當手裡的手機都能拍出幾千萬像素級的圖象時，攝影術發展初期沒有顏色、噪點充盈的時代列車已然呼嘯而過，只留下幾縷灰煙，逐漸溶解在空氣裡。
最早成為攝影藝術表現方式的是黑白攝影，在那時也只有黑白圖像才被稱為「嚴肅」的攝影作品。習慣在任何時代都難改，沒有其他顏色的幹擾，黑白灰曾經顯得如此高級又易於統一畫面。但是就像第一個吃螃蟹的人一樣，每個時代都有不安分的靈魂。
「 人不必去到遙遠的地方才可以發現美。」
—— Saul Leiter
城市宛如海島周圍浮動的霧氣，而你，是燈塔與眼睛。
「 我必須承認，我不是審醜學校的一員，
我對美的看法有個確切的概念，
儘管有時會有點過時。
有些攝影師通過拍人類的苦難去解決問題，
對我來說，苦難不比快樂更深刻。」
—— Saul Leiter
在1940-1960年代，只有很少的攝影師使用彩色攝影，主要用於雜誌和廣告攝影，這一方面是由於彩色攝影昂貴的洗印費用；另一方面，人們認為彩色攝影不能被高度抽象化，缺少藝術性的創作可能，多數攝影師更鍾情於黑白攝影，這種觀念一直持續到今天。
「 被人忽略是一個人不可多得的優待。」
這句話是對攝影大師索爾·雷特最精到的概括，在他的拍攝生活中，他似乎總是站在一個角落裡，不願被關注，拿著相機靜靜地看著眼前來往的人流和喧鬧的城市。而結果是，他並沒有被人忽略。
美國攝影師、畫家
索爾·雷特 Saul Leiter
（1923年12月3日 - 2013年11月26日）
索爾·雷特，1950年代起活躍於紐約第一線的時尚攝影師，是當時「 紐約派 」（New York school of photography）的重要一員，1980年代突然退出商業攝影，隱跡於世人視野。
Self-portrait, 1950
「 紐約派 」是一個活躍於1936年到1963年的鬆散的攝影家組織，包括羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩、李斯特·穆德和海倫·利維特等人。
Saul Leiter - Alan Porter 2005
索爾·雷特是「 紐約派 」的重要攝影師之一。自12歲邂逅了一臺 Detrola 相機，他走進了攝影的世界，抱著畫家的夢踏上攝影的徵途，又在黑白攝影裡，用作畫的形式開闢了一條彩色攝像之路。
索爾·雷特，1923年12月3日出生於美國匹茲堡，他父親是一個國際著名的猶大法典《塔木德經》學者。他家裡本來是要培養他做猶大教拉比（Rabbi），但最終放棄在猶大教學院的學習。
Saul Leiter - At Home, 1940
1946年，23歲的他在雙親的反對之下，離開了在克利夫蘭就讀的神學院，趁著深夜搭上巴士前往紐約學習繪畫。從那之後索爾·雷特也就與宗教及雙親斷絕了一些聯繫。
Self-Portrait with Inez, 1947
1940年代後半的紐約，正是之後影響全世界的藝術運動「 抽象表現主義 」開始的年代。索爾·雷特到紐約後，與當時的抽象表現主義畫家理察·普塞特-達特（Richard Pousette-Dart）相遇。普塞特-達特是一位以暗室所洗出來的實驗性照片為創作的畫家，而索爾·雷特也是因為與普塞特-達特成為好友的關係而學會了簡單的攝影技術，這也成為了發掘出索爾·雷特攝影才華的一個重要的關鍵。
Fay, 1940s
Stripping, NY, 1940s
索爾·雷特與普塞特-達特的友誼，以及不久後與尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的友誼，以及他在紐約看到的攝影展，尤其是1947年亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在現代藝術博物館（MoMA）的攝影展，啟發了他。
Unknown Title, 1940s
Rabbi Wolf Leiter (Saul Leiter's Father), Pittsburgh 1942
Thanksgiving, 1945
上世紀40年代的紐約街頭一派欣欣向榮，從經濟危機中振作起來的美國正恢復往日的繁榮光彩。踏上紐約的土地，追求成為一名藝術家的夢想，對於索爾·雷特來說是一次絕對的叛逆行動。
Fay Ennis, 1946
Nude Smoking (In My Room series), 1946- 50
The umbrella man, 1946
而此時的紐約，也被稱為紐約派「New York School」的出名攝影師們羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、威廉·克萊因（William Klein）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus） （索爾·雷特也被認為是其中一員）公認為在攝影表現中非常重要的城市。然而，對於內斂、捕捉日常生活中的一瞬，猶如「 都市的田園詩 」般索爾·雷特的作品，與當時的攝影作品有著很大區別。
Adele with Friend, 1947
Deborah at Tante Esther's, 1947
Deborah, 1947
Dick and Adele, 1947
Fay, 1947
「 photographs are often treated as important moments but really they are little fragments and souvenirs of an unfinished world.
