電影《無主之作》在歡喜首映APP播放， 看完後令人有著長久的回味！中國版本刪減了其中的21分鐘，使得有些情節應該有重大的確實。
這部豆瓣８.6分的高分影片（ＩＭＤＢ７.７分），是由2007年獲奧斯卡金像獎最佳外語片《竊聽風暴》的導演馮·多納斯馬爾克（ Florian Henckel von Donnersmarck）執導，並獲得2018年奧斯卡金像獎最佳外語片和威尼斯電影節最佳影片提名。
這部電影根據真實人物德國畫家、攝影家格哈德-裡希特(Gerhard Richters， 1930-至今)的人生經歷改編而成。 描寫了主人公庫爾特在追求藝術成長的道路上的坎坷經歷和愛情故事。
電影《無主之作》中的幾個歷史背景
這部電影既是一部人物傳記影片，也是一部歷史題材的影片，它由諸多歷史事件和場景為時空線索串聯了主人公幾十年的人生經歷。
納粹反現代藝術-「頹廢藝術」展覽
頹廢藝術（Entartete Kunst）是特指納粹德國描述當代藝術的代名詞。其中繪畫和音樂都在位列其中。 頹廢藝術泛指猶太藝術家、有社會主義、共產主義思想傾向畫家、音樂節等的作品。 通過批評這些藝術作品的「頹廢」和「墮落」進而達到納粹德國完成思想洗腦和控制個人思想的目的。
1937年納粹政府在慕尼黑舉辦了「頹廢藝術」展，之後再德國的幾個城市巡展，其中包括影片開始的1937年的德勒斯登「頹廢藝術展」。
小主人公庫爾特和阿姨伊莉莎白在德勒斯登藝術博館聽解說員猛烈批評和抨擊德國的藝術被猶太人、無政府主義、印象派、抽象派佔領了。
而一副蘇聯畫家的抽象派作品，支付費用高達2000馬克，相當於一個普通德國工人一年的收入，他認為這樣一副作品連小庫爾特都可以畫的出來， 暗示這些「狗屁」藝術家榨取了德國老百姓的血汗。
純種雅利安人計劃-生命之泉計劃（德語：Lebensborn e. V.）
「生命之泉計劃」是納粹德國實施一個保證純正雅利安人種的生育繁殖計劃，由希特勒親自主持，意在保留純正的雅利安血統的人種。1935年12月開始建立機構並實施，在國民中挑選精英分子，與家庭背景「根兒紅苗正」的德國女士未婚生育。
同時也把含有精神疾病的人送進療養所或毒氣室。
電影中的西班德教授是一個忠實的納粹黨徒，雅利安人血統論的忠實支持者和實施者，是他親手將伊莉莎白送進了醫院，最後死在毒氣室中。
德勒斯登大空襲
盟軍於１９４５年２月１３－１４日（情人節）期間對德勒斯登「無差別轟炸」導致平民大量死傷，根據德國納粹政府的偽造了TB４７報告，報告稱有大約３.５至４萬死亡，而真實的死亡報告人數只有2萬。
報告中有一句描述道：「由於謠言遠勝過真實，讓我們能被真實的數據所構成。」（注釋１）。意思是讓我們用看似真實的數據來接近真實，言外之意就是造假。
電影表現的德勒斯登大空襲中，庫爾特腦海中一片紅色的海洋和盟軍飛機飛過頭頂的鏡像， 這成為他後來創作的素材之一。
電影中的1961年3月13日，是庫爾特和伊莉莎白乘坐火車逃離東德的時間。在火車站警察一聲吼叫令人心驚膽寒。進入西德後他們就成為難民被西德政府接待和安排。
而之後的柏林圍牆是建於1961年的8月13日，離開東德就已經不是那麼容易了。
欣賞《無主之地》還可以從一下幾個角度來看：
精彩曲折的電影故事
第一堂藝術啟蒙課
庫爾特姨媽麗莎白對藝術和音樂有著非常強的感知力,特別是在高音「拉」（la)這個特定的音符，她能夠體會到與常人的不同。他對藝術作品也有非常強烈的鑑賞力。
而這種超出常人的行為方式被認定為患有精神病， 從而被送進了所謂的療養所最後被實施殘酷的「安樂死」。
伊莉莎白阿姨幾乎是男主人公小庫爾特的第一位藝術啟蒙老師。「藝術應該表達真實」，並發現自我真實的感受，是伊莉莎白對庫爾特的第一堂藝術啟蒙課。
萬物皆有連接
少年庫爾特在大樹上總結出人類最基本的認知觀念是「萬物皆有連接，萬物皆有關聯」，於是開始自己艱苦的創作生涯和藝術求索之路。
