紀錄片《人生第一次》中，拍攝到了雲南保山漭水初級中學的一堂詩歌課。
這所學校的811個孩子，有一半是留守兒童。
為了幫助這些早熟的孩子能夠訴說內心的情感，支教的大學生康瑜開設了一堂名叫「四季詩歌行動」的校園詩歌課：「春光課」、「夏泳課」、「秋日課」、「冬陽課」……人生第一次，山裡的孩子提起了筆，書寫屬於他們的第一首詩。面對陌生的文體，孩子們略顯羞澀，但老師很快便驚異地發現，每一個孩子都是詩人。
「烏雲和白雲結婚/我們歡呼著/去撿他們撒下的喜糖」
「宇宙像一個沒點著的煙花/沒人願意給他一點火光/他生氣了 憤怒了/把自己點燃了/宇宙煙花爆炸了/宇宙誕生了」
「會寫詩的孩子不會去砸玻璃」
圖片來自紀錄片《人生第一次》
人類理解世界有兩種基本方式：
其一是以理智的、邏輯的方式理解世界，它以探究和揭示客觀世界的真相為目的；
其二是以感性的、直覺的方式理解世界，它以探索和發現心靈世界的奧秘為目的，並通過情感中介把客觀世界內化為心靈內部的存在，達到主觀世界與客觀世界的統一。
從前一種理解方式，發展出了精密的科學和高度抽象的哲學；從後一種理解方式，則發展出了種種不同樣式的藝術。
詩歌、音樂、舞蹈、繪畫都是人類以感性的方式理解世界的重要藝術形式。理解世界和人類自身，是它們的共同目的；創造鮮明生動的藝術形象，是它們共同的手段。
但由於表現的媒介不同，創造的藝術形象各有特色，它們在理解世界的方式上也有差異。
有很多證據表明，詩歌、音樂、舞蹈三者有著共同的起源，而且在最初是一種三位一體的混合藝術，後來才逐漸分離出來，成為獨立的藝術形式。
詩歌以語言為媒介，偏重意義；
音樂以聲音為媒介，注重和諧；
舞蹈以形體為媒介，看重姿態。
詩歌和音樂都是時間的藝術，兩者的關係尤其密切。
在很長的歷史時期內，詩、樂一直相伴而行。近代以來，兩者才逐漸分立，但依然算得上情誼親密的姐妹。
音樂以聲音為媒介；詩歌以語言為媒介，聲音也是語言的一個重要成分。
兩者都有用節奏抒發情懷、感動人心的功用，節奏是兩者共同的生命。
但兩者也有重要的差別，音樂只用聲音，它的節奏是形式的、整齊的、規律的。詩的節奏既有音樂的成分，又受到語言的節奏的影響，傾向於自然、變化和非規律。
音樂的節奏是抽象的，它所喚起的情緒也是抽象的，沒有固定和明確的對象；詩在聲音之外還有文字的意義，可以據此創造出具體、鮮明的情境，它所喚起的情緒就不是抽象的，而是具體的，有明確對象的。
文字的意義總是含有理智的、邏輯的成分，所以，詩歌在感性之外常常還帶有理性的因素，音樂則是純感性的藝術。
詩歌中常常含有鮮明的視覺形象，這使它與繪畫也攀上了親戚。所謂，「詩中有畫，畫中有詩」，「詩為有聲之畫，畫為無聲之詩」，都是就詩與畫的這一層聯繫而說的。
王維的詩被譽為「詩中有畫，畫中有詩」
上圖為藏於美國火奴魯魯藝術學院的王維畫作《長江積雪圖》
但兩者的形象畢竟不同。畫是靜止的空間藝術，它捕捉的是事物瞬間的情態；詩是流動的時間藝術，它呈現的是事物連續的、變化的情態。
詩不能像繪畫那樣把一樣哪怕最普通的事物表現得毫髮畢現，畫也難以將哪怕一首最簡單的詩的意韻完全展示出來。
兩者所用材料不同，在表現形象上各有特點，畫不能盡詩之長，詩也不能盡畫之工。另外，繪畫與音樂一樣是純感性的藝術。
可見，詩歌是帶有某種綜合性的藝術。它所創造的藝術形象，既有視覺形象的成分，又有音樂、舞蹈等時間藝術的節奏成分。
