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一大早起來就被人催更新，好吧，雖然天這麼冷，微雲還是有諾必守地來更新了。這幾天最可怕的就是百年不遇的寒潮了，你們那裡有沒有下雪哈？反正北京還沒有，朋友圈下得比較多，微雲最喜歡《權力的遊戲》裡那句話「Winter is coming , all men must die！」（凜冬將至，所有人必須死！）然後戲裡刷刷地以為是主角的角色統統都死掉了，看得人熱血沸騰，還好再過兩個月就到第六季開播了，感覺人生沒有那麼漫長了。據說上季死掉的John Snow要滿血復活黑化，簡直是最終大boss的感覺啊，好激動！！就連Snow這種姓都跟微雲要跟大家掰的冰雪藝術有關呢，簡直了。
You Starks are hard to kill
冬日寒苦，微雲小時候在四季如春、繁花勝錦的地方長大，最嚮往下雪，真住在北方，冬日下雪固然有下雪的好，然隨之而來的寒冷卻非那麼好消受。話說幾百年前歐洲比中國真是落後太多了，中國書畫最高峰的宋朝結束時，義大利的文藝復興才剛剛開始，所以冰雪藝術裡，宋朝範寬（約950年－約1032年）的多幅冰雪畫作（如臺北故宮收藏的《雪山蕭寺圖》，天津藝術博物館收藏的《雪景寒林圖》）流芳百世時，歐洲藝術裡關於冰雪的畫作還不知道在哪呢，從這個意義上說彼時歐洲人比國人遠遠不如，並不為過。
一、老彼得·勃魯蓋爾《雪中狩獵》，1565年
歐洲藝術史上，第一幅關於冰雪的畫作是老彼得·勃魯蓋爾的《雪中狩獵》。
1564年是歐洲歷史上百年不遇的寒冬，莊稼凋零穀物欠收，到處饑荒、騷亂，持續寒溫降雪更是雪上加霜，饑寒交迫中無數人死去，這是小冰河時代（1550 -1850年）的前奏，對仍處農業社會的歐洲來說不締是沉重的災難，直到19世紀地球才重新溫暖起來。在荷蘭，政治騷亂和宗教衝突讓這場寒流更加讓人無法忍受，西班牙統治更是加深了這種不幸。同一年在弗蘭德畫家在布魯塞爾的畫室開始一場繪畫大革命，老彼得·勃魯蓋爾畫就了西方藝術史第一幅冰雪的畫作，就是這幅《雪中狩獵》，這不僅僅是第一幅冰雪的畫作，也是西方藝術史第一幅風景畫。
勃魯蓋爾家一門三傑，有三個著名畫家，簡直堪比蘇軾他們家，老爺子彼得·勃魯蓋爾最有名。他是16世紀弗蘭德地區最偉大的畫家，一生以農村生活作為創作題材，人稱「農民的勃魯蓋爾」。如果畫中密密麻麻都是人，這些人看起來又很正常，那無疑就是老勃魯蓋爾畫的。老勃魯蓋爾畫作大多粗野歡快，卻又可愛迷人，畫家本人定在打穀場、玉米地、農民婚禮坐席的人群裡面，與眾人默默體味生活，才能畫出如此真實動人的鄉村四季生活。文藝復興時期，畫作大都謳歌宗教和神話人物、描繪王公貴族，很少以平民百姓做為繪畫的主題，老勃魯蓋爾卻選擇日常生活為主題，在樸實平凡中發現生命之美、藝術之美，也就是說在弗蘭德北方文藝復興派興起後，風景畫和靜物畫才開始風靡。
北方寒冬，白雪皚皚，村莊靜謐，近景和遠景中正在狩獵的人們為這幅油畫平添了幾分生機。冬季狩獵歸來的人和狗都疲憊了，積雪沒足，步履艱難，眾人顯得疲憊，生活黯淡無光。可不遠處，白雪覆蓋的大地安靜肅穆，更遠處的溜冰者和天空低翔的鳥兒又帶來了活潑的生機，靈動得讓心情都變得歡愉起來，美！不是一般的美！這幅畫作在歐洲藝術史引起了恍若地震般的震動，彼時畫家都認為天空應該是藍色，一切都該是溫暖和煦的才是美麗的畫作，而老勃魯蓋爾卻用白色體現出完美的寒冷冬季。
此畫也是最早記錄冰壺等冰上運動，荷蘭大師的兩幅油畫《冬日風景》和《雪中狩獵》畫中展示了一種與現代冰壺類似的巴伐利亞遊戲，不同的是遊戲者用一根長棍推動巖石，這個遊戲今天依然有人在玩。除此之外，老勃魯蓋爾的《冬日風景》和《無罪的大屠殺》都是非常著名的冰雪畫作。
