大家都知道，彭磊除了是新褲子主唱，還是我國的「著名導演」。
畢竟他是正經科班出身，北電96級畢業的學生，和趙薇、黃曉明同一屆的。
雖然畢業後跑去玩樂隊了，但對電影的熱愛一直痴心不減。
這不，就連微信名字都要叫一個大導演，滿足一把自己的電影夢。
但彭磊真不是嘴上說說，他還拍了好幾部電影。
而且還憑藉一部搖滾電影《樂隊》拿獎了，得個上海電影節的亞洲新人獎的最佳導演。
當時這部電影一出，各界誇讚，上影節官方更是稱彭磊給當今甚至未來的中國電影帶來了希望，還發給他15萬的獎金。
也許你會想，這部電影真這麼牛？
真的牛，這部電影就像新褲子樂隊的歌一樣猛。
它撕下了中國搖滾虛假的外衣，還原了搖滾最真實的模樣。
《樂隊》這部電影僅僅起源於彭磊的一個念頭。
在2011年2月的一天下午，彭磊回到家，突然發現他身邊的東西全是西方的，聽的音樂、看的書、電影無一例外。
那一刻，他陷入了迷茫。為什麼自己是個中國人，卻要熱愛西方的東西？
於是，他決定要做一部關於中國的電影，還要能公映，讓中國人都能看到。
他將鏡頭瞄準了自己熱愛的搖滾樂，《樂隊》就這樣誕生了。
在電影裡，彭磊將搖滾圈從頭到腳諷刺了個遍，他毫不猶豫地撕下搖滾圈裡那群披著虛假外衣的人們……
表面上，這群人嘴裡大喊著熱愛搖滾，但在私底下卻是掛羊頭賣狗肉，披著搖滾的外衣盡做些不搖滾的事。
在《樂隊》裡，彭磊想講的故事很簡單，就是一個搖滾女歌迷因為喜歡柯本，就想要模仿偶像組樂隊的追夢之旅。
女主怡文是柯本的死忠粉絲，死忠到什麼程度呢？
每天都要給自己逝去的偶像上一炷香，雙手合十，拜上三拜。
即使連五線譜都不懂，也要跑去組搖滾樂隊。
在組樂隊的過程中，她碰到了搖滾圈的三大怪人。
第一個搖滾「前輩」，她一種樂器都不會，玩搖滾也是半瓶水，但在圈子裡卻混得格外開，還能和牛逼的主唱合作，拿到好資源。
在電影裡，女主怡文問這個前輩果兒，自己不會樂器，怎麼組樂隊呢？
這個前輩高深莫測地來了一句，「不會樂器就對了，挺好的。」
在前輩的鼓勵下，怡文開始用愛發電，來玩樂器。
回家後，她用腳踢著書桌，發洩自己的靈感，還大力地拉著抽屜。這一切，被她錄成了一個音樂小樣。
第一個離搖滾圈還不夠近，於是女主遇到了第二個——搖滾樂隊主唱小P。
他最瞧不起國內的搖滾，認為只有國外的搖滾最牛逼，國內根本比不上。
在他眼裡，中國沒有搖滾樂，西方才有真正的搖滾樂。
只有他去了國外，感受到那裡濃濃的音樂氛圍，滿街的吉他和唱片，才能寫出驚為天人的搖滾歌曲，就像柯本一樣。
最後，為了能去國外，追隨真正的搖滾樂，小P拋棄了怡文，和一個羅馬尼亞女性結婚，順利留在了國外。
與小P分手後，怡文反而離搖滾圈越來越近了。
這次，她遇到了第三個人，一個音樂公司製作人，能幫她出唱片。
這位製作人頗為「愛國」，做唱片只認國內的大明星，因為人家有流量，能賺大錢。
當怡文想請偶像柯本的音樂製作人，來幫忙做唱片，可這位音樂製作人，直接懟了回去：「你別跟我提外國人！我們要中國人喜歡的大明星。」
最後，怡文雖然組了樂隊，但卻離真正的搖滾越來越遠了。
因為當初的她，是隨波逐流，跟隨大眾愛上了搖滾樂。而且她喜愛的是搖滾的標籤——特立獨行、有酷勁兒，這一切能讓人標榜與眾不同的標籤。
就像一首歌裡所唱的：「我必須學會新的賣弄，這樣你才能繼續地喜歡。」
這部《樂隊》電影，就像一部真實的手機，記錄了最真的搖滾生活，撕下它虛假的外衣，露出搖滾最真實赤裸的模樣。
但是幽默達人彭磊，也在這部電影中加了一些笑料。
他在電影裡客串了個路人甲，在麥當勞裡，坐在女主邊各種裝酷，得到了女孩們虛假的讚美。
他自己客串不過癮，還拉來了同一樂隊的龐寬。在一家雜貨鋪裡，當一位售貨員，特驕傲自己是國貨之光，還非得來段土味尬舞。