在感性之外，它還兼有理性之長。正因為如此，詩歌就成了人們理解世界的獨特藝術形式，為我們理解世界和自己提供了一種獨特的、難以替代的方式。
「閉上眼睛的時候/我看到了綠色的風/它撫綠了山林樹木/燙金了我的小牛/親吻了家裡的白牆/染黃了阿爹的苞谷/但我不會把風變色的秘密/告訴你」
——施應鎖
從古至今，世界上眾多知名的和不知名的詩人創作了無數風格各異、異彩紛呈的優秀詩篇。詩歌的典籍浩如煙海，優秀詩人燦如列星。
這些詩篇表現了人們豐富精微的內心世界，展示了變幻無窮的大千世界和波瀾壯闊的社會生活，創造了一個輝煌燦爛的詩歌藝術世界。
我國最早的詩歌總集《詩經》早在春秋時代已經編定（公元前6世紀或更早），它收集了產生於西周初年（公元前11世紀）到春秋中葉的詩歌作品305篇；我國第一位偉大的抒情詩人屈原（約前340—前278）出現於戰國晚期。
從那以後，我國古典詩歌經歷了漢、魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清兩千餘年的發展，創造了輝煌的傳統，可謂代有才人，名篇迭出，形成了唐詩、宋詞兩大詩歌高峰，湧現了陶淵明、李白、杜甫、白居易、李商隱、李賀、李煜、蘇軾、黃庭堅、陸遊、辛棄疾、黃仲則、龔自珍等眾多的大家名家。
20世紀初，中國詩歌發生了革命性的變革，詩人們開始採用流行的口語寫詩，改變了詩歌語言長期脫離口語的情況，這種新的詩歌形式被稱為「新詩」。
新詩雖然只有一百多年的歷史，但也已經創造了屬於自己的輝煌，出現了郭沫若、艾青、戴望舒、卞之琳、穆旦、海子等眾多的優秀詩人，一些新詩名篇也在人群中廣泛流傳。這些都增加了我國作為「詩國」的光榮。
歐洲最早的詩歌產生於希臘，荷馬（約公元前9世紀到前8世紀之間）的兩大史詩（《伊利亞特》《奧德賽》）既是歐洲最早的詩歌，同時也是兩座後人難以企及的藝術高峰。
古希臘女詩人薩福被稱為第十位繆斯，她的抒情詩至今仍具有不朽的藝術魅力。古羅馬產生了維吉爾、賀拉斯、奧維德等大詩人。
進入文藝復興以後，歐洲各國都產生了具有世界影響的大詩人，義大利有但丁、彼特拉克、塔索等，英國有莎士比亞、彌爾頓、華茲華斯、濟慈等，法國有拉馬丁、雨果、波德萊爾、馬拉美等，德國有歌德、席勒、荷爾德林、海涅等，俄國有普希金，波蘭有密茨凱維支……
進入20世紀，歐洲詩歌發展的勢頭不減，法國的瓦雷裡、佩斯，奧地利的裡爾克、特拉克爾，英國的艾略特、奧頓……這些熠熠生輝的名字使20世紀的歐洲詩歌足以媲美以往的任何時代。
我們的鄰邦印度最早的詩歌總集《梨俱吠陀》產生於公元前2000年至公元前1500年，公元前4世紀到公元4世紀左右，在南亞次大陸上產生了世界上篇幅最大的史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。現代印度又貢獻了泰戈爾這樣傾倒了整個世界的詩歌大師。
中亞的波斯在10世紀至14世紀之間出現了菲爾多西、內扎米、莫拉維等著名的史詩詩人，魯達基、海亞姆、薩迪、哈菲茲等著名的抒情詩人，創造了屬於自己的詩歌輝煌。西亞的以色列也有自己輝煌的詩歌業績，《聖經》中的《雅歌》是至今傳誦不絕、難以逾越的抒情詩名篇。
