當「哈利·波特」和「星際穿越」兩部重映影片在中國狂攬2億票房的時候，國產巨製《八佰》這部期待已久的戰爭大片、這部疫情過後第一部定檔的院線商業大片被「寄予厚望」——這個時機上映，對於歇業大半年的影院來說無疑是「救命稻草」，是影城藉此翻身的第一部影片。
於是，《八佰》備受矚目。還未上映，就從各地點映現場傳來「淚點滿滿」的好評，連吳京都捧場說：「我不輕易哭，但是哭了好幾回。」但是，大部分觀眾只能等到21日才能看到這部影片，對於影片上映前期營造的「好口碑」半信半疑。
8月17日，《八佰》在太原萬象影城IMAX廳提前舉行了內部觀影場，山西晚報記者第一時間觀看了這部影片，觀影感受只有簡單的一句話：「會讓人內心久久不能平靜……」它沒有以往國產戰爭題材的「賣慘」或是「口號」，而是通過「一邊天堂一邊地獄」的兩岸對比、空中俯瞰局勢等多視角的方式，始終帶給觀眾一種臨場感和無法喘息的緊迫感，從而在戰爭慘烈之餘感受到一種「悲壯」的情緒。
「說實話，我扛住了前面很多淚點，但看到敢死隊員捆綁手榴彈一個一個從樓上跳下這一幕，有點繃不住了。」觀影結束有媒體這樣說。對於當天觀影的不少人來說，這可能是8個月以來頭一次走進影院，就趕上了147分鐘的「超長」觀影，「看得」驚心動魄，「哭得」意想不到！
這才是華語戰爭片正確的打開方式，《八佰》，值得你看一次！
也值得擔負起中國電影市場復甦的一個強有力的信號！
《八佰》為啥會看哭？
看過《八佰》的人一定會有這樣的感覺：同樣是像「建國大業」「建黨偉業」一樣出現眾多明星臉，但我為什麼就記不住呢？
確實，明星臉在《八佰》中變得模糊了，很多甚至是看到片尾人名才「對上了號」。為啥會如此呢？影評人史航在觀影后的總結或許能說明問題「全片第一句臺詞：我們是湖北保安團的臉面……中間有一句：我們是黃陂縣黨部派來保護上海的……大地名、小地名，聽說過的地名、沒聽說過的地名，記得住的姓名、記不住的姓名……加在一起，就是《八佰》。」
影片描寫了亂世眾生相，是一部小人物的群像。觀眾也許記不住他們的名字，卻會記得每個人的性格，即使走出影院，他們的臉孔卻在腦中無比鮮活。比如歐豪扮演的端午，信守承諾，時刻銘記保護好小湖北；王千源扮演的老兵油子，人狠話不多，舉起槍殺敵是一把好手；姜武扮演的老鐵，（song）了幾乎一部影片，最後終於雄起了一把……
這些小人物並不完美，有（song）瓜、有逃兵，講著髒話、說著葷段子、玩弄著小心機，他們是有血有肉有父母親人的平凡人，只因生逢亂世，不得不被命運裹挾進炮火之中。八百壯士也是由一個個平凡的個體組成，沒有人是天生的英雄，這是這部戰爭影片輸出的一個關鍵內核，足以引起同樣是普通大眾的共鳴。
所以，當這一群普通人扛起炸藥包、高喊著自己的家鄉與姓名跳下樓與敵人同歸於盡時，無論是空中的國際觀察員，還是河對岸的老百姓，抑或是大銀幕前的觀眾，內心某處就會突然被擊中，有一種說不清的悲壯感。猶如影片開頭那一句：「待我成塵時，你將見我的微笑。」
華語戰爭片的新意
《八佰》獲得好口碑，其中一個原因是讓華語戰爭片有了一些新意。
雖然是一部非常寫實的戰爭史詩，但導演管虎在影片中穿插了一點浪漫的表現手法：就是片中用了騎著白馬穿白袍的將軍這樣一個意象。
片中多次用趙子龍這個意象，比如李晨扮演的山東兵在倉庫演皮影戲唱的是趙子龍，對面租界裡京劇唱的也是趙子龍，四行倉庫裡藏著一匹白馬，正好這些都幻化成小湖北眼中的意象——白袍將軍拍馬挺槍，衝向潮水般的敵軍……
值得一提的是，影片還探討了一個重要的話題：這些壯士們保衛倉庫的意義是什麼？
片中一句臺詞或許給了答案：「戰況至此，全上海的百姓都會看著我們。」黃曉明扮演的特派員的話似乎更有深意「戰爭背後就是政治」！這場保衛戰其實就是一場秀，對岸站著外國記者，這些戰士的抵抗都被相機記錄下來，用以引發國際社會的憤慨，同時表明中華民族抗戰的決心。
電影最後一個畫面，鏡頭從滿是彈孔的四行倉庫斑駁的牆壁上緩緩升起，在空中完成了與當下上海大都市的天際合一，頗有深意。
一切都安靜下來。但內心才開始洶湧起來。
山西晚報記者 李霈霈