《莫扎特傳》莫扎特一生都在追求人的原鄉

評論中有一句短評說的好，「庸才企圖作天才的影子，替代天才行使上帝的權力，可他忘了天才是光，沒有影子，輾轉半生，到頭終是空。」

我看過一個樂評（鹿哥來了）評論莫扎特，他說莫扎特的音樂充滿了自由和隨性，又充滿了典雅和神性，好像所有的音符都是呼之欲出，其他作曲家都是寫完一個樂器在寫另一個，他不一樣，他是豎著寫，好像在下筆那一刻，他知道所有的樂器在一起發出怎樣的音響效果，這種感覺類似於第一性原理，他可以直接獲取到自己想要的聽感，在這樣高效的創作方式下，他通常不需要做任何修改就可以說，我的音樂中一個音不多，一個音也不少。

莫的作品另一個特點是返璞歸真，如果拿莫扎特和歷史上的畫家對比，很容易把他和拉斐爾捆綁在一起，他筆下的聖母和聖子就是一種完美的無可挑剔的存在，同時兩位都是英年早逝的天才；但莫扎特更應該和另一位畫家捆綁——高更，他的畫是一種純粹的返璞歸真，高更一生都在追求精神上的原鄉，而莫扎特也在追求人類最本真的原鄉。

莫扎特是一位少有的可以聽一輩子的作曲家，回想一下，我們原本聽搖滾流行民謠，直到有一天，你想聽一點特別的，聽一點具有一定高度的古典音樂，當我們走進這個新世界的時候，我們很容易會選擇莫扎特，因為他的作品有十分巧妙的旋律，是非常完美的，是可以第一時間讓你感到愉悅的，莫將你帶進古典音樂的世界，聽著聽著，他的音樂似乎慢慢滿足不了你的胃口，好像有些簡單，當你逐漸對莫的音樂產生審美疲勞，你就開始去尋找貝多芬馬勒華格納老柴老肖等等，你覺得古典音樂太美了，力量感豐富感充斥著你，你似乎慢慢忘記了最初的莫扎特，直到我們因為工作家庭生活這些瑣事磨滅到了沒有個性，完全適應了這個社會體制之後，當年紀稍大的你某天再次打開莫扎特的音樂，你會詫異為何他的音樂還是如此的乾淨，他一輩子沒有長大，不會為人處事，不會勾心鬥角。可是，當你某天在街上看到一位八十歲的大爺，笑的像個孩子一樣，你突然熱淚盈眶，與其說莫扎特沒有長大，莫的音樂乾淨無比，倒不如說他早就生長了一輪，用更高的格調在過著自己的人生，也許孩子才是人的原鄉。