美洲大陸的印第安人也擁有自己的詩歌傳統，自19世紀以來，這片大陸又陸續為世界詩壇貢獻了狄金森、惠特曼、龐德、弗羅斯特、威廉斯、史蒂文斯、米斯特拉爾、聶魯達等大詩人，極大地改變了世界詩歌的版圖和面貌。
非洲詩歌擁有自己的深厚傳統。產生於公元前24世紀到公元前16世紀的《亡靈書》是一部龐大的宗教性詩歌總集，也是人類最早的書面文學之一，其中的很多詩篇至今仍為人傳誦。現代非洲則產生了桑戈爾、索因卡等傑出的詩人。
大洋洲也擁有自己燦爛的詩人星座，澳大利亞的朱迪絲·賴特、紐西蘭的巴克斯特等優秀詩人，都為世界詩壇做出了自己獨特的貢獻。
所謂一國有一國之詩，一代有一代之詩。所有這些由世界各國人民在不同時期創造的輝煌篇章，共同構成了人類的詩歌寶庫，成為先人留給我們的最為寶貴的精神遺產之一。
正是這些古老的、新鮮的詩篇，改變了人與世界的關係，把一個陌生而危險的世界變成了人類詩意的家園，把一個外在的世界變成了一個人性的、內在的世界，從而讓人類詩意地棲息在大地上。
它們對人類的精神生活產生和繼續產生著巨大而深遠的影響，不斷塑造和豐富著人們的情感世界和精神世界。
閱讀詩歌是親近人類文明成果的一種直接而有效的方式。它將為我們接通最古老、最現代的智慧，讓我們和人類歷史上最優秀的人物進行面對面的傾心交談。
如果我們在一生中都能夠不斷和詩歌保持這種接觸和交流，無疑將對我們的精神成長產生深刻的影響。它將幫助我們更好地理解世界，理解我們自己。它還會為我們提供創造的動力，激勵我們創造屬於自己的優秀精神成果。
少年時期是人一生中感覺最敏銳、情感最活躍的時期，少年的心靈天然地傾向於詩歌。正因為如此，這個時期也是培養、提高詩歌鑑賞力，形成良好的詩歌趣味的最佳時期。
為了幫助少年朋友更好地閱讀和理解詩歌，為他們進入世界詩歌寶庫提供一份初步的導遊圖，我們編寫了這本《未名詩歌分級讀本·中學卷1》。
本書選入了各類優秀詩歌108篇，它們大多是歷經時間淘洗的、千古傳誦的名篇。全書分上中下三篇，其中
上篇、中篇按生命的母題組織單元，上篇主要涉及人類與自然的關係，中篇主要涉及人與自我、與他人、與社會以及與歷史的關係，
下篇則按詩歌的要素和特點來編排單元。
為了給讀者朋友理解這些作品提供適當的指導，我們在每首詩後附綴了長短不一的閱讀提示。這些提示是我們閱讀這些詩的點滴體會，並非什麼不可移易的結論。對於詩歌來說，這樣的結論也不存在。
讀者應該敞開自己的心靈，讓自己的心靈和詩歌文本進行全面的、親密的接觸，充分感受詩歌文本之美，從而獲得自己獨特的閱讀體驗。
這種親身的體驗才是閱讀詩歌的最大收穫。
此外，我們還撰寫了若干詩歌知識專題，介紹了一些最基本的詩歌知識。這是為了幫助讀者在廣泛閱讀詩歌作品的基礎上，對詩歌獲得一定的理性認識。希望這些知識有助於讀者舉一反三，更好地閱讀和理解詩歌文本。
在撰寫這些知識專題的時候，我們參見了中外詩人和學者的相關論述。特別是「詩歌的節奏和韻律」一節，涉及的知識比較專門，而新詩的節奏與韻律問題更是一個有待深入研究的課題，在撰寫這部分內容的時候，我們參考了郭沫若、朱光潛、王力、艾青、卞之琳等詩人和學者的有關論述，也發揮了一些自己的意見，不當之處，請讀者和海內方家批評指正。
西渡
2019年5月
（本文為《未名詩歌分級讀本 中學卷1》序言）
西 渡
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