在上一期,我提到了數字低音是由低音聲部及數字的關係作為樂曲織體,突出表現旋律聲部的一種記譜法。這一期,我將以最簡要的方式儘可能地解釋數字低音讀譜。
在17世紀--18世紀的數字低音樂譜中,低音和「有數字」部分及「無數字」的空白處會給演奏者帶來理解上的難度,原因在於該譜式的演奏方式主要是基於對數字低音的了解以及基礎和聲進行的認識程度。「數字低音」自我展示式的演奏方式在當時頗受歡迎,這不僅可以使人體會到演奏者的音樂修養及藝術品位,對於現在的演奏者理解「Urtext」或者「Facsimile」樂譜的作用亦是不可忽視的。
我要重點推薦一本經典著作-- Principes de l』Accompagnement du Clavecin, 作者是著名的法國音樂家、音樂教育家當德Dandrieu(1682-1739), 該著作流傳至今,是早期音樂研究者必不可少的教材,其主要內容是將數字低音進行了系統歸類和分析總結。
Dandrieu的著作Principes de l』Accompagnement du Clavecin
我將該著作的基本數字解析簡要分為14組,分別是:
1. l』Acord Parfait 或者l』Acord Naturel,翻譯過來就是「完美和弦」或者「自然和弦」。這裡的低音作為這個和弦的開始,上面的 代表,加樂譜所給出的低音演奏:C E G C。第六小節的「#3」在低音D的上方數字中演奏「#F」,整個和弦則是:D D #F A。在樂譜裡經常被省略,或只寫作「3」或者「空白」。
2. 帶*號的是新的和弦,這裡l』Acord de
la Sixte Simple可翻譯為「簡單六和弦」,如第二小節加樂譜所給出的低音演奏:E E G C。 在樂譜裡經常被省略,寫作「6」。
3. l』Acord de la Petite Sixte可翻譯為「小六和弦」 。第三小節加樂譜所給出的低音演奏: D F G B, 在樂譜裡經常被省略,寫作「#6」或者「6」。
4. l』Acord de la Fausse Quinte可翻譯成「減五和弦」(「5」意為「減五度」),第二小節加樂譜所給出的低音演奏:B F G D,在樂譜裡經常被省略,寫作「5」或者「b5」。
5. l』Acord de la Sixte Doublée可以理解為「被允許重疊三音或六音的六和弦」 或者,第二小節加樂譜所給出的低音演奏:B D G D,寫作「6」。
6. l』Acord de la Quinte et Sixte可以翻譯為「五六和弦」,第四小節加樂譜所給出的低音演奏:F D A C,3經常在樂譜中被省略,寫作或者「6」。
7. l』Acord du Triton可以翻譯為「三全音和弦」,這個和弦是「帶有二度及增四度音程」(「4」意為「增四度」),第五小節加樂譜所給出的低音演奏:F D G B, 經常在樂譜中被省略,寫作「#4」或者「4」。
8. l』Acord de la Quarte可以翻譯為「四和弦」,這個和弦帶有強烈的傾向性,一般用於終止式,數字的和聲解決由4至3。第五小節加樂譜所給出的低音演奏:G D G C, 經常在樂譜中被省略,寫作「4」。
9. l』Acord de la Seconde可以翻譯為「二和弦」。第二小節加樂譜所給出的低音演奏:C F A D, 經常在樂譜中被省略,寫作「2」。
10. l』Acord de la Setième可以翻譯為「七和弦」。
第三小節加樂譜所給出的低音演奏:B F A D, 經常在樂譜中被省略,寫作「7」。
11. l』Acord de la Neuvième可以翻譯為「九和弦」。第四小節加樂譜所給出的低音演奏:
C E G D, 經常在樂譜中被省略,寫作「9」。
12. l』Acord de la Quarte Consonante可以理解為「輔助四和弦」。第二小節加樂譜所給出的低音演奏:C C F A,「8」經常在樂譜中被省略,寫作。終止前的和弦帶有強烈的和聲解決傾向性。
13. l』Acord de la Setième et Neuvième可以翻譯為「七九和弦」。第八小節加樂譜所給出的低音演奏:D E F A C, 經常在樂譜中被省略,寫作。
14. l』Acord de la Setième Superflue可以理解為「豐滿七和弦」,這裡的(X7)#7一般演奏為「大七度音程」。第二小節加樂譜所給出的低音演奏:C D F G B, 經常在樂譜中被省略,寫作「#7」。
以上這些和弦都是常用的數字低音,當然還有更複雜的和弦,但都基於上述和弦組合而來。我在這裡附上Couperin的《第五號皇家組曲》節選,有興趣的朋友可以試著演奏一下,看看是否能夠找到樂譜要求的和弦。
F Couperin: Cinquième Concert- Prélude
這些數字還有一個巨大的功能就是推動音樂的發展,指明音樂方向。這是我總結出來的不同的和弦緊張度,如圖所示:
根據和弦的緊張度,通常可以提示到演奏者如何組織樂句,讀懂樂段之間的聯繫,更可以體會作曲家的情感變化。
演奏數字低音的時候還必須掌握不同作曲家、不同地區的音樂風格,只有這樣才能合理安排這些數字出場。在這裡,義大利風格的數字低音是最簡單的,但是炫技成分最高,要充分發揮演奏者的即興技巧;法國風格的數字低音則顯得文雅、精緻並且高貴;德國風格的數字低音趨於相對嚴謹,更顯示出邏輯思維的縝密。
這一期我演奏的是巴赫#C大調前奏曲與賦格BWV848和我為學校錄製的《西安音樂學院鋼琴系青年教師講壇(第四期)》👈(點擊題目觀看)可以說是「姊妹篇」。在講壇中,我以《巴赫作品的基本演奏法——以十二平均律第一冊第三首#C大調BWV848為例》為題,
介紹了:
第一章:演奏事項
第一節:羽管鍵琴介紹
第二節:平均律的簡要概述
第三節:音高標準的常識
第二章:羽管鍵琴演奏巴赫#C大調
前奏曲與賦格 BWV 848的風格處理
第三章:鋼琴如何演奏巴赫#C大調
前奏曲與賦格 BWV 848 的可行性簡析
巴赫#C大調前奏曲與賦格 BWV 848 Prélude
巴赫#C大調前奏曲與賦格 BWV 848 Fugue
願這首我認為「最喜悅」的巴赫前奏曲與賦格帶給你一個愉快的假期!
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《巴赫48首前奏曲與賦格》
及其他作品錄像。
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