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本文根據」雅笛講電影「湖北警官學院專場講座整理
非常高興來到湖北警官學院主辦專題講座，在座的各位都是警官，還有外國的警官啊。我對警察一直非常敬仰，感到很親切。今天我給大家講電影《三塊廣告牌》，借用了美國作家歐·亨利短篇小說的題目，對電影進行點評。
我先講一下故事梗概：
故事發生在1987年美國密蘇裡州一座小鎮上，艾賓鎮米爾德裡德·海耶斯因女兒慘遭姦殺，案件卻遲遲未曾了結，兇手依然逍遙法外。這位絕望的母親無奈之下在公路上豎起三塊廣告牌，向小鎮警長發起質問，在小鎮上掀起軒然大波，引發了系列事件，警長自殺，青年警察燒傷，最後青年警察與海耶斯和解，一起走上聯手追兇之路。
電影講了一個非常有趣的故事：三塊廣告牌、三個主人公、三場火、三封信、三場打鬥、劇情三次反轉，特別有意思。
一、時代背景：深度撕裂的美國和現實世界需要這麼一部電影
電影中的有些東西，我們是很熟悉的，廣告牌我們都見過，打廣告質問某些事在現實生活中也有，拆遷對峙、醫鬧，都有扯橫幅的情況，我們似曾相識。
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華裔神探李昌鈺博士，在撒貝寧主持的節目《挑戰不可能》中講過一個案例：
在1973年一天中午12點鐘的時候，有人看到一個男人，追著一個女孩子到了九樓，殺了她一刀逃走了。警方抓了四個人，但是找不到證據，都一個一個釋放了。那個案件一直沒有破，她的爸爸開了個修車廠，將所有財產都用在為女兒伸冤破案。剛開始的時候，他在當地的報紙全版登廣告，今天是我女兒被謀殺的第232天，案子還沒有破，懸賞金額一百萬美元。之後，隔一段時間，又刊登一次廣告，只是版面越來越小，賞金也越來越少。1993年，這位父親找到李昌鈺博士，跪在地上，「李博士，我太太死了，就這個女兒，希望你能幫我們，我已經絕望了」。李博士聽了很難過，有很多這種沉案，積案沒有破，多少家庭在等著正義的來臨，之後，李博士他們做了很大的努力，他身上隨身帶著那個指紋照片卡，每到一個地方講學，辦案，他就叫當地的警察局去找一找。到英國，蘇格蘭，到蘇聯，到每個國家都叫他們找一找都沒有找到。這位父親在2000年的時候患癌症死亡，他在死前還打電話給李博士請不要忘記，我女兒的兇殺案。2003年，早上4點鐘他一個工作人員將他叫醒，說博士啊、博士啊，比到了，那個殺人犯的指紋比到了，所以這個案件破了。
《三塊廣告牌》時間背景是1987年，電影編劇、導演馬丁·麥克唐納說：故事靈感來自在弗羅裡達、喬治亞和阿拉巴馬州交界處旅遊時，發現有人立起未破獲刑事案件的廣告牌，眼前浮現出一個母親的形象，故事就呼之欲出了。
電影《三塊廣告牌》說的也是這位母親在女兒被殺7個月後，在公路上樹起三塊廣告牌質問警方，從而引發一系列對立與衝突。
電影中有一個大的背景，這就是種族偏見，白人與有色人種的衝突，以及怎樣和解等等，都有表現。
《三塊廣告牌》這種事情在現實中是存在的，電影溝通現實的能力很強，容易在觀眾中產生共鳴。其題材雖然很小，但立意不小，在深度撕裂的美國和現實世界，確實需要這麼一部電影。
《三塊廣告牌》獲得包括奧斯卡、全球獎在內的多項大獎。
電影最大的功能是塑造人物形象，觀眾看電影最喜歡看故事情節，但過了一段時間，我們往往把一些故事情節忘掉了，但許多經典的人物形象我們無法忘懷，對人物形象我們記憶深刻，但要我們說一些電影的情節往往說不準確，容易弄混。
