兄傷情後的控制不住的悲哀，這些細節的處理，讓角色有了豐富的血肉，看李東學虛懷若谷又流動著一絲青春氣息的稚感，不得不佩服他對角色的理解真的到位。
在認識殷素素之前的張翠山，順風順水，名門正派，武功高絕，行俠仗義，聲名遠播，幾乎是天下誰人不識君的地步。就像劇中演的那樣，若不是有這樣的浩然正氣，面對強敵無所畏懼，面對美女時又是的謙和如玉，心高氣傲的殷素素也不會義無反顧的愛上他，狂妄偏激如獅王謝遜也不由得對他另眼相看。
在表現初期張翠山的人物魅力時，李東學沒有犯上很多武俠劇喜歡符號化的通病，他演的演繹是具有多個維度空間的，最大的特點就是"收"，雖然名揚天下，但他受張三丰的影響，行事比較內斂，例如在威脅都大錦的戲份上最為明顯，即便憤恨，但說話的方式是內斂而又沉靜，抑揚頓挫中又不乏韻腳和留白，自帶有一種強烈的戲劇張力，體現了長年修行武功和書法的修養。
在他的表演中，可以看到一個俠者的自我修養，誤闖了殷素素的小船，抱拳倒退而出，溫和有禮，君子目不斜視。而在謝遜的船上，哪怕明知不敵，也不願施以暗箭，這不是迂腐，而是風範，還有"斜風細雨不須歸"的溫情一縷，為救殷素素，在海水中奔遊的矯健身姿，無時無刻不在詮釋著一個有情有義的俠者形象。
從某種程度上來說，張翠山的人格是完美的，或許，他的完美也是他無法活得更長久的原因，妙筆如金庸，也只能無奈的選擇寧為玉碎的結局，讓整個武林在張三丰的百歲宴上聯手逼死了他。
實際上，張翠山和張無忌看似有相近的人生軌跡，實際上有很大的差別，張無忌一生奇遇不斷，武功絕倫，然而在人生和愛情上卻沒有方向，到最後才知道真愛是趙敏，而他一生的遲疑、困惑，其實當年張翠山在張三丰的百歲宴上早已給出了答案，張翠山付出生命，告訴他什麼是對錯，什麼是愛情。李東學也用自己的帥和演技，為新版《倚天屠龍記》拉開了一卷接近完美的序章，圓滿完成任務。
有趣的是，李東學現在還有一部劇《面具背後》也在熱播，在這部劇裡，他一身分飾兩角，飾演的是民國特警徐繼發，在調查命案過程中，與同樣由自己飾演的孿生兄弟林奕晨重逢，從而揭開了自己的真實身份，撲朔迷離的家族懸案。
時而是熱血正義不失小節的警探，時而是冷漠沉穩的厚黑富二代，兩個涇渭鮮明的角色，被李東學演出了各自的神韻，而彼此相愛相殺的兄弟情，更是入木三分。能把精分戲碼演繹到這樣如魚得水的境地，李東學的表演也不由得讓人想記起《白夜追兇》，讓人不由得感嘆，以後檢驗演員能力的標準，要看能不能一個演兩個了。
從深情款款的"果郡王"，到現在劍膽琴心的張翠山，一人雙面的"面具"兄弟，以及《繡春刀》《鋼刀》《中國推銷員》等一系列作品，在銀幕和螢屏上打拼多年的李東學，正在悄然進入收穫期，不斷以精彩的表現，帶給觀眾更多的驚喜。