作者丨李明遠
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原標題：從「臺灣最重要的創作歌手」轉做電影配樂 林生祥跳出自己的音樂重新生長
「很久以前，我指著遠方的天際，我說想要當最遙遠的星星。你笑著，不說話看著我，帶著初春的青草味……」
電影《陽光普照》片尾，林生祥的《遠行》緩緩唱起。人聲經過特殊處理，包裹著一種科技感，似乎從遙遠星球傳來。觀眾聽著《遠行》，眼前的字幕漸漸模糊。這是電影情節的後坐力，也是電影音樂的感染力。
7月15日，第31屆臺灣金曲獎公布提名，林生祥憑《遠行》入圍年度歌曲獎與最佳作曲人。兩年前，他為電影《大佛普拉斯》演唱的片尾曲《有無》獲得了金曲獎最佳單曲製作人獎。
在成為電影配樂師之前，林生祥更為人知的身份是臺灣客語歌手，被樂評人馬世芳稱為「臺灣最重要的創作歌手」。林生祥在不同時期組建的樂隊，一直是臺灣金曲獎的得獎專業戶，曾憑藉《菊花夜行軍》《臨暗》兩張專輯，兩次擊敗五月天，摘得金曲獎最佳樂團。去年通過《樂隊的夏天》走紅的九連真人，是廣東客家人，作品也深受林生祥擔當主唱的交工樂隊影響。
林生祥將音樂與工人、農民的生活結合，走出了一條歌以載道的路徑。在20多年歌唱生涯裡，他的音樂風格從最初的急切悲壯，逐漸轉向了溫暖曠達，到如今越發有種自在從容的氣度。不變的是，林生祥的音樂一直富含場景感，這也是林生祥猜想自己頻頻受邀創作電影配樂的原因。
2017年—2019年，林生祥先後為《大佛普拉斯》《陽光普照》《男人與他的海》3部電影配樂。《大佛普拉斯》在金馬獎摘得10項提名5項獲獎；《陽光普照》則是去年金馬獎最佳影片，兩部作品都被業界看做臺灣近年現實題材電影代表作。而在今年臺北電影節獲得媒體評審獎的紀錄片《男人與他的海》，則是高分紀錄片《一首搖滾上月球》導演黃嘉俊的新作。
林生祥的電影配樂被《陽光普照》導演鍾孟宏稱為「最意外的收穫」。他所發表的3張電影原聲音樂專輯，每張都在豆瓣獲得了8.8分以上的高分。
然而，當談到創作電影配樂時，屢獲大獎的林生祥說得最多的，是每次要突破的困境。「電影配樂當然還是要服務電影，但是我會比較希望，電影配樂能夠長出生命，跟電影對話。」要做出理想的電影配樂，林生祥三連呼「很難」「非常難」「不簡單」。
與林生祥通話過程中，他始終慢條斯理，有時個別問題會想上三五秒鐘再回答。期間，清脆的鳥鳴聲、掉在鐵板的雨聲，從聽筒傳來。這讓人想到他在臉書上經常分享的家鄉風景，臺灣美濃山區潮溼的高溫空氣撲面而來。就像他的電影音樂，讓人不禁沉浸其所營造的氛圍中。
林生祥喜歡在臉書分享家鄉美濃的風景。
01////
《大佛普拉斯》：一個月只剩下電影配樂一件事
《大佛普拉斯》是林生祥第一次接下整部電影配樂工作。這個初次嘗試非同尋常，讓他拿下了臺灣金馬獎最佳原創配樂和最佳原創歌曲。
如今再回想那次創作經歷，林生祥印象最為深刻的是當時高頻度的創作節奏。他只有2017年1月有完整時間寫曲子，決定用1個月時間完成電影配樂。
接下工作後，林生祥先找到前輩林強請教如何做好電影配樂。在素菜館餐桌上，林強用臺語回答道：「啊，就看電影啊！」這句像是廢話的箴言，給了他極大啟發。做電影配樂，終究是為了服務電影，要對電影導演負責。
《大佛普拉斯電影原聲帶》封面
林生祥當時看的電影粗剪版完成度已經相當高。導演黃信堯和監製鍾孟宏把需要配樂的部分，清楚地標示出來，而且提供了一些參考音樂。「這讓我在創作之前的音樂對焦，有了比較明確的方向感。」林生祥說，這些參考音樂來自四面八方，分屬不同音樂類型，具有不同色彩。他必須把這些想法，透過自己的創作，統合成同一部作品的色塊。
「做電影配樂，一個很重要的任務是，跟電影對話後，發展出一系列作品。」林生祥當時看到電視播放北野武的影片，點進去看。看完後，馬上想到自己的配樂工作，於是拿起電月琴插上音箱開始寫曲子，很快就憑著第一次看電影的印象，按直覺創作出《有困難呢》這首曲子。