照片，往往被視為是定格了重要的那一瞬間，
但其實是在沒有盡頭的世界裡的一小塊片段及回憶。」
這句話可以完全看出索爾·雷特獨特的的攝影哲學。
Flowers, 1947
Inez, 1947
Inez, New York City, 1947
Inez, Perry Street, West Village, New York City, 1947
索爾·雷特的照片與以往雜誌刊登的照片不同，模特的面孔往往模糊不清，而商品也常常隱沒在陰影裡。他的攝影風格自成一派，獲得了眾多雜誌的青睞。
Joanna, 1947
Kim, 1947
Mary, 1947
Mary, New York City, 1947
Plaid Umbrella, 1947
Richard Pousette-Dart, 1947
Sunday Morning, 1947
Untitled (Inez), 1947
Untitled, New York City, 1947
Debra and Regina, 1948
Exacta, 1948
Faye Smoking, 1948
Head, 1948
Jean and Bobby, 1948
Jean Pearson, 1948
Jean with cup, 1948
Jean, 1948
Kathy & Gloria, 1948
New York, 1948
Party, 1948
Pushcart Flower Seller, New York City, 1948
Rabbi Wolf Leiter, 1948
Sack, 1948
Scarf, 1948
Three Ladies, 1948
Untitled, 45 cents, 1948
Walking, 1948
Wedding, 1948
Self Portrait with Barbara, 1948
1948年，他開始拍攝彩色照片，而距離彩色攝影被廣泛接受，還有幾十年的時間。
Canal, 1948
Kutztown, Pennsylvanie, 1948
Ladies at Night, Times Square, 1948
索爾·雷特主要使用已過保質期的柯達彩色膠捲。他的主要題材是街景和他的小圈子。索爾·雷特在20世紀50年代為紐約市的攝影事業做出了巨大而獨特的貢獻。他的抽象形式和極具創新性的構圖具有一種繪畫風格，在他的紐約同代人的作品中脫穎而出。他最早的黑白照片和彩色照片顯示出他對這一媒介的特別喜愛。
Shirt, 1948
Black and White, 1949
Chicken, 1949
Ice skaters, 1949
L & L Dairy, New York City, 1949
NYC, 1949
在當時，黑白攝影依然佔據著主流。戰爭與經濟蕭條等社會事件，為黑白紀實攝影提供了天生的土壤，彩色攝影卻因常常為商業廣告服務，而被認為缺少了一種嚴肅性。
Kathy and Gloria, 1949
Man with Tie, 1949
New York, 1949
Newstand, New York City, 1949
Nuns, 1949
Perry Street Cat, 1949
Smoking, New York City, 1949
Self Portrait, 1949
「 我碰巧相信簡單事物的美麗。
我相信最無趣的事情也會變得非常有趣。」
Ana, New York, 1950s
Andy Warhol and his mother, 1950
Angelo Ippolito with Anita Berger, 1950s
Barbara and Bettina, 1950
Boy, 1950
索爾·雷特的彩色攝影工作一直悄悄進行著。他的黑白照片被刊登在各大雜誌上，彩色的作品卻始終不受歡迎，他對這種偏好大為不解。
Construction Site, 1950-55
Cracked, New York, 1950s
Daughter of Milton Abery, 1950
Faye, 1950
Five and Dime, 1950
Germany, 1950s
Hat, 1950
Jay and Deke, 1950
Jay, Greenwich, 1950
Untitled (Self-portrait) 1950s
大部分彩色攝影的底片都被索爾·雷特收進了盒子裡，偶然朋友拜訪時，他才用投影打在牆上做展示。他著迷於不可預測的顏色，並使用價格低廉的過期膠片拍攝 —— 就像抽象畫家的筆觸，一點點顯影在畫布之上。
Ant, New York City, 1950
Autobus, 1950
Blue door, Paterson, New Jersey, 1950
Blue skirt, 1950s
Carmen, Harper's Bazaar, 1950s
那個時代的紐約攝影師總是分散記錄著城市元素：街道、人物、建築物 . 而索爾·雷特卻佔據了全部。他的照片是計劃外的產物，是繁忙都市中稍縱即逝的片段。
Chinatown, 1950
Christmas, 1950
Collar, 1950s
Dos 'bobbies' en Piccadilly Circus, Londres, 1950
Driver, 1950s
黑白紀實攝影傾向於展現一種城市焦慮，粗糙顆粒質感的相片與一張張無意入鏡的臉比比皆是。而索爾·雷特的相機則提供了另一種觀察方式。
Footprints, New York City, 1950
Graffiti heads, 1950
Harlem, 1950
Heads, 1950s
