流浪者之歌有三個版本，穆特的流浪者之歌還不足以冠一個好字，同樣一首曲子我們以穆特和福雷德利曼的小提琴做比較：穆特詮釋的是悲傷、悲涼、悲戚，福雷德利曼他詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，不一樣。穆特她多了一些宮廷貴婦的哀怨，少了一些吉普賽人流浪不屈的精神，海飛慈當然無疑是一個偉大的小提琴演奏家，但是就這首曲子來說，我覺得他的詮釋也不一定是最高境界，可能是因為他注意技巧上的嚴謹，反而染上了一些匠氣，少了一點虔誠，所以就這三個人演奏的同一首曲子來比較，我覺得穆特是心到手不到，海飛慈是手到心不到，只有福雷德利曼那是叫手到心到。心是什麼？心是願望，神是境界，那是文化、閱歷和天賦的融匯，我們當然應該相信穆特太想演奏好了，但是她的性格底色是上帝給她塗上去的，只要她不能超越上帝，那她這個性格底色的脂粉氣就抹不去，穆特的手是一雙女人的手。（摘自電視連續劇《天道》）另一首《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一， 也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。迴腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心蕩神馳不已。
吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。全曲共分為四個部分：第一部分中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然後主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。第二部分緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂鬱，以變奏和反覆做技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵。在這部分，管弦樂並不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。
第三部分稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，"極有表情地"奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷的情緒達到極點。這一旋律廣為人知。第四部分2/4拍子，急變為極快的快板， 有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉;這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構成的像遊絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。