就這樣，彭磊和龐寬，這兩個玩搖滾的，卻在電影裡「不務正業」，滿足了一把自己的創造欲望。
他倆不僅在電影裡「不務正業」，在生活裡更是涉足藝術界，將諷刺進行到底，各自都設計了特別的藝術作品。
論跨界，還真的是新褲子最牛！
一個是咪咪和嘎嘎，他們代表著世人陰暗的想法，諷刺了那些假裝正能量的人們。
一個是機器人兩室一廳，諷刺了最熱愛房子的中國人們。
這兩個藝術作品還都是正宗的中國本土化，生於80年代，長在紅旗之下。
咪咪和嘎嘎是中國版的米老鼠和唐老鴨。
咪咪是中國版的米老鼠，耳朵小小的，需要戴個大帽子。
嘎嘎則是中國版的唐老鴨，胖胖的，眼睛小小的。
無時無刻，它們都保持著同樣的一副表情，尖尖的牙齒，眼睛往中間擠，變小的曈孔，仿佛人到中年，被生活重擔壓得喘不過氣，既焦慮又憤怒。
他們就是你我這樣平凡人的代表，為了生活，時常為金錢而煩惱。
但在內心裡，他們那堆熱愛生活的火苗，從未熄滅，面對生活的反抗，從未停止。
遇到了隨意破壞的北海大怪獸，這兩個小人物站了出來，不懼威脅、害怕，大聲地指責。
兩室一廳這個機器人更是中國本土化的，他的名字就代表了中國人最熱愛的不動產，在房子面前，詩和遠方都得靠邊站。
他是一個在中國的紅太陽下成長起來的80年代的人，早已把中國社會主義核心觀貫徹到底。
而且他的願望還是，去朝鮮見最純粹的社會主義領導人——金正恩。
但這樣的他，也有煩惱，因為大部分時候得按照程序來生活。對於他來說，孤獨、快樂、憂傷都是一樣的，程序讓他孤獨，就孤獨，程序讓他快樂，就快樂……
他所有的一切狀態，都是人們要求怎樣就怎樣。
偶爾他也會在心底滋生一些小的反叛意識。但不敢大聲說話，只能將不滿與憂傷，唱進歌裡……
他會在歌裡吐槽，那些為了兩室一廳，選擇了房子，拋棄愛情的人們在空蕩蕩的房子裡，空虛寂寞。
咪咪和嘎嘎、兩室一廳就是普羅大眾的代表，雖然我們都在生活裡苦苦掙扎，但是無時無刻都咬著牙、鼓著勁，渴望打破世界，重塑未來。
咪咪和嘎嘎、兩室一廳還頻頻亮相於生活的各處，讓人想忽略都難。
咪咪和嘎嘎甚至會出現在北京的街頭。
這一次，他們不遠萬裡，為了同一個目的，來到上海的街頭。
是什麼吸引了他們？
華為的新影像 · 不止所見——手機影像藝術展。
新影像 · 不止所見展覽，將在上海西岸藝術中心A館舉辦。
新褲子樂隊也將在這個藝術展上帶來他們的新作品——在「像素Disco」展區蹦迪的兩室一廳與進入VR世界的咪咪和嘎嘎。
龐寬參展的作品是在像素Disco展區的兩室一廳機器人，在復古Disco和電子音樂完美融合的空間裡，兩室一廳在舞池中央，等待著觀眾們。
在舞廳裡，80年代的復古風潮將會碰上當代電音，兩者會一起閃出最亮的火花，合成最奇妙的音樂。
讓人感覺仿佛在時空隧道中，在復古的80年代與科技感十足的未來中來回穿梭。
彭磊帶來的是在「我們的時代」展區裡的咪咪和嘎嘎。
在我們時代的展區，大家還能與咪咪、嘎嘎同臺演唱，一起成為樂隊的主唱。
戴上華為的VR Glass眼睛，就能與咪咪和嘎嘎同臺互動，一起歌唱，在2019年的結尾一同跨進我們的時代——2020。
《我們的時代》中的VR咪咪和嘎嘎
彭磊還在展區和咪咪嘎嘎合過影，新褲子的粉絲們可以到場打卡啦！
除了「像素Disco」和「我們的時代「展區，「新影像 · 不止所見」藝術展還有其他展區：深鏡隧道、大象、東局子禮堂、螢光花園、像素迷宮、露天電影、「X」音艙……
它們都是充滿科技感的藝術體驗區，通過科技的手段，讓藝術創作的途徑得豐富和多元，真實地感受到「新影像 · 不止所見」。
「新影像 · 不止所見」手機影像藝術展將從12月21日持續舉辦至1月4日，在此期間遊客每天上午10點到下午18點都可進館看展。
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