Man and Flowers, New York, 1950s
Man Painting Door, 1950's
New England, 1950s
New York City subway system at rush hour, 1950
New York, 1950
他在曼哈頓的漩渦中尋找安靜的人性時刻，在嘈雜的環境中打造一個獨特的城市田園。他捕捉城市的沉默、溫柔與優雅，與真實的街頭生活形成鮮明對比。
New York, 1950s
Parade, 1950
Purple Umbrella, 1950's
Round Mirror, 1950
Shoeshine Man, New York City, 1950
Subway Window, 1950
T, 1950
索爾·雷特的作品是一組安靜的多彩交響樂，霓虹的光芒、紅綠燈的光暈、陽光下金色的計程車與疾走而過的紐約人交織在一起。
Times Square Mosaic, 1950
Times Square, 1950's
Untitled (reflection in antique store window), 1950
Untitled (two men in hats on train at night), 1950
Untitled, 1950s
Woman in Black Seen Through Trees, 1950s
索爾·雷特的第一次彩色攝影展是在20世紀50年代的藝術家俱樂部舉辦的，那裡是當時許多抽象表現主義畫家的聚會場所。
Worker, 1950s
Yellow Dots, 1950s
Red Umbrella, 1951
Untitled (street scene with cars) 1950
The shop, 1951
Dog in Doorway, Paterson, New Jersey 1952
Lingerie shop, 1952
Mannequin, 1952
NYC, 1952
Pizza, Patterson, 1952
Postmen, 1952
Seamstress, 1952
Tanager Steps, 1952
索爾·雷特的紐約從來不是一塵不染的，他對鱗次櫛比的高樓沒有興趣，與光鮮亮麗的時尚圈保持著距離，你很難在他的攝影中看到城市恢弘的一面，卻可以隨時找到熟悉的城市回憶。
Lo spazzino, 1950
Torn Shoe, 1950
Toy Shop, 1950
Untitled (New York), 1950
Untitled (Nude), 1950
Untitled, 1950
Village Idiot From The Hallowen Series, 1950
Untitled, 1950s
Untitled, New York City, 1950
Shoe of the Shoeshine Man, New York City, 1950
Shoe, 1950
Subway Car 4435, 1950s
Soames, 1950s
Shoes, 1950
Manhattan Ca, 1950
New York, 1950
New York, 1950s
Nude, 1950s
Remy, 1950
Barbara, New York City, 1951
From Wedding as a Funeral, 1951
Shoes of the Shoeshine Man, 1951
Untitled, 1951
Begging, 1952
Early Black & White, 1952
Flower man, 1952
Greenwich, 1952
Halloween, 1952
Hat, NYC. 1952
Kathy, 1952
Kiss, 1952
Marcel Duchamp, New York City, 1952
Movie House, USA, 1952
New Year’s Eve, Times Square, New York City, 1952-53
Sailors, 1952
Times Square, New Year's Eve, 1952-53
Self Portrait, 1952
1953年，愛德華·史泰欽（Edward Steichen）在現代藝術博物館（MoMA）舉辦了一場影響深遠的展覽，名為「 總是年輕的陌生人 」（Always the Young Stranger）。
Baseball, New York City, 1953
Don’t Walk, 1953 - The Red List
Looking Down 1953
Shopper, 1953
Bus rider, 1954
Festival, 1954
Foot on El, 1954
Man on Ladder, 1954
Mondrian Worker, 1954
Near the Tanager, 1954
Parade, 1954
Seeds, 1954
Shoe shiner, 1954
Sign Painter, 1954
Tanager Stairs, 1954
Tulips, 1954
1953 Girl, 1953
Young Girl, New York City, 1953
Greenwich, 1954
Hands, 1954
Lovers, 1954
Party, 1954
Sidewalk Saul Leiter, 1954
