上海越劇院《西廂記》全劇
去年冬天一個晚上，接近午夜時分，公眾平臺「越劇之家」現出一個視頻節目，即上海越劇院明星版《西廂記》的錄像。打開視頻立即被最先出場的，由錢惠麗飾演的張生所吸引。她那穩健的台風，瀟灑的亮相，自如的演繹，以及悅耳的唱腔，立即引起我的注意，一直追隨著劇情，一場接一場地堅持到深夜，全劇結束才作罷休。同時對這位越劇名家產生了濃厚的興趣。
圖片來源：中國網絡電視臺
《西廂記》的故事家喻戶曉，劇中人物不多，但其流傳甚廣。越劇《西廂記》是一出典雅清麗的詩劇，也是上海越劇院的保留劇目。該劇根據元代王實甫的雜劇改編而成，是描述書生張君瑞，在普救寺邂逅已故相國之女崔鶯鶯，進而發生愛情的故事。擔綱主演的是被譽為「鐵三角」的錢惠麗，方亞芬和張永梅，分別代表徐、袁、呂三個不同的流派。這是2016年在長安大劇院的實況錄像，其演出水平遠遠超出了以往。據說此劇已經拍成了3D電影，劇中主要人物仍然由錢、方、張聯袂主演。可謂是陣容強大、水平高超的一場演出，令人賞心悅目、餘音繞梁、過目難忘。
這部劇中人物服飾裝扮都十分精緻典雅，無論是張生的風流倜儻，鶯鶯的端莊開朗，還是紅娘的俏麗可人，都給人直接美的視覺享受。然而，最讓我欣賞的是張生的唱腔以及表演。越劇作為我國戲曲第二大劇種，流派紛呈各具特色，後起之秀不計其數。錢惠麗的大名雖然早有耳聞，卻沒有引起我太多的注意。早年電影《紅樓夢》和《追魚》傳播，一代宗師徐玉蘭早已成為我的偶像，由此愛屋及烏，不僅對徐派唱腔情有獨鍾，對徐派傳人也多有關注。總覺得眾多弟子模仿痕跡太濃，鮮有超越老師者。但是《西廂記》中錢惠麗的演出，顛覆了我的以往的固有印象，被她精湛出色的演繹折服，稱她為越劇第一女小生絕不過分。為此我在網上搜索越劇《西廂記》各個版本、各類演唱，經過反覆觀賞和對比，可以肯定地說，能夠精心塑造張生英俊瀟灑、風流倜儻的氣質，準確刻畫其才華出眾、善於謀略的擔當，錢惠麗的演繹無人匹敵。
3D版越劇電影《西廂記》劇照
最能體現《西廂記》那種迂迴曲折、柔腸百轉的情緒非越劇莫屬。而上越復排的《西廂記》，從選角到劇本花費了無數心血，劇本大量保留了原元曲劇本臺詞，譜以悠揚動聽、婉轉纏綿的江南絲竹，高唱低吟而使人回味無窮，再輔以大量的韻文對白，十分端莊文雅，既符合人物身份，也給了觀眾最佳的感官享受。
「小生」是傳統戲曲角色行當之一，指扮演青年男子。「女小生」已經形成了一種獨特的美學風貌，從欣賞的角度來說，觀眾對女小生的關注也更為強烈。越劇擅長表現才子佳人的文戲，其中以文質彬彬、知書識禮的男主人公為主。他們飽讀詩書、才華橫溢，用女小生來表現舉止文雅、風流倜儻的古代人物，比男小生更有表現力，具有男小生不所及的審美意蘊。俗話說：「看越劇，看的就是小生。」 由女人扮演男人，首先在視覺上是一種帥，但這帥氣裡又有一種秀，一種俊朗。
錢惠麗是越劇界女小生中的佼佼者，她扮相俊雅嗓音明亮，表演富有書卷和陽剛氣。無論長相身材，還是嗓音氣質，具備了越劇小生的基本條件，經過數年的刻苦努力，很快脫穎而出。別具一格的唱腔特色，獨樹一幟的舞臺氣質，在她身上逐漸形成。錢惠麗在《西廂記》中：表演有形而不失流暢，眉目傳神而不失細微。無論在初見驚豔、跳牆赴約，還是長亭惜別等場景中，都將張生的痴情演的得心應手、惟妙惟肖，使人覺得這就是那個鶯鶯愛慕的張生：聰明機智英俊瀟灑，才思敏捷風流儒雅。 「宜噌宜喜春風面」「一更後萬籟寂無聲」，這兩個膾炙人口的唱段實為經典。其音色、唱腔與唱詞的融合度十分貼切，劇中大段精彩唱段讓人過目難忘。
《西廂記》選段 錢惠麗 方亞芬