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這部電影成功塑造了3個人物形象：
1、一位母親形象——米爾德裡德。《三塊廣告牌》塑造了米爾德裡德這一母親形象，展現了她的倔強、不屈、抗爭。
這位母親失去女兒後，悲痛欲絕，為了給警方施壓，租下了三塊無人問津的公路廣告牌，在廣告牌上寫下了「強姦致死」、「至今沒有抓到兇手？」、「為什麼，威洛比警長？」，簡短的三句話即有力的道出了作為母親的痛苦，對警察破案水平的不滿。
電影刻畫這個母親形象時，主要是在人性方面，偉大的母愛，她不顧一切地為女兒昭雪，討要公道。誰反對她，她就怒懟誰。在她眼中，任何遭遇都無法和女兒的死亡相提並論。這就極大地張揚母愛與人性，在偉大的母愛和真實的人性面前，正義是非的取向開始變得模糊，她對警長患癌症毫不同情、傷害牙醫、火燒警察局等等，只是她人性的另一面，因為母愛的偉大，人們對她幹的壞事可以忽略不計，覺得她很偉大。
2、兩位警察形象——警長（局長）威洛比、警員狄克森。
米爾德雷德樹立三塊廣告牌給當地警方造成了極大的壓力，電影也從而帶出了另外兩個人物，被質問的警長威洛比和他魯莽的下屬迪克森。
我認為電影塑造這兩個警察形象是非常成功的，藝術手法特別值得我們學習借鑑。
《三塊廣告牌》分三個階段進行電影敘事，第一個階段，廣告牌的樹與拆；第二階段，警與民的對抗升級；第三階段，警民和解，聯手追兇。
警察形象在電影開始後第一個階段，一直是貶值的，一值在貶。
影片一開始，米爾德裡德買下了三塊廣告牌，小鎮青年警察狄克森巡邏時發現了廣告牌，他向警長威洛比報告，並開展調查，其實警察不用調查就知道是誰幹的？米爾德裡德已是一個老「上訪戶」了。
警察多方施壓，針對米爾德裡德找薦，查她的合同是否合法，還對廣告公司施壓。
小鎮居民，包括神父，牙醫等，都同情米爾德裡德女兒被殺的遭遇，都規勸她，不要針對警長威洛比，他可是個好人。
警長威洛比也親自登門找米爾德裡德，問她能不能把廣告牌拆掉，並說他已得了癌症。
米爾德裡德毫不妥脅，說「你得了癌症，我知道啊。」這件事總得有人負責吧，還說：你死了，就不負責了。
矛盾不斷升級，表現在以青年警察狄克森與米爾德裡德的衝突，以及他與一幫平民的衝突。他欺壓百姓，毆打黑人。觀眾推斷廣告牌也有可能是他燒的，當然也可能是別人燒的。狄克森顯然是一個問題警察，觀眾也認為是他一個壞警察。
劇情發展到廣告公司以米爾德裡德沒有續交租金為由，撕毀合同，牙醫譏諷米爾德裡德而被她故意傷害，米爾德裡德涉嫌傷害牙醫而被警察傳喚，鏡頭語言一直讓觀眾感到警察處處都在針對她、刁難她，加上狄克森毆打黑人，這個時候，警察的形象貶低到了極致。
就在威洛比警長審訊米爾德裡德時，將一口鮮血噴到米爾德裡德的臉上，並連聲說對不起，這是個意外。就在這時，劇情突然出現了翻轉。
威洛比警長被送進了醫院，他到了生命的最後時刻。
我們看到過許許多多英雄警察的故事，有身患絕症堅持工作的，有受傷不下火線的，但都帶著明顯的作者已選好邊的感情色彩，受眾因此覺得這些警察形象有點假、大、空。
電影《三塊廣告牌》塑造威洛比這個人物時完全站在中立的立場，甚至站在對立面的立場上。通過小鎮上的居民、神父、學生等側面描寫警長的親民和敬業。破不了案，有多種原因，似乎並不是他的無能。