這句話也為庫爾特後來的藝術創新奠定了思想基礎。
與太太伊莉莎白的愛情
愛情線是電影當中最重要的一個環節。 電影中影響庫爾特藝術啟蒙的阿姨叫伊莉莎白， 而她太太的名字也非常巧合的叫伊莉莎白。
導演精心安排這個環節意思並不是偶然的，是希望表達歷史和現實的衝突和對立，
進而增大了庫爾特和嶽父的衝突和對立。
我為藝術生，不為政治活！
電影中的庫爾特對藝術的追求和探索，對服務於政府和意識形態的藝術形式給予了巨大的諷刺和批判，特別是在公共圖書館中的壁畫的場景。
在東德的藝術院校他能夠學到的也僅僅是，藝術為政治思想服務的社會主義藝術表達理念，完全沒有自我可言。
庫爾特所倡導的藝術理念是「為藝術而藝術」， 不為任何的政治思想意識形態而表現， 這樣就更大程度上還原了藝術的創造性、思想性和真實性。
美妙的拍攝和精美的電影畫面
這部電影在拍攝上非常精妙的， 攝影師凱萊布-夏奈爾6次提名奧斯卡金像獎最佳攝影獎， 這部電影是他第6次獲得奧斯卡最佳攝影獎提名。
表現納粹德國衛生部實施雅利安人計劃會議的鏡頭。兩排的黑色的制服中襯託出的納粹黨徽醒目刺人，令人不寒而慄。
德國小鎮的風景成就了一個具有天分的藝術家的特質和所有的想像；
（美麗的德國小鎮，是庫爾特對自然和真實感知的來源）
（電影畫面-少年庫爾特生活的德國小鎮）
在表現庫爾特和伊莉莎白愛情的故事中電影常常運用了暗黑的和強烈的黑色色調來映襯出兩人愛情遇到的巨大的艱苦風浪。
在畫室中的構圖和布局簡約、醒目。
在表達庫爾特藝術創作的過程中又使用了大量的光亮的明亮的視角是見陽光暖色調
復仇不一定用刀槍，原來畫筆也可以！
《無主之地》並不是一個「復仇的故事」， 但是他卻講述了一個手無縛雞之力的藝術家， 當他明白自己的孩子是嶽父親手殺害之後， 毅然決然的用畫筆表達了對納粹的雅利安人種論的深惡痛絕和無情的復仇。
這個電影中線索關聯是這樣的：
-妻子伊莉莎白講述小的時候，她看見父親穿著黨衛軍軍官制服的場景；
-伊莉莎白講述她的父親親自為格林夫婦看病的故事
-在西德落網的納粹德國衛生部的官員
-聯想到自己的孩子被嶽父殺害
-最後在畫稿中，把德國通緝犯，嶽父，自己和姨媽伊莉莎白都呈現在畫作之上。
藝術獨立於任何政治意識之外！
電影中批判了藝術不能夠獨立於政治和思想意識之外的納粹主義和一切制藝術為政治服務的東德社會主義的創作理念。
東德藝術家們沒有自己的想像和創作的自由只有為政府和政治規功頌德的所謂的藝術作品。
表現大眾的趨炎附勢的城市化的文藝作品和二戰期間的納粹德國對藝術家的限制打壓和滅絕有著驚人的相似之處。
雖然西德有著充分自由的創作空間和對藝術的想像， 但是純粹繪畫的藝術家仍然在社會當中沒有立足之地，只能靠賣畫為生。
而庫爾特連一份像樣的工作都找不到，只能靠嶽父的幫助在醫院找到了一個洗地板的工作。
庫爾特來到了西德， 而一個典型的資本主義社會仍然有著對所謂藝術符合大眾和上等權貴有錢階級服務的商品化趨勢這一點是庫爾特難以忍受和無法接受的。
電影圍繞著藝術究竟是為當權者服務還是應該獨立於政治思想意識之外追求單純的藝術形式電影給出了明確的答案。藝術不應該趨附於任何政治，甚至是商業。
《竊聽風暴》和《無主之作》
這部電影是德國導演馮·多納斯馬爾克繼2007年獲得奧斯卡最佳外語片《竊聽風暴》之後的又一部力作。
相比較電影《竊聽風暴》（又名《他人的生活》）， 在更大程度上反映的是民主德國制度下人性的扭曲壓抑和反叛， 進而使得一個竊聽者回歸人性的故事。
《無主之作》並沒有像《竊聽風暴》那樣將電影故事的焦點放到對扭曲人性的挖掘上而是更多的筆墨描述了一個堅持為藝術而藝術的德國繪畫藝術大師的成長之路。
題外話： 非常有趣的是在歡喜首映APP的播放的《無主之作》是少了21分鐘的刪減版，刪減的原因不詳，這是不是對影片的某種程度的現實的佐證呢？ 我們不得而知，希望是向電影致敬吧！