這之後，他開始猛看從臺北帶回來的電影粗剪版DVD拷貝，想到哪裡寫哪裡，又寫下兩首曲子。鍾孟宏是林生祥的電影配樂聯繫人。林生祥把《肚財的朋友》等幾首曲子丟過去後，鍾孟宏點頭肯定。林生祥認為自己已經進入狀況。「寫電影配樂的過程，就是不斷地和導演溝通可能性。對我來說，最重要的是寫電影配樂的前三首曲子，我會試圖和導演，把可能性的範圍框起來。知道方向後，就比較好下手。」
當時是1月初，林生祥告訴鍾孟宏，接下來每天寫一首曲子並錄好小樣交出去。就這樣工作了兩周時間，過程中有兩三次被退稿。這是林生祥生平第一次用這樣的節奏工作。
林生祥做電影配樂的企圖心在於，希望觀眾聽到片名，就有旋律在腦海浮現。對於《大佛普拉斯》觀眾來說，首先想起的旋律，是用口哨吹的那首《面會菜》。而這首作品卻是計劃外的意外驚喜。
電影中《面會菜》響起的那一段，原本導演和監製已經選好了一首歌。林生祥看還有創作時間，決定試試看。《面會菜》那一段關於死亡，電影開頭是送葬隊伍吹奏《驪歌》，林生祥使用相關元素寫下了這首《面會菜》。小樣交上去後，導演和監製都非常喜歡。
當配樂整體面貌成型，林生祥與鍾孟宏談好了發行配樂專輯。錄音時，林生祥與樂手為曲子錄兩個版本，一版給電影使用，另一版給專輯使用。讓林生祥感到有意思的是，樂手們要看著電影畫面同步錄音，鍾孟宏指揮他們進退。在林生祥看來，鍾孟宏雖然不懂樂器，卻是一位音樂品位很好的導演。
「《大佛》只用3個禮拜創作，1個禮拜編曲、錄音，結束以後感覺超級疲累。那一個月腦子裡很多視窗是關閉的，只剩下電影配樂一件事情。」回憶起那段深度沉浸電影的經歷，林生祥聲音中透出緊繃感。
02////
《陽光普照》：一次兩次不行，第三次也不行
透過此前兩次合作，鍾孟宏與林生祥已經成為老友。但繼續合作《陽光普照》電影配樂，卻沒有比此前更輕鬆。
2018年初春，鍾孟宏在林生祥家裡說起《陽光普照》電影計劃：「一個風雨交加的夜晚，兩個年輕人穿著雨衣，騎著一輛摩託車，去火鍋店尋仇。找到仇家後，二話不說就拿刀子砍了下去，鮮血亂噴，斷手掉進了火鍋裡。」林生祥被深深吸引，電影已經在他腦海裡開拍。
4月底，林生祥正式接下了《陽光普照》電影配樂工作，鍾孟宏把劇本和參考音樂交給他。這部家庭電影具有悲劇色彩，劇本後坐力很強。林生祥看完後，想像如果自己是電影裡的爸爸，會怎麼做。一整夜沒睡好覺。「這部電影對我有很深觸動，我在寫配樂時，思考、照顧的面向也跟著變多。」
在這之外，鍾孟宏導演對電影配樂提出了新要求——不要傳統音樂創作。在參考音樂中，有林生祥並不熟悉的音樂形態：以前沒寫過的偏古典的作曲方式；沒有練過的滑奏吉他；還有用電吉他Delay效果器創作的音樂等。
林生祥開始學習拆解偏古典的作曲方式，即使拆解開來，他依然會擔心寫出的曲子不倫不類。在看完劇本後幾個月裡，他儘量做準備，想像一些可能性。開拍前，他一有機會去臺北，就會和鍾孟宏見面，把對音樂工作的疑慮拿出來討論。
《陽光普照 電影配樂》封面
與《大佛普拉斯》的創作不同，這次配樂合作前置，讓林生祥有機會跑到電影拍攝現場觀察演員。《陽光普照》有一幕，爸爸阿文從夢中驚醒，落寞地走到戶外，林生祥被演員的眼神觸動。當天就寫好了爸爸阿文的主題音樂。
寫到大兒子阿豪的主題音樂，林生祥很頭痛。鍾孟宏從大衛·林奇的《藍絲絨》產生了使用法國號作為主奏樂器的靈感。在林生祥20年音樂生涯中從未使用過法國號，只好硬著頭皮做研究。他每次嘗試寫曲，都會請樂隊貝斯手早川徹用鍵盤模仿法國號的音色。小樣做好給鍾孟宏，一次不行，兩次不行，第三次也不行，寫到不知如何是好。到第四版時，林生祥決定請法國號樂手到現場來。等到樂手來了，樂隊彩排完成第一次編曲之後，導演終於點頭確認。這首曲子定名為《動物園》。
