South of Klamath Falls, U.S. 97, Oregon, July 21, 1973
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
1973年，美國攝影師史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）在完成《美國表面》（American Surfaces，注1）後，決定再出發。他之前曾把這些照片給時任MoMA攝影部主任的約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）看，薩考夫斯基曾質疑這種快照式的攝影或許是半自動相機的功勞，而非來自藝術家的觀察。
薩考夫斯基的批評沒有使他放棄，相反，肖爾完善了他的觀看方式，再次出發時，他覺得自己需要一些更大的底片。於是，肖爾把祿來35mm換成了4X5，後來換成了8X10。但他發現，8X10使他需要用不同的視角去觀看世界。
Room 125, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho, July 18, 1973
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
Holden Street, North Adams, Massachusetts, July 13, 1974
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
系列《不尋常之地》（Uncommon Places）由此誕生，創作之初，肖爾就對於用攝影拍新聞這件事不太感興趣，他想看看更廣泛的文化，拍下尋常又典型的美國。開始，肖爾仍按照《美國表面》日記的方式去記錄，但從系列最終呈現的面貌中，你能看到肖爾拍了更多的建築和街道，而較少去拍人和靜物。這樣的選擇與其說是預先設定的，不如說是大畫幅的特性和肖爾對媒介形式思考所表現的結果。
大畫幅需要更長的設置時間，它可以清晰展現每個細節，並且按快門成本很高，這使肖爾要仔細思考他要拍的內容和所用的形式。肖爾在這段時間裡表現出了對平面如何展現空間的興趣。但他沒有通過小景深來呈現空間的前後關係，相反，他用了大景深，讓畫面每個角落看起來都是清晰的。如此一來，空間感就需要被其他東西塑造。
Fifth Street and Broadway, Eureka, California, September 2, 1974
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, California, June 21, 1975
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
我們首先覺察到了透視關係。但更進一步的，我們能看到線條、結構和細節形成的空間張力。在《貝弗利大道》（上圖）這張照片裡，道路從畫面下方進入，右側是加油站，不同的結構——如影子、電線桿、廣告牌等互相產生關係，創造出空間的構成。
與此同時，「框取」的動作切斷了物體的連續性。因此，我們看到電線桿衝出畫面，不完整的標識牌等等。線條和平面在塑造畫面內空間的同時，它也引申了對邊緣外的空間想像。
Broad Street, Regina, Saskatchewan, August 17, 1974
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
Presidio, Texas, February 21, 1975
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
「框」限定了畫面邊緣，而邊緣細節在照片裡的表現卻不同於人眼的觀感，人眼可以盯著看一件東西，卻對視覺邊緣的影像不敏感。而在肖爾照片裡，你能看清所有的東西，即使是邊緣，相機的機械特性也能盡收下來。此時，大景深的特點又突顯出來，你能看清每個角落，當你的眼睛在畫面中四處遊走時，你既能觀看每個細節本身，又能結合它與周邊元素的關係，去體驗平面裡的空間。
「人們總認為攝影是指向，而不是框架。」肖爾曾這樣說過（注2）。從某種意義上，他通過《不尋常之地》裡的照片，回應了他心中對攝影觀看方式的理解。
West Market Street and North Eugene Street, Greensboro, North Carolina, January 23, 1976
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
U.S. 93, Wikieup, Arizona, December 14, 1976
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
Lookout Hotel, Ogunquit, Maine, July 16, 1974
From the series Uncommon Places
© Stephen Shore
系列中有一張作品（上圖）引起了我的注意。單塊拼圖是整塊拼圖的一部分，就好像細節是一張照片的一部分，而一張照片又是更大世界的一部分那樣。每塊拼圖都是一個切片，觀眾觀看細節，又可以通過拼圖的邊緣和圖案的內容建立整個面貌。
這是《不尋常之地》中少數拍室內靜物的照片，它好像就是肖爾對自己思考邏輯的一次實體解剖，一次他給出的觀看提示。
注1：《美國表面》是史蒂芬·肖爾拍攝於1972-1973年間的系列，於1999年出版。肖爾用35mm相機碎片化地記錄了旅行途中的日常，其中包括汽車旅館房間、快餐食品、停車場和其他看似難以留下深刻記憶的物體，這些彩色照片就好像一本攝影日記。
注2：https://brooklynrail.org/2005/12/art/n-conversation-stephen-shore-with-noah-s
Stephen Shore
史蒂芬·肖爾，生於1947年10月8日，是一位美國攝影師，他以拍美國日常景觀和物體和開創性地運用色彩而聞名。作品集包括《不尋常之地》和《美國表面》等，這些照片是他於20世紀70年代的旅行途中所拍攝。1975年，肖爾獲得了古根海姆獎學金。他是第一位在MoMA舉辦攝影個展的在世攝影師。
SCoP Conversation
『 SCoP Conversation 影像對話欄目 』依靠有關攝影，攝影的歷史，現在和未來的廣泛觀點，來激發關於這個媒介的新對話。我們的欄目始於這樣一個信念：攝影是一種獨特的媒介，具有向世界投射直接的、不尋常的、動態視角的能力。在這裡，你可以看到深思熟慮的觀點下，那些發人深省的作品。
「SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.
正在展出 Current Exhibition
《我與你：埃裡克·索斯》
The Space Between Us: Alec Soth
2020.08.01 - 2020.11.20
參觀時間 10:30 - 17:30
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原標題：《SCôP Conversation | 史蒂芬·肖爾是如何用大畫幅塑造照片裡的空間的》
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