兩年後，博物館再次邀請他參與大型攝影展「 The Family of Man 」，這場展覽被視為是開創性的嘗試，策展人希望通過精選的500張照片展現200萬人的生活、愛與死亡。索爾·雷特婉拒了這次寶貴的機會，即便邀請他的是大名鼎鼎的攝影師愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）。拒絕的理由讓多數人無法理解，他認為那場展覽「 不是關於攝影，而是關於他不能確定的事情。 」
Barbar pole in snow, 1955
Cart in snow, 1955
Chauffeur, 1955
Fashion Test, 1955
From the El, 1955
Girl behind screen, 1955
Green Light Against Gray, Vienna, 1955
Iter, 1955
Newspaper Kiosk, New York City, 1955
NYC, 1955
Red Umbrella, 1955
Soames, New York City, 1955
Untitled, 1955
索爾·雷特的執拗性格已初見端倪，他對自己的作品有著清晰的認識，而不願意為了迎合他人而改變照片的原意。
A couple in New York, 1955
Accident, 1955
Barbara Smoking, 1955
Freckled Girl and Friend, New York City, 1955
From the El with Bob Weaver, 1955
From the El, New York City, 1955
Nude, 1955
Party, 1955
Soames, New York City, 1955
String (self-portrait), 1955
索爾·雷特喜歡生活中的孤獨，並抵制任何類型的闡釋與分析。成功的藝術家總是懂得推銷自己，但他甘願被遺忘。被忽視對於藝術家來說是一種特權，他得以有機會深入打量周圍的世界。
463, 1956
Haircut, 1956
Hat, 1956
Red Curtain, 1956
Shoeshine, 1956
Snowy bus, 1956
Taxi, 1956
Walking, 1956
Yellow Scarf, 1956
Halloween, 1956
The sleeping, 1956
他還在1957年紐約現代藝術博物館的「 彩色實驗攝影 」會議上展示了20幅索爾·雷特的彩色照片。上世紀50年代末，藝術總監亨利·沃爾夫（Henry Wolf）先後在《時尚先生》（Esquire）和《時尚芭莎》（Harper’s Bazaar）上發表了雷特的彩色時尚作品。然而，在接下來的40年裡，索爾·雷特的非商業作品對更廣泛的藝術界來說幾乎是默默無聞的。
Barbershop, 1957
Bus Stop, 1957
Canopy, 1957
Coachman, 1957
Cracks, 1957
Fire Hydrant, 1957
Phone Call, 1957
Raining on Two (Dog Walk), 1957
Red Umbrella, 1957
Shoe advertisement for Miller Shoes, 1957
Street Scene, 1957
Taxi, 1957
Through Boards, 1957
Jay (nude), 1957
Goya Lady, 1957
除了以攝影謀生，拍攝商業、人像與時裝照片之外，他並沒有太多展示自己的攝影。
Canne, V 1958
El Chico Andy, NY 1958
Fay, 1958
Freckles, 1958
In My Room, 1958
Jay, 1958
Makeup, 1958
New York City, 1958
New York, 1958
Red Umbrella, New York City, 1958
Reflection, 1958
San Genaro, 1958
Snow Scene, 1958
Soames, 1958
Street Scene, New York, 1958
Untitled (newsstand with colored lights at night), 1958
Untitled (Pink umbrella close up) 1958
Untitled, 1958
Walk with Soames, 1958
White Circle, 1958
Window, 1958
Woman Waiting, 1958
Women, New England, 1958
On the el, 1958
Mirrors, 1958
Mr, 1958
Lanesville, 1958
Horse, 1958
Carol Brown, for 'Harper’s Bazaar,' New York City, 1958
「 我一生中大部分時間是被人忽略的。
我很喜歡那樣。
被人忽略是一個人不可多得的優待。
這樣我可以學著看其他人所不那麼看的，
並且以不同的方式去作出反應。」
Anne Saint Marie in Ben Zuckerman, 1959
Hands, 1959
Harpers Bazaar, model Simone (model in hat) 1959
Woman in Café, Paris, 1959
Waiter, Paris, 1959
Venice, 1959
Street scene, 1959
St. Peter's, Rome, 1959
Spain, 1959
Simone, Harper's Bazaar, June 1959
Roma, 1959
Paris, 1959