更為欣賞的是《西廂記》「寺警」中錢惠麗的出色表演。「俺來也！」一出場，那段「五千眾劫佳麗合寺被圍，護佳人救眾難捨我其誰，我搖動這筆尖兒把賊兵退，我自有調兵符靖亂拯危。」四句紹興大板聲情壯激、氣勢磅礴，託出臨危不懼出自一介胸有成竹、無畏豪邁的書生，亮出了人物的性格特點和情感色彩。兵圍普救寺出現了情節逆轉，激烈的戲劇衝突中，鮮明地展示出人物的性格特徵，愛情的發展也得以峰迴路轉、柳暗花明。突起的波瀾衝突，製造了緊張的氣氛，原本窒息、停滯的愛情卻在在急風暴雨中陡現生機。沒有這一個突發事件，就不可能發生其後跌宕起伏的情節，也不會促成崔張二人的美滿姻緣。錢惠麗這幾句紹興大板高亢激越，很有氣勢和擔當，表現出張生非凡的膽識才智，同時也流露出聽得可娶鶯鶯這一喜訊時的興奮激動，這一舉動使得張生在眾僧、鶯鶯、紅娘心中留下深刻印象。錢惠麗的演唱顯示了她紮實的功底，其獨一無二的嗓音，聲情並茂收放自如，演繹得真實生動恰到好處，給觀眾留下了張生不畏強暴膽略過人的堅毅形象，更加豐滿了人物性格的塑造，使得人物形象更加飽滿、立體、成熟。
一齣戲、一個演員，能夠引起如此轟動並不多見，作為外行，只能從審美的角度來說，華服美飾唱腔悠揚，在我這個稱不上越劇迷的人更是稱奇。平時很少看戲，一來戲曲非我最愛，二來也沒有時間去欣賞。但就是這偶然的巧遇，讓我徹底喜歡上了《西廂記》，來來回回重複觀賞欲罷不能。每一個成功的演員都有各自的強項，在演唱方面也各有千秋。但是綜合比較下來，越劇女小生錢惠麗堪稱第一當之無愧。原因在於：她並非一味模仿前輩的演唱，而是在傳承徐派風格的同時，也溶入了自己的特色。青出於藍而勝於藍，「徐派錢腔」就是最好的證明。
錢惠麗說：「演員不應該只是演行當，更應該賦予每一個角色鮮明生動的人物性格。所以，我總是滿懷希望地不斷尋找更好的戲，更特別的角色來挑戰自己、突破自己。」1983年，從浙江來到上海拜師，30多年走下來，錢惠麗已從一個懵懂的小姑娘，成長為現在越劇舞臺上的臺柱，將徐派藝術高亢、激越、灑脫的演唱風格演繹的細膩傳神韻味十足。北京的專家也讚嘆：「像這樣能塑造人物的演員非常難得。」
錢惠麗韓非子造型
對傳統的劇目需要繼承毫無疑問，因為那是越劇的精髓。但是僅僅局限於傳承，顯然跟不上時代步伐，更需要推陳出新，創作新的劇目，塑造新的角色。還需要結合自己的聲腔條件，唱出更富特色的徐派唱腔，這才是真正的發揚光大。一般老觀眾的欣賞水平，總是停滯於模仿、著眼於像與不像之間，這只是最原始、最本能的低水平欣賞。越劇需要與時俱進，故步自封沒有出路。在這方面，錢惠麗的意識相對超前，她沒有躺在以往的成績中忘乎所以，雖然她演出《紅樓夢》已經有兩千多場，她演繹的賈寶玉已經深入人心。她非但沒有止步不前，而是百尺竿頭更進一步，先後排練和主演了越劇《啼笑因緣》《舞臺姐妹》，以及獨樹一幟的《韓非子》等新劇目。正是在這種拼搏過程中，敢於挑戰、勇於超越，歷練了自己，贏得了榮譽。
形成自己的聲腔和表演特色，進而能形成自己的藝術流派，這是很多有成就的藝術家共同的目標。「不想當將軍的士兵不是好士兵。」錢惠麗並不諱言自己也有這樣的藝術追求。唱情、唱人物，不能只為了凸現某種聲腔，而簡單重複所謂「特徵性旋律」，這是她始終堅持的「流派唱腔觀」，流派貴在一個「流」字，即使同樣的旋律，用來塑造不同的人物，也應該用不同的唱法來演唱。在此基礎上，唱腔與表演融為一體協調統一，才有可能創造出新的流派。
欣賞錢惠麗的表演是一種享受，她天生麗質，舉手投足永遠是那麼優雅，她那高昂的唱腔，俊美的扮相，給人印象特別深刻。她的表演節奏流暢、對比強烈，往往能夠產生震懾人心的劇場效果。演唱某些大段，激情飽滿、極具氣勢張力，令人大有「繞梁三日之感」。在徐派旋律豐富的基礎上揚長避短，更多發揮她中音飽滿有力的優勢，再結合自己的高低音，唱出人物的個性和特色。其演唱運腔嫻熟收放自如。塑造出許多全新的人物，即使挑戰再大，都願意去嘗試。富有開拓精神的錢惠麗，並不滿足於今日的成功，正所謂：最後的角色永遠在創作中，更高的藝術之峰需要去攀登。
一出越劇《西廂記》，不僅欣賞了劇本本身的魅力，也欣賞了越劇獨有的魅力，林林總總，皆是一番美的享受和回味。
— END —
本期編輯：東方笑
☞ 官方QQ群：208896494
☞ 投稿郵箱：iyueju@126.com
☞ 合作諮詢：0571-58121705
您的分享，是對我們最大的支持！