隨著配樂拼圖逐漸清晰，《動物園》後來又發展為片尾曲，林生祥傳了歌詞結構給導演，請他寫歌詞。「我希望導演寫歌詞，是因為導演最清楚他在電影裡面想表達的東西。鍾導本身寫電影劇本，文字修養絕對沒問題。自己拍電影，自己寫電影片尾曲，是最適當不過的事情。」兩三周後鍾孟宏交出《遠行》的歌詞，定稿只微調了幾個字。林生祥喜歡這首歌的處理，像是補足了電影沒有說的事，也好像是大兒子從很遠的地方來跟媽媽說：就是來看你。
回想起參與《陽光普照》配樂的過程，林生祥說：「從導演告訴我第一個鏡頭的劇情，我就進去了。後來覺得，這樣很累，那個時間實在很長。從開始決定做這個工作，前前後後超過1年時間。」
電影上映後，鍾孟宏接受媒體採訪時評價說：「好朋友一起做事情很危險，需要用一個很清楚的東西去跟他做溝通。那個東西會有些衝突，但我覺得那個衝突是好的。從溝通到做出原創音樂，是一條很漫長的路。林生祥真的把音樂做好做滿。」
03////
《男人與他的海》：歐吉桑音樂的開始
《陽光普照》電影配樂上線不到半年，樂迷發現，林生祥為臺灣紀錄電影《男人與他的海》創作的配樂，在今年3月上線。這讓人不得不驚呼他的高產。
結束了《陽光普照》配樂工作後，林生祥一直希望休息一長段時間。這時導演黃嘉俊找到他，希望林生祥能為新作《男人與他的海》配樂。一開始林生祥婉拒了，因為還沒有休息夠。黃嘉俊不死心，繼續遊說，讓林生祥看過初剪版本後再做決定。看完紀錄片後，2019年6月底，林生祥確定接下配樂工作。
《男人與他的海 電影原聲配樂》封面
黃嘉俊與林生祥溝通音樂風格時說，希望可以做出臺灣的海洋音樂。「海洋議題對我來講很陌生，我成長的地方在山區，要跳到海洋領域，其實很不容易。」 林生祥又為此做了很多功課。他在尋找參考音樂時，發現原來臺灣關於海洋音樂文化方面的資料，其實非常少。
「創作剛開始，我覺得我六神無主，不知道該怎麼下手。」林生祥苦笑一聲說。後來他根據電影脈絡，參考了南島語系音樂、日本衝繩音樂元素。
紀錄片中有兩位主角。一位是作品入選學生課本的海洋文學作家廖鴻基，另一位是水下鯨豚攝影師金磊。林生祥在大學時曾讀過廖鴻基的書，所以創作時，就像跟一位認識很久的朋友對話；而幫水下攝影師做配樂，則讓林生祥想到，水底和水面是兩種不同聲音，要把適切的聲音擺進去。
紀錄片和劇情片很不一樣，有很多空鏡頭，沒有對白。「片頭有一隻好大的鯨魚，在海裡面遊。寬闊的海洋，非常漂亮。我希望我的音樂能夠推著這隻『大象』在寬廣的大海裡遊泳。」
在與導演黃嘉俊討論配樂時，林生祥提出，如果電影需要片尾曲，希望導演來寫詞。導演很快寫好了片尾曲《漂島》歌詞。而林生祥在寫這首歌的曲子時，想到紀錄片中兩位主人公的工作，有一種不知道如何描述的「慢」或「緩」的感覺。他抓住廖鴻基、金磊面對海洋的從容、等待的感覺，把曲子推往這個方向。
寫完片尾曲，林生祥想到自己的生命狀態：「我走到現在，接近50歲。臺灣人會認為，這個年紀變成了『大叔』或『歐吉桑』。我感覺這首歌應該是我歐吉桑音樂的開始吧。」 有這個想法的時候，林生祥自己笑了一下。「原來我已經走到這個位置了。」他在錄片尾曲時，跟樂手說要編成歐吉桑的音樂味。「真歐吉桑」唱起慢慢的倫巴臺語歌，恰到好處。
當年一往無前的社運青年成了歐吉桑，林生祥始終謙遜。他說，《男人與他的海》電影配樂是他在海洋音樂領域的初探。關於海洋音樂，還有一大塊可能的創作空間。
希望能有為電影放手一搏的機會 | 對話林生祥
全現在：您在接受採訪時提到《教父》《荒野大鏢客》等電影配樂。您平時看片量大嗎，有偏好的電影類型嗎？
林生祥：我看電影的量應該不能算大，因為有很多影痴，他們看電影的量實在是很驚人。但看電影時，我會特別注意配樂部分。那些厲害的電影配樂，當然會對我產生影響。你提到的《教父》《荒野大鏢客》等經典電影配樂，對於整個世界聲音的形塑，產生了很大的記憶點。所以，有時候，我們也會順著這樣的人類世界的電影記憶，去延伸、再創作。
我比較喜歡看劇情片。看電影，最重要是在電影裡，看到自己在這個世界的位置，讓我反省自己，如果是我的話，我會怎麼做。