《冬日風景》
《無罪的大屠殺》
二、洪第烏斯《冰凍的泰晤士河》，1667年
《冰凍的泰晤士河》
《冰凍的泰晤士河》細節
亞伯拉罕·洪第烏斯（Abraham Hondius，1631–1691）是荷蘭黃金時代著名的弗蘭德畫派畫家，有大量描寫動物打鬥場面的畫作，他出生在鹿特丹，後移居阿姆斯特丹，1666年移居倫敦。1667年倫敦大風暴持續降溫，泰晤士河冰凍了整整十周，洪第烏斯用畫作《冰凍的泰晤士河》（The frozen Thames）見證了這一冰冷時刻。不像荷蘭人對於冰雪早已習以為常，倫敦市民冰凍的泰晤士河很新奇，他們爭相在冰凍的河面上玩耍，擺渡人因為河面冰凍沒有生意可做，但仍處心積慮地想鑽空子掙錢，而有錢的爵爺也不吝嗇，掏幾個銅板給之了事。
Arctic Adventure 1677
此後，小冰河時代漫長而苦寒，倫敦市民便在冰封的河面上聚會玩樂，甚至國王都親臨河面探視玩樂，好似某種狂歡節，洪第烏斯又畫過不少冰凍的泰晤士河來見證這些場景，有意思的是好多畫面情景更像是荷蘭的民俗而非倫敦人的所作所為。當然，如今多是暖冬，泰晤士河不冰封早已多年，這些畫面只能留存在畫作中，留在想像中了。
A Frost Fair on the Thames at Temple Stairs 1684
三、弗朗西斯科•瓜爾迪《威尼斯狂歡節》，1766-70年
相比倫敦市民在泰晤士河上的小打小鬧，威尼斯的狂歡節才是真正的狂歡節。
弗朗西斯科·瓜爾迪（Francesco Guardi，1712-1793年），義大利威尼斯畫派，其風景畫具有明亮的冷色調及柔和的氛圍效果，以亮麗的威尼斯風景畫為代表作，被視為是印象派先導人物。這幅畫是畫家為了體現音樂家葛塔諾·多尼採蒂（Giovedi Grasso）歌劇《周四狂歡節》中的狂歡節景象。這幅畫最靈動的地方在於表現出了狂歡節的那種狂歡氣氛，眾人都穿這華麗的節日禮服，戴著精美的面具，迷醉、頹歡、墮落、瘋狂，大家都用這種歡樂來表示漫長寒冷的冬季並不一定要苦哈哈的，大家也可以找點樂趣。
Portrait of Francesco Guardi (1712-1793)
威尼斯狂歡節起源於古代神農節，每年冬去春來之際，人們聚集一起載歌載舞，歡慶新的一年的農事活動開始，也有說1162年初春威尼斯城邦共和國戰勝阿奎萊亞封建城邦國，稱霸一方，為慶祝這一勝利，威尼斯人走上街頭高歌歡舞。1296年，正式把一年一度的歡慶活動時間固定下來，即從2月初到3月初之間到來的四旬齋的前一天開始，延續大約兩周時間。
18世紀，威尼斯狂歡節盛極一時，歐洲各國王公大臣、紳士淑女紛紛趕來威尼斯，觀看精彩的音樂和戲劇演出，參與街頭和廣場上的民眾狂歡，又或是戴起面具欲蓋彌彰地偷情，縱情歡愉，欲生欲死，威尼斯遂贏得「狂歡節之城」的稱號。畫家萬萬沒想到他無意中記錄下了威尼斯最盛大的狂歡節，因為他死後四年即1797年，拿破崙揮劍北上，攻破城牆，攻下了整個義大利北部，而有千年傳統的威尼斯共和國從此隕沒，狂歡節也從此再也沒有舉辦過，直到1970年代，由於商業上的考量，威尼斯狂歡節才重新恢復。
四、拿破崙穿越阿爾卑斯山
對於法國第一執政官拿破崙來說，冬日冰寒並不可怕，戰勝冬寒不過是他戰勝整個世界邁出的第一步罷了。
（一）大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》1801-05年
Château de Malmaison, Rueil-Malmaison version
