生命之初:巴赫十二平均律C大調前奏曲 | 欣賞12個最美妙的演繹

無論一個人有沒有宗教信仰，都要找到自己人生的上帝。如果音樂可以幫助人們通往聖殿之路，那其中的一把鑰匙，一定是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》。

 

這個影印副本是巴赫十二平均律的扉頁，上面是巴赫本人優雅秀美的手跡，扉頁上寫道： 

十二平均律

即

為大調三度（Ut，Re，Mi）和小調三度（Re，Mi，Fa）的所有全音和半音創作的前奏曲和賦格，供希望學習音樂的青年練習之用，也可供已精於此道的人們消遣之用。

作者：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，尊貴的安哈特——科騰王子唱詩班臨時指揮以及王子的室內樂總監，1722年。

 

Well-tempered一詞指的是對每個八度音程中的12個半音進行個別微調而產生的音律系統，從而使12個大調和12個小調的每一個調都適於演奏。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1722年寫下的這部《十二平均律》，第一次呈現給世人真正可供演奏的所有二十四個大小調的樂曲。

 

巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》被奉為鋼琴家的舊約聖經，開啟通往音樂聖殿之路。而人們通過聆聽，尋找與上帝接近的方式。

 

蕭邦曾經說，它是音樂的全部，也是終結。這部著作除了在音樂創作領域中作出的非凡貢獻外，音樂本身帶給人們以無限的空間。整體上華麗而不失細膩、偶爾誇張而不失平衡。在感情上，則樂而不淫，哀而不傷。我們在這個空間裡，可以自由地去感受，沒有制約和牽絆。這，就是魅力的所在。 

赫爾曼·黑塞曾經給他的侄子卡洛·伊森伯格的信件中寫道：

「寫給巴赫的詩並非來自音樂，而是來自畫面。這種誘發心靈強烈訴求的音樂有如創世之光。我看見它照耀在一片混沌之上，將幻境與影像帶到世間。光明與黑暗，立體的，臨在的，和隱喻的。它是一種活躍的行進。在巴赫的音樂中已經存在了一個完美而卓越無限的宇宙」

 

在這部所有的24個大小調中，開頭的C大調，則屬於一個平穩，中庸的白色調性。如同生命之初。這首C大調的前奏曲，簡單、乾淨，像宣布了人生的開始，同時也宣布了人生的結束。浪漫主義時期的法國作曲家，古諾，結合了這首C大調的前奏曲譜寫出著名的《聖母頌》。人們猶如沐浴在聖光之中，心中充滿愛與希望。

古諾/巴赫《聖母頌》（黛安娜·達姆嬈）

 

讓我們跟隨各個鋼琴大師的不同版本，從最簡單、純樸的C大調前奏曲開始，進入一段感官的旅程。

 

巴赫在這部十二平均律中，幾乎沒有標註力度，也很少有速度，並且在裝飾音和琶音上也給演奏者提供了不少可發揮的空間。演奏者更可以在變換節奏以及運音上有一定的自由。因此，不同鋼琴家根據自己對巴洛克音樂的理解、對巴赫作品的解讀，以及自己的情感喜好，進行不同的演繹。

 

朱曉玫的巴赫，總是帶著東方哲學之美。她的C大調前奏曲，好似一泓清泉，滑過臉頰、脖子、胸口，一直到心裡，治癒深深淺淺的傷口。

 

卡拉揚說：每天清晨我起床後第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂，有助於我校正聽力。

 

可是，我們需要校正的何止是聽力。

如果你喜歡朗朗，那就看一看這個視頻，

如果你不喜歡朗朗，也請看一看吧。

音樂和影像的最佳cp，彼此糾纏、彼此成就、賦予生命。

 

朗朗的這個版本加入了節奏的變換和明顯的強弱起伏。猶如記憶，總有坑坑窪窪的地方。

 

你還記得你年少的模樣嗎？

隨心所欲、肆意妄為的那個下午；

想當英雄的那個夢想；

暗戀過的一雙深邃眼睛；

偷聞過的一頭烏黑長髮；

 