New York, 1959
Menu, Paris, 1959
Harper's Bazaar, October 1959
Harper’s Bazaar, 1959
Blue Umbrella, Spain 1959
Café, Paris, 1959
Carmen, for 'Harper’s Bazaar,' New York City, 1959
Self-portrait, 1959
Auto, 1960
Cap, 1960
Carmen Harper's Bazaar, 1960
Harlem, 1960
Harper's Bazaar October 1960
Harper's Bazaar, 1960
Harper's Bazaar, October 1960
Jane Fonda, Esquire January 1960
Man Reading Outdated Newspaper, 1st Avenue and 9th. 1960
Package, 1960
Pipes, New York City, 1960
Pull C, 1960
Snow scene, New York, 1960
Snow, 1960
Soames Bantry, Nova, 1960
Warhol The Great Perfumes of France Harper's Bazaar April 1960-7
Beauty Editorial 1961
Untitled (New York), 1960
Soames, New York City, 1960
Snow, 1960
Simone, Harper's Bazaar, January 1960
New York, 1960
Rear Window, Paris, 1960
Harper's Bazaar, November 1960
Harper’s Bazaar, January 1960
Harper『s Bazaar, 1960
Boy, 1960
Saul Leiter by Robert Freson. 1960's
在1960-80年代，索爾·雷特為了生活而成為了時尚攝影師，曾為《Harper’s Bazaar》《Elle》《Show》《British Vogue》《Queen》等著名時尚雜誌拍攝。
France Nuyen, 1961
Harper's Baazar, 1961
Harper's Bazaar editorial, 1961
Harper's Bazaar Fall 1961
Untitled, 1961
Harper’s Bazaar, 1962
Iris Bianchi, for Harper's Bazaar 1962
「 I had the hope that the result would
look like a photograph rather than a fashion photograph.
我希望拍攝出來的結果
會是「照片」而更勝於時尚照片。」
1963 Harper's Bazaar August 1963
Harpers Bazaar October 1963
Lily Moore, Harper's Bazaar, 1963
Soames Bantry, Harper’s Bazaar, 1963
Harper's Bazaar, 1963
Harper's Bazaar 1964
Soames (nude), 1965
索爾·雷特因為有繪畫功底，以及獨特的視角構圖，加上油畫般濃厚的的色彩表現，在當時成為時尚攝影的「 新星 」。
High Low Vintage, 1966
Jean Shrimpton , 1966
Jean Shrimpton for British Vogue 1966
Vogue UK 1966
Ali MacGraw, 1967
Soames Bantry and Friend, for 'Nova' Magazine 1967
和索爾·雷特之後二十年的時裝攝影師拍攝對象不同，他在早起的攝影作品中拍攝的主要集中於生活中的「 過客 」：趕路的行人、理髮的年輕人、駐守窗邊的老人都是他鏡頭下的主體。
Harper's Bazaar March 1968
The Staircase, New York, 1968
Children of St. Croix, for Harper's Bazaar 1969
Soames, 1969
Diane Arbus, New York City, 1970
索爾·雷特的色彩攝影風格透著「 潤物細無聲 」的歲月感。無論是和伴侶漫步紐約街頭，還是在雨天起霧的玻璃窗劃出人的形狀，虛化的燈光背景都能瞬間將你帶回五十年代的那座老城。
Sleep, 1970
Saul Leiter, Martinique, 1972 - snapshot by Elizabeth Paul Avedon
20世紀70年代，他繼續擔任時尚攝影師，為《Show》、《Elle》、《Vogue》、《Queen》和《Nova》等刊物撰稿。
Glass, 1980
Palette Knife & Cap, 1980
然而在1981年，在時代的變遷下攝影師們的創作越來越不自由，被現實所束縛成為了第五大道工作室關閉原因之一，在工作量減少的情況下，工作室的運營困難也成為另一個關閉工作室的主因。從此慢慢被人遺忘的索爾·雷特，開始了只為自己創作的遁影生活。
「 A window covered with raindrops
interests me more than a photograph of famous person.