影片沒有一味展現威洛比警長面臨的壓力，相反，著重展現他生活充滿陽光的一面，他和妻子、女兒一家在草地上野餐，在河邊釣魚，其樂融融，但是，影片已埋下了他是一個只能活幾個月的癌症病人伏筆。電影突然畫風一轉，警長威洛比在病痛和尊嚴雙重壓力下在馬廄開槍自殺了，有點悲壯。
影片通過警長威洛比寫給妻子、青年警察狄克森以及米爾德裡德的三封信，將警長威洛比忠於職守、教導下屬、幫助「對手」米爾德裡德，這樣一個人物內心世界表現出來。警察的形象開始升華。
他寫給妻子信說，他熱愛家庭，但因為病魔，不想讓家人看到他痛苦的樣子，選擇離開，沒有盡到丈夫、孩子父親的責任。
他寫給青年警察狄克森的信說，你本質是一個好警察，克服缺點，是可以成為一名好警察的。
寫給米爾德裡德的信說，他在有生之年沒有破獲她女兒被殺案，但還是有希望破案的，可能要得一些時間，他幫她續交了廣告牌的租金，說明他的死與她的廣告牌無關。
原來米爾德裡德因交不起續租廣告牌租金，三塊廣告牌一度面臨被廣告公司拆除的危機，是威洛比警長資助她交的租金，警長希望廣告牌提醒他和警察們加倍努力，以破案來洗刷恥辱，並以此說明，他的死與米爾德裡德無關。出錢讓別人登廣告來嘲笑自己，可見警長的胸懷。
警長死後，警察狄克森暴打廣告公司經理，因此被警隊開除。他想起警長威洛比對他的教導，「本來可以當一個好警察，只是脾氣太壞。」「只有愛，而不是恨，才能成為一個好警察。」他幡然悔悟，從火場搶出了刑事案件檔案，因此被重度燒傷，徹底毀容。他沒有警察身份，那種警察的責任還在，沒有偵察手段，也沒有人增援，一路追兇，與犯罪嫌疑人殊死搏鬥，被打得半死，用指甲挖了一塊犯罪嫌疑人皮膚組織，用生命的代價獲取了關鍵證據DNA。
最後他將證據和未上交的警徽一起交給警察局長，一語雙關地說：我找回了丟失的警徽。
到這裡，警察形象升華到了最高點，成了讚美詩，我們不得不為警察叫好。
三、電影藝術手法：表演、戲劇衝突、懸念三駕馬車驅動
這部電影的劇情不是很複雜，演員的表演、戲劇衝突和懸念是推動電影不斷前進和深化的三駕馬車。
1、演員表演
觀眾看電影其實是看電影的表演，演員通過表演塑造人物形象。《三塊廣告牌》中演員表演是最棒的，女主角、男配角都獲得過大獎。
主演米爾德裡德·海耶斯的演員是弗蘭西斯·麥克多蒙德，她主演過電影《血迷宮》《欲望號街車》等，麥克多蒙德接到劇本後，對人物背景進行了深入研究，覺得角色不適合她。她認為自己58歲，飾演這位女兒只有20歲的母親不恰當，因為美國南方密蘇裡州那裡女孩結婚都很早，像她這樣年齡，女兒至少28歲。她的老公科恩（科恩兄弟著名編導）看了劇本後，鼓勵她去演。其實年齡只差了七八歲，差別不是很大，這說明這位演員很嚴謹，把演出當作了一種事業，追求完美。
塑造米爾德裡德·海耶斯這個人物，她是非常到位的，首先她的外形，刀削一樣的臉形，有很深發令紋，在表演中她自始至終沒有笑過，非常冷峻的面孔，因為她是一個失去女兒的母親，怒懟眾人，她是一個復仇者。
最難的是她通過臉上的表情、眼神，將人物的內心世界活靈活現地表現出來。
飾演青年警察狄克森是山姆·洛克威爾，這位演員表演主要是動作戲，有3場打鬥戲，打墨西哥人，打廣告公司經理，與犯罪嫌疑人打鬥，每場戲的目的不一樣，非常準確地完成了。比如，警長死後，警員都很傷心，他認為警長的死是廣告牌造成的，就衝向對面廣告公司，走路是橫著走的，抽警棍、拔槍、砸場子，暴打廣告公司經理，表現出一種憤怒、驕橫、不顧一切，將一名壞警察的形象演了出來，也就是在這裡，警察形象跌到最低點，他因此被開除，之後出現反轉。