舞臺上那個青澀的男同學

是不是你？

 

聽……跟著記憶去旅行，

微笑吧，正如你來時那樣。

生，終究是一場通往死的旅途。

 

古爾德指下的跳音被認為是一種離經叛道的彈奏方式，也許這正是無與倫比的精妙之處。古爾德也被眾多人認作巴赫最權威的詮釋者。他將巴赫的音樂演繹成一種神聖的邏輯。

 

在這首C大調的前奏曲中，古爾德彈奏出無比苛刻的對稱，不自覺地讓人哼起「12345678,12345678……」，那是一串通往天堂的密碼。左手線條，右手數字。在曲子的處理上，樸實到沒有一個裝飾音。每個音都很乾淨，像極了生命的最初，一片空白地開始。最後，我們依然一片空白地結束。

 

「生命在他裡頭，這生命就是人的光。光照在黑暗裡，黑暗卻不接受光。」

 

與自己對話

弗裡德裡希·古爾達

Friedrich Gulda

古爾達用停頓、重音，刻意將三個聲部區分開，強化了復調音樂的對話性。每一小節都是一高一低、一起一落、一急一緩，像極了我們內心不同的聲音，不斷衝突，不斷和解，不斷挑戰，不斷屈服。

 

在樂曲最後加入了裝飾音和琶音，華麗開啟新的篇章。

 

旋轉、跳躍

巴倫博伊姆

Daniel Barenboim

我們總是像個戰士，常常有打不完的仗。有些仗，兵刃相見。有些仗，只聞硝煙。我們在戰爭的舞臺上，旋轉、跳躍。有人喊我們停，而身體繼續它的慣性。

 

不能哭，因為生命的戰場不相信眼淚。

 

巴倫博伊姆這版，速度應該是這份歌單裡最快的。01:40。

 

「今晚的風非常大，海浪也非常大……這裡很美。能住在海邊，真是運氣。」

「我之所以喜歡大海，是因為它的寧靜。我說的不是海浪，而是……別的東西，神秘的東西。是隱藏在深處，明亮的大海。大海是寧靜的，要學會傾聽。」

「我來的那天，你演奏的是巴赫的曲子，是最清純最動聽的一首……我最鍾愛的一首曲子……」。

——電影《沉靜如海》

圖雷克的C大調前奏曲，是深沉、厚重的。像大海載了船的生命。像眼睛融了你的身影。

 

有些東西，是畢生難以跨越的鴻溝。而感情的火焰一旦被點燃，就再難熄滅。

 

柔軟，與世界和解的方式

休伊特

Angela Hewitt

「我聽便靈魂與肉體的安排，

去經歷罪孽，追逐肉慾和財富，

去貪慕虛榮，以陷入最羞恥的絕望，

以學會放棄掙扎，學會熱愛世界，

我不再將這個世界與我所期待的，

塑造的圓滿世界比照，

而是接受這個世界，

愛它，屬於它。「

—黑塞《悉達多》

在生活中，我們常常被要求堅強，常常被要求微笑。何不在音樂中卸下盔甲，放下防備，觸碰自己最柔軟的一面。

 

作為浪漫派巴赫音樂的詮釋者，Angela Hewitt，給予了這首曲子一個浪漫的數字：02:20。也幾乎是這首C大調前奏曲所有版本中最柔美的速度。

 

歲月靜好

裡赫特

Sviatoslav Richter

安安穩穩，生活著吧。

 

陽光透過斑駁的梧桐葉，偷扮作一件披在院子裡、明暗紋理的紗。中間的你我，任由歲月發揮它的想像。

 

以下版本也是被認為最美妙的演繹之一，也許會有你最喜歡的。

 

皮埃爾-洛朗·埃瑪爾

Pierre-Laurent Aimard

旺達·蘭多芙斯卡

（羽管鍵琴）

Wanda Landowska

光，純淨。它，穿過了聖殿的窗，變得多彩，猶如希望，撫慰人們的心靈。純淨的音樂，亦如聖光一般，沐浴我們，去尋找內心的上帝。

 

萬物皆有裂縫，那是光照進來的地方。