這首歌你肯定聽過，而且它可能跟你以前所聽的所有歌曲都不同。沒錯，它就是皇后樂隊的傳奇單曲《波西米亞狂想曲》。即使是在歌曲發行的四十年後，這首歌仍對我們這一代人影響頗深。甚至沒人想過這首四分鐘的單曲會大熱，然而它卻成為了有史以來最偉大的歌曲之一。
《波西米亞狂想曲》的製作時間很久，於1975年夏天正式發行。Freddie Mercury把它作為一部歌劇作品，命名「真實生活」。在他們的專輯「Sheer Heart Attack」大賣之後，皇后樂隊擁有了下一部作品的絕對創作自由權。顯然，他們利用了這種自由度努力創作。
《波西米亞狂想曲》對人們的影響實屬罕見。它是那種，當你第一次聽的時候，你就知道這是以前從沒有聽過的東西。我腦海中有這麼一副畫面：聽到這首歌時，你會在路邊停下。你會想這是什麼魔鬼。很少有歌能做到這一點，但《波西米亞狂想曲》有這種魔力。
《波西米亞狂想曲》無論在何時都是獨樹一幟的。跟多數時長三分多鐘的熱單不同，這是一首時長六分鐘的包含了歌劇的流行單曲。你沒聽錯，歌曲裡包含了歌劇。
某種程度上來說它並沒有如此影響力，因為人們對這段歌劇印象太深了，以至於覺得有一點搭不上調的感覺，但它試圖成為文化中的一部分。收音機裡、卡拉OK裡，它無處不在。它還出現在電影裡各種地方。因為還沒有人做過同樣的事情。
《波西米亞狂想曲》與眾不同的原因在於它的音樂結構。這歌它既不是阿卡貝拉、民謠 、歌劇，也不是搖滾。實際上，一首歌裡就全包含了這些風格。
Irwin Fisch ：「它推動了流行樂的傳統組曲發展，不是連續的一首歌。不再是常規的「主歌-副歌-主歌-副歌-橋段」結構，而是把各種不同的歌放在一起。如果人們把《波西米亞狂想曲》看作是一首歌的話，有一點用詞不當，它其實是三四首歌。」
我們可以將《波西米亞狂想曲》劃分出五個不同的部分：前奏為阿卡貝拉，繼而為民謠、歌劇、硬搖滾和最後的尾聲。這對於流行單曲來說也非比尋常，歌曲裡面居然沒有副歌來連接不同的曲風和歌詞，很顯然這是一場靈感滿天飛的音樂狂歡。
這種新理念出現在六十年代中期，跟海灘男孩和披頭四同一時期。
海灘男孩的「Good Vibrations"，披頭四的"A Day In The Life"都是將不同的想法拼湊在一起的史詩音樂，成為了一個具有凝聚力的整體。皇后樂隊在「波希米亞狂想曲」中採用了這一理念並將它用到了極致。
最厲害的還在後面：歌劇部分。
歌詞裡的(Scaramouche)來源於義大利古典戲劇中的丑角，對古蘭經的引用（Bismillah是阿拉伯語感嘆詞 」真主啊「），還有惡魔Beelzebub（腓尼基人所稱的」蒼蠅王「）。這部分聽起來像是一屋子的合唱團唱的，但其實只有三個人：Freddie Mercury、鼓手Roger Taylorand和吉他手Brian May。
不僅僅是人聲，和聲也無處不在，甚至在樂器中聽起來都像是有回聲。
這種技術受到一種叫「聲牆」的製作模式啟發。1960年音樂製作人Phil Spector發明了聲牆製作模式。他將一群音樂家聚集到一個房間裡，三個鍵盤手彈奏同樣的旋律，使用同根同源又不盡相同的樂器，像是大鍵琴或電鋼琴。然後通過同時錄製這三種聲音形成一種新的聲音。這種聲音前所未聞，這也正是皇后樂隊想要達到的。
當人們稱讚《波西米亞狂想曲》多麼偉大時，其實更多的是在說這種聲音技術。為了獲得想要的效果，皇后樂隊運用了Reduction Mixing的技術，也叫做桌球錄音術。
如今我們聽到的很多流行歌曲基本都用了多條音軌。每條音軌對應一種器樂或者人聲，然後再揉在一起變成一首歌。但在當時技術的不發達限制了音軌的使用數量
披頭四的傳奇專輯Sgt. Pepper's錄在一個四軌錄音機上。為了在四軌錄音機上錄出更多軌的效果，他們會先錄完這四軌，然後合四為一，再錄，再合，然後重複。合併音軌將所有的音軌揉成一軌，這就意味著如果提高這條特殊的音軌的音量，這條音軌內包含的所有的聲音的音量都將提高。
這個過程中有個巨大的挑戰：需要確保每段小的合成音軌與最後的混音萬無一失。所以事先得有非常好的統籌，精準的把握進展。
在皇后樂隊製作《波西米亞狂想曲》之前，已經有了24軌的磁帶。但按今天的標準這個數量依然算不上多。人聲就有很多，吉他也是多層。聽說他們大概有180個單獨的音軌，要把這180軌錄到一個24軌2英寸的磁帶上。這種合併音軌自身也面臨著挑戰，一旦錄完了就不能像現在一樣再回過頭去更改了。
皇后樂隊使用的2英寸的24軌的磁帶，實際上是個物理過程。有一個刀片，有一個放磁帶的編輯區，切入這個兩英寸的磁帶，切下想要的一段，然後用一小塊白磁帶將它們拼接起來。
現在數位化的就非常簡單了，截取出來可以在屏幕上顯示。如果操作錯誤，可以進行修復，現在一切都是無損的了，而他們所做的一切都是具有破壞性的，所以就需要強有力的保障，很大的知識貯備，非常嫻熟的技巧才能把這些聲音拼接起來，使它聽起來很流暢。
在披頭四和海灘男孩之前，一首歌就是簡簡單單的。它得能在鋼琴上彈出來，要是用鋼琴從頭到尾把《波西米亞狂想曲》彈下來，你可能會說：我可真是狂野男孩本人了。
這歌會火40年，也不能說這完全得益於他們創造出來的聲音。當然我們無法避免的要談到《波西米亞狂想曲》背後的男人——Freddie Mercury。這首歌就是他的親兒子，智慧的結晶。
與其他Queen在錄音室裡合作寫出來的歌不同，按吉他手Brian May的說法就是：這首歌在開始錄製之前就已經在Freddie的腦海裡了。
Freddie Mercury在一個採訪中提到：這首歌是一個聲音實驗，是為了證明是否能將腦海裡的構想變成現實。這不是那種進了錄音棚，然後靈感自現的東西。眾所周知 Freddie情緒非常內斂，在他自己的腦海裡他已經構思了好了所有的音符和編排。
《波西米亞狂想曲》火了40年的重要原因在於：歌裡碰撞出了許多激烈的火花。這是Freddie Mercury 個性和生活的體現，這張唱片是Freddie Mercury無羞恥感的自我意識的歌唱延伸，在某種程度上對音樂的敏感度來自於他的出櫃。作為一名表演者，Freddie Mercury 可謂前無古人後無來者。
或許在音符、歌詞和表演之外，《波西米亞狂想曲》真正的偉大之處在於它呈現了每種音樂的原本形態。天賦和驅動力打破音樂界限，並且創造出一種新的事物將人們系在一起。
甚至在四十年後的今天，在這個流行歌曲聽起來都差不多的時代，這就是為什麼我們還在聽「波西米亞狂想曲」。憑藉這一首歌，Freddie Mercury和皇后樂隊成為了許多藝術家夢寐以求的一代傳奇。