電影中演員臺詞比較經典，米爾德裡德·海耶斯怒懟警長、怒懟神父，是用語言怒懟。她跟神父的對話那一段：
神父：小鎮人都對你失去女兒表示同情，但小鎮人都反對你針對警長，他是一個好人。
米爾德裡德：你調查過全部人嗎？我了解可不是這樣（小店的黑人售貨員是支持她的）。
神父：到教堂來的人，我都調查過。你到教堂來就知道了。
米爾德裡德回應的話比較長，意思是：美國洛杉礬法律禁止瘸子幫與血幫，如果你加入了某一幫，某一天晚上，你在家裡看電視，但你的幫派殺人了，即使你什麼也沒有做，你也是有罪的。我的女兒被殺了，你同情犯罪分子，你加入了他們，你就是他們一夥的。
還有一些臺詞，比如：你的憤怒會招至更大的憤怒。
2、麥高芬即懸念設置
麥高芬MacGuffin是指某個推動戲劇發展的契機、情節，或角色們拼命追逐的可能不存在的東西，觀眾也可能不關心，它出現目的在於引導觀眾沉浸於電影體驗。
麥高芬是懸念大師希區柯克慣用的手法，之後在電影廣泛運用，特別是推理探案、探險、戰爭等影片中運用較多。
麥高芬是編導設置的某一個東西，就象一個包袱扣。可能是一個物件，可能是一個打開謎底的機關，總之它是觀眾比較關心的東西，作用就是引導觀眾往下看。比如：《加勒比海盜》中的那枚金幣，《戰狼2》中帶花紋的子彈。
《三塊廣告牌》電影發展到下半部時，觀眾最關心什麼？兇手是誰。找到兇手，所有的問題就解決了。於是電影引導觀眾去找兇手，最後兇手找到了沒有？沒有。但這已經不重要了，這部電影想表達的是人性，不是破案。麥高芬用完了，目的達到了。
我們還記得《戰狼2》吧，戰狼追蹤帶花紋的子彈，發誓踏遍非洲也要找到未婚妻龍小雲，結果找到了沒有，也沒有。同一個道理，麥高芬引導觀眾看到了「戰狼」很多驚天動地的表現，觀眾已不在意這個了，麥高芬用完了。
3、戲劇衝突與電影構圖
電影運用各種矛盾衝突，推動劇情，始終是一種緊張、逼迫的狀態，矛盾與反襯手法敘事。
在構圖上，也很有講究，比如說：第一個鏡頭：霧。之後揭曉DNA比對結果，也出現了霧的畫面。暗示有事情發生。有未知的東西。
米爾德裡德與警長對話時，構圖是在鞦韆上，鐵鏈在兩個人眼前晃動，暗示將兩人都鎖住。
這部電影中有十幾段背景音樂，主題曲是《夏日最後的玫瑰》是一首古老的愛爾蘭民謠，一位大詩人對歌詞進行了改寫，作曲家貝多芬親自校訂過這首歌，孟德爾頌用這個曲調寫過一首鋼琴幻想曲，歌詞其實很簡單，夏天裡，花園中一朵玫瑰隱藏在樹叢中，她還在等待陽光，可是這時秋風已吹拂大地。《夏日最後的玫瑰》是德國電影《英俊少年》片頭曲，在《三塊廣告牌》中應用非常好，喻意是女兒剛剛成人就被殺害了。
電影音樂根據這首主題曲改編、變奏，音樂時而舒緩，時而激越，帶給觀眾較好的觀影體驗。電影開始時，音樂舒緩，顯示小鎮的寧靜，反襯這種寧靜被打破，《夏日最後的玫瑰》帶歌詞演唱出來，出現在火燒警察局那一節，海耶斯扔燃燒瓶，警察狄克森搶救檔案跳出火海被燒傷那一節，歌曲由當今世界知名女高音高唱蕾妮·弗萊明演唱，詠嘆調非常哀婉、空靈，與畫面映襯，顯得悲壯。
最後，我們一起來欣賞《夏日最後的玫瑰》這首歌曲，結束今天的講座。
雅笛：藝術學院表演、影視賞析專業課教師
中國藝術教育學會戲劇與影視專業委員會委員
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