全現在：如果把電影配樂抽離，似乎不影響電影情節推動。電影配樂對於電影來說，有怎樣的意義？您有特別喜歡的電影配樂大師嗎？
林生祥：好的電影配樂，應該是抽離了電影之後，還是會成為精彩的音樂。如果我們討論到那部電影，音樂就已經在耳朵響起來了。埃尼奧 莫裡康內這輩子做了五六百支電影配樂。我算了一下，如果我一年能做5支電影配樂，100年才能做到，那是非常高標了，這輩子應該沒機會了。
厲害的電影配樂，有的時候是偷偷摸摸進來，有的時候是大剌剌地走進去。好的電影配樂，要有一種很奇特的能力，推著電影在動。那個聲音和畫面結合起來，對於內心深處的觸動，真的會很不得了。
全現在：從您1998年開始走上音樂道路，就一直有為電影配樂的強烈願望嗎？您會希望為什麼類型的電影配樂？
林生祥：我後來回想，為什麼有人找我做電影配樂，可能跟我在做音樂的某些想法有連結。我在做音樂時，一直以來都有個目標——這個音樂做出來，可以沒有影像，但是應該有場景感。當時在做《菊花夜行軍》時，我們想要走音樂電影路線。希望大家聽到音樂後，腦子裡有自己的電影，在穿過每個人的記憶或是他自己想像的場景。
一直以來，我有幫電視劇或紀錄片做片頭、片尾音樂。只是我覺得電影配樂的規格，還是很不一樣，挑戰也很不一樣。在做配樂時，會有一個限制——預算上的考量。預算如果沒辦法提供足夠條件幫電影做配樂，我會變得綁手綁腳。遇到喜歡的電影，有時間、有心力，能做一支就做一支。遇到好的電影，對話的過程會充滿能量，希望能有為電影放手一搏的機會。
全現在：電影配樂創作，看起來是個命題作文。但是您提到，相對於個人音樂專輯，創作電影配樂有時候反而會更加天馬行空一些？為什麼？
林生祥：創作自己的音樂專輯，其實和拍電影有點像。一旦決定了概念和要挑戰的方向，我們的聚焦，就會在決定的範疇裡。一些音樂形式就不會出現在音樂創作中。
電影作為導演的創作或編劇編寫的故事，創作的源頭並不是我，而是他人。所以，當我進入到電影配樂的角色，可能會跳脫出我原來創作所設定的音樂，走到另外一個方向去。電影需要某一種聲音時，搞不好是我過去都不會做的東西，我就會做一些研究工作，想辦法把音樂給導演創作出來。
《陽光普照》中，鍾孟宏導演需要一個比較偏古典的鋼琴音樂，需要以法國號為主軸的音樂。其實這兩個樂器我基本上不懂。但電影配樂的角色，就是不管怎樣，要想辦法把音樂「生」出來。這個時候，基本上跳脫出自己過去慣性的工作模式。這就要逼迫自己不斷地成長，去探索自己過去沒有想像過的音樂形式。所以，有時候難就難在這裡。
全現在：您在去年回到個人專輯創作，似乎經歷了艱難的創作方向轉換，這是個怎樣的過程？
林生祥：這幾年的創作，大部分都是配樂作品。2019年要做自己的專輯創作時，我花了蠻長時間去轉換。這兩件事情，其實不太一樣。創作頻道必須要做一個切換。我第一次感受到這個切換這麼不容易。
在作為電影配樂的角色時，必須要不斷地跟導演、電影劇情、角色溝通。可是轉回來自己創作時，變成了我要當一個自己專輯的導演，要決定所有的方向，跟樂手之間溝通。經過一段時間，角色轉換，會有一點不知道怎麼轉身。有時候，我會覺得，我那個轉身是不是真的那麼困難。還是說，剛好去年的時候，是我整個生命狀態的轉身。我想或多或少，都有相互幹擾。
全現在：2017年以後，您主要從事電影配樂工作，只在2018年發行了一張童謠專輯。您有發現電影配樂如何影響了您的創作嗎？
林生祥：這是一個好問題。做童謠專輯時，當然也很天馬行空。跟做《大佛普拉斯》時的天馬行空，那種玩樂的心態或許有些是類似的。這次自己的新專輯，有些地方我加了一些不同的內容聲音。我不確定說，這是不是電影配樂帶來的影響。因為我覺得這樣的聲音，在我過去的聲音想像中，也曾出現過。所以，我很難回答，到底是有，還是沒有。或許我的音樂，本來就有一些影像的成分在裡頭。
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