大聖伯納德山口橫亙在法國和義大利北部之間，自古以來視為不可跨越的凌霄聳壑，即使時至今日，這條道路也僅在夏季開放。可在1800年，拿破崙率領4萬大軍，踏雪行軍，登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道越過聖伯納隘道，進入義大利，跨越了這些無法跨越的屏障，出其不意地打擊了奧地利幹涉軍隊，最終贏得馬倫哥戰役，把戰火席捲了整個歐洲。
First Versailles version
跨越阿爾卑斯的壯舉，堪與公元前3世紀迦太基統帥漢尼拔大敗羅馬軍隊以及公元8世紀查理曼大帝徵戰義大利的戰績相媲美。這場戰役的勝利，提高了拿破崙的威望和地位，投機革命畫家大衛為拿破崙畫下了這一見證奇蹟的時刻，拿破崙跨馬揚蹄，揮手向空，整幅畫華麗、奮發，到處洋溢著戰爭的熱情，迸發出對勝利的渴望。
Second Versailles version
義大利戰役後，西班牙國王查理四世向大衛訂製了這幅畫。大衛把畫面人物安排在聖伯納山口積雪的陡坡上，天色灰黯，雪色陰沉，地勢奇險，都加強了畫作的英雄主義氣概，年輕的拿破崙身著紅色鬥篷，充滿夢想和自信，揮手指向高高的蒼穹和山峰，昂首挺立的烈馬與鎮定堅毅的人物形成對比，畫面輝煌激昂，戲劇效果十足。雖然實際上拿破崙騎的是驢而非馬，穿的是普通軍大衣而非紅鬥篷，但這些修改確實渲染其「英雄的氣概和史詩般的遠徵」。這幅畫，大衛一共畫了五個版本，現存在五個不同的博物館，有些版本拿破崙穿的是金色鬥篷，所以如果在不同地方看見不同的畫作，都是真跡，並非贗品哦。
（二）保羅·德拉羅什《拿破崙穿越阿爾卑斯山》1850年
描述拿破崙翻越阿爾卑斯山的藝術作品很多，大多美化了拿破崙的形象。50年後，當另一位法國保羅·德拉羅什畫同一題材的畫作時，大衛那種象徵勝利的隱喻手法早已消失殆盡，兩幅畫作相同的就只剩下拿破崙頭上的那頂帽子。德拉羅什這幅畫作雖受大衛畫作的啟發而作，風格卻迥然不同，真實再現了當時的歷史真相，拿破崙腸胃不好，經常手捂胃部，因為拿破崙精力旺盛，每天只睡四個小時，但他大約每三小時要吃一隻雞，生活不規律導致腸胃和消化不好。
德拉羅什看過凡爾賽宮的第二版本的大衛畫作之後，覺得非常的不真實，於是決定畫一幅真實的歷史畫作。在此畫中拿破崙不再是鮮衣怒馬，甚至他座下的戰馬都需要一位瑞士農民手牽著走，因為他不識路。拿破崙此時不僅僅是一位指揮千軍萬馬的大將軍，同時他也是一位普普通通的人，這幅畫更多的體現了拿破崙的人性，真實地再現歷史。
（三）愛德華·卡斯特爾《拿破崙穿越阿爾卑斯山》
相比前兩幅有名的同一題材畫作，瑞士畫家卡斯特爾也畫出自己對拿破崙穿越阿爾卑斯山的理解。軍隊穿越大聖伯納德山口，拿破崙站在自己的軍隊前方，眺望遠處，群山之巔白雪莽莽，蒼山巋然不動，如此豪邁的景象讓拿破崙覺得自己戰無不勝，所向披靡，然後時光荏苒，十二年後證明他也不過同凡人一樣，只是血肉之軀。他揮劍進軍俄羅斯，可惜後備供應不足，俄羅斯冬季的寒冷大雪困住這一代英豪，百萬軍隊折損過半，最後冬季用它可怕的寒冷向拿破崙討回了公道。
五、透納《阿爾卑斯山雪崩》，1810年
1802年，透納去瑞士短途旅行，8年後他用速寫的方式畫出當年阿爾卑斯山雪崩的場景。對於透納來說，他已經偏向抽象繪畫，而冰雪的白色題材，正是他可以用抽象畫法來實踐的好題材。畫中高山大雪崩塌，雪花雪渣滿天飛轉，鋪天蓋地直直地樸面而來，驚險萬分，動感十足。透納喜歡畫這樣動感的畫作，所以還畫過不少冰雪作品，漢尼拔穿越阿爾卑斯山自然也不在話下了。
Snow Storm Hannibal and his Army Crossing the Alps, Turner 1812
最後放上範寬著名的《雪景寒林圖》鎮樓。
範寬《雪景寒林圖》
天太冷，大家記得多穿點啊！
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