於我而言，被雨滴布滿的窗戶
比一張名人的照片更能引起我的興趣。」
在藝術史中，很多優秀的藝術家在一段時間內被藝術圈忽視，卻在以後被廣泛接納。索爾·雷特就是一位曾被忽視的藝術家。 但到70年代，索爾·雷特幾乎在藝術圈消失，直到1993年，紐約的霍華德·格林伯格畫廊（Howard Greenberg Gallery）舉辦了他的個展，和之後在密爾沃基美術館的展覽才使他再次走進人們的視線。
Alan Porter, Photographer Saul Leiter, New York City, 1977
Saul in Parents Driveway, Pittsburg, 1977
相比其他同類攝影師，他的作品多了一種獨特的感覺，這源於他在繪畫上的本能和天賦。紮實的繪畫基礎，使作品擁有了抽象而創意的構圖。精準的畫面的控制中，不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
Untitled, 1980-1990
Painted Nude, 1981
Palette Knife 1981
「 我從來都不覺得大都市帶給人們的是孤立、隔絕。
當然每個人對這點都有不一樣的看法，
我也不好多說什麼。
也許我的作品想要表達的便是在越平凡的地方
我們有時越能夠發現這個世界美好曼妙的所在。
我們其實不需要去到多遙遠多夢幻的地方
去尋找人生的美好。
我也發現到在現今的社會
人們並不太熱衷於尋找人生的美好之處；
相反的，很多人覺得更值得探討
也許是人生的痛苦、不幸、悲慘等等。」
Still Life, 1981
Brush, 1983
Painted Leaf, 1983
他的作品包括人、建築、天氣等日常事物，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。角色人物被安排各種割裂的空間中，比如玻璃、鏡面。他們的身體則被陰影掩埋，只剩下模糊殘缺的輪廓。
Untitled, 1984
Dottie, 1987
「 Everything is suitable to be photographed.
Everything is a photograph.
一切都適合拍照。
一切都是照片。」
Saul Leiter, 1979
索爾·雷特，上世紀70年代曾經一度被忽視的優秀藝術家。他年輕的時候，曾經不顧家人的反對，躊躇滿志地要成為一名畫家。剛開始攝影就是為了收集畫畫的素材和靈感，這反而促成了他的攝影作品具有繪畫的基調和層次，詩意濃烈。
Untitled (Reclining Nude II), 1987
1987 Untitled, 1987
「 I don’t have a philosophy.
I have a camera.
我沒有什麼哲學。
我只有一個相機。」
Untitled, 1990
Departure, 1992
他作品中那些基於日常生活的精準色彩、細微的色調，炫目和充滿熱情的圖像，將我們熟悉的城市建築紛繁的色彩變化成為圖形和色點的結合物，使這些照片甚至具有超越繪畫的感人魅力。
Untitled, 1994
在那個彩色攝影還不被藝術攝影師們接受的年代，索爾·雷特的作品打破了彩色攝影無法提煉並藝術化的定律，開創了嶄新的審美領域。
Saul in the Studio, getting ready to leave. 1980
儘管索爾·雷特的攝影在50年代已經因其在彩色攝影方面的開創性貢獻而嶄露頭角，卻因為各種原因，延遲了人們對他非商業攝影的承認。對於人們的「 忽視 」，他又這樣說到：
「 我有活幹，得以謀生。
同時我也拍攝自己的照片。
我度過的人生中，大部分時間是被忽略的。
我對此感到非常高興。
被忽略是一個不得了的特權。
因此我學會了看其他人所不看的，
並且對於各種情況作出不同的反應。
我簡單地看世界，真的不是為了什麼而看。」
A French Girl, 2001
他的照片，不勝在情節，而勝在氣氛。不，那不是氣氛，而是氛圍。由一種特殊氣「 氛 」所包「 圍 」的空間與氣場。這種「 氛圍 」，會把你深深地吸入進去。
Bus, 2004
Door, 2004
在當時，索爾·雷特用價格不菲的彩色膠捲這麼看世界，而且把世界用色彩整得這麼的「 一塌糊塗 」，確實需要自己的獨特判斷與勇氣。
Still Life, 2004
空間的質感，被他用色彩以油畫的方式抽象的描繪，模糊而唯美。炫目、充滿熱情的圖像，攘括了城市裡所有我們熟悉的色彩，使照片具有了超越繪畫的感人魅力。
Vase, 2004
Window & Man 2004
Window, 2004
Woman Through Window, 2004
他的作品常給人一種些微的距離感，如同海島中央孤獨的燈塔，周圍是飛鳥和島嶼，在潮溼的族群之中，固守著一些模糊的，柔情的，剛烈的顏色。
Saul clowining around at home, 2003
Doorway, Self Portrait, 2004
Saul Leiter, Self Portrait 2005
Digital, 2005
Man in Strand Maestros, 2005
Still Life, 2005
2006年，德國史泰德（Steidl）出版社推出索爾·雷特攝影作品集《早期色彩》（Early Color），時年83歲的索爾·雷特再次受到關注，該作引發的強烈反響使他近幾年接連舉辦了多次個展，2012年還上映了以他為主角的紀實電影。
Window 2005
3rd Avenue, 2008
在《早期色彩》之後，他又出版了一系列專著和國際展覽，突出了他在攝影和繪畫領域的深度和廣度。此後，索爾·雷特成為了幾場個展的主題，包括巴黎亨利·卡蒂埃-布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）、阿姆斯特丹猶太歷史博物館、洛桑愛麗舍宮等。
Saul holding snapshot of himself, 2007
2008年，巴黎的卡蒂·布勒松基金會為他舉辦的大型展覽，更加鞏固了他在攝影史上的地位。
Women, 2008
Saul Leiter, Paris, 2008 -by Martine Franck
Saul Leiter, Photo by Tony Cenicola, May, 2013
2013年11月26日，索爾·雷特在紐約市東村（East Village）的家中去世，享年89歲，留下了他一生藝術作品的大量檔案。在《紐約時報》關於萊特的訃告中，瑪格利特·福克斯（Margalit Fox）寫道：「 他拍攝了成千上萬張照片，其中很多現在被認為是世界上最好的街頭攝影範例，但大多數都沒有列印出來。」
Saul Leiter’s studio, New York, April 2013. Photograph by Jason Fulford
紐約東村至今仍是追求藝術的年輕人的天堂，索爾·雷特在那裡住了50多年。他共搬過三次家，卻始終沒離開過同一條街。工作室並不寬敞，書籍與畫材把整個空間填得滿滿當當。
Sidewalk
Untitled (100154)
Untitled (100193)
Untitled (100217)
索爾·雷特從未放棄過他的繪畫理想，他異想天開地運用了顏料覆蓋黑白照片，用畫筆描摹繆斯的身體，色塊堆疊互相擠壓，但人的輪廓依然清晰可辨。
Fay, 1955
A Very Short Rabbi, 1960
Irish Landscapes, 1960s
Painting, 1960
Soames, 1960
Untitled, 1960
Untitled, 1969
Cannot Recall...Negative, 1970-1990
Jay, 1970s-1990s
Jean's Friend, 1970-1990
Nude, 1970s-1990s
Untitled (0120513), 1970-1990s
Untitled (120747), 1970-1990s
Untitled (120751), 1970-1990s
Untitled, 1970s-90s
With Bus on Trip for H.B , 1972
Untitled, 1973
The Rock, 1975
Untitled, 1975
索爾·雷特堅持了60年以上的攝影，幾乎都是拍攝紐約自己家附近的照片，在索爾·雷特的作品中，看得出一中安逸，像是可以窺探出他人的生活百態，也有一種把平凡變成不平凡的魄力，就如同他所說的：
「 I take photographs in my neighborhood.
I think that mysterious things happen in familiar places.
We don’t always need to run to the other end of the world.
我的照片都是在自家附近拍的。
我認為神奇的事都會發生在我熟悉的地方。
我們不必跑到世界的另一端去。」
Untitled , date unknown
Untitled, Undated
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