鄒文懷這個名或許對很多人來說並未能反應過來這個人是誰，但一看到嘉禾電影片頭或聽到其背景音樂，保證大家都會知道。
不可否認，嘉禾出品的電影佳作數不勝數，就算其中不乏有很多爛片，但它們都成為我們童年的最美好的回憶。
以至於每看到嘉禾電影那個經典片頭，我們坐在電視前的那份美好回憶就不禁浮上心頭。
鄒文懷，1927年出生於香港，最初從事新聞行業。
1959年，鄒文懷經好友介紹認識邵逸夫，邵逸夫盛情邀約鄒文懷加入邵氏。
有邵逸夫的免死金牌，鄒文懷在邵氏大刀闊斧進行改革，不但開創了邵氏武俠時代，還聘請外國導演拍西片，想引領邵氏走向世界。
可謂是屢建奇功，為邵氏稱霸香港立下汗馬功勞。
邵逸夫獨霸香港影壇已成定局。
但面對利益分配時，邵逸夫卻顯示出了「無情」的一面。員工的利益全被邵逸夫架空。
明星導演們紛紛不滿邵逸夫「獨資幹事業，盈虧都自負」的經營理念，鄒文懷亦深受其苦。
鄒文懷深知這種制度的弊端，於是在1976年，帶著何冠昌等好友離開邵氏，自創嘉禾，與李小龍的合作是獨立製片人制度的開端。
獨立製片人制度最大的特點是投資和製作雙方，共享利益，共擔風險。
既可以降低電影公司的投資風險，又削弱了對各個製片組的制約，相對可以自由發揮。
獨立製片人制度的發展直接導致嘉禾的衛星公司（子公司）遍地開花，從而開闢了香港電影業史無前例的繁榮時代。
嘉禾旗下的衛星公司分別有：
李小龍的協禾，許冠文的許氏兄弟，洪金寶的寶禾，成龍的威禾，張堅庭的二友，蔡瀾的大路製作，等等電影公司。
嘉禾電影在全盛時期幾乎成了香港電影的代名詞，而他也成為後人心中當仁不讓的香港電影教父。
鄒文懷說，如果沒有李小龍，也行三十年前嘉禾這個名字，就一早消失掉了。
李小龍，這個讓全世界首次為中國功夫瘋狂的影視巨星，當年能夠與名不經傳的嘉禾合作，起初是偶然，後來卻成為牢不可破的合作夥伴。
其中的粘合劑就是鄒文懷引進的一項新制度——獨立製片人制。
1971年，在好萊塢發展不順利的李小龍透露，如果劇本片酬合適，他願意回港發展。
李小龍當時屬意實力雄厚的邵氏並發出了自薦，條件是每部影片片酬一萬美金，拍攝時間不得超過六十天等。
邵逸夫拒絕了，認為李小龍是漫天要價異想天開。
邵氏當時一名有名氣的演員每月片酬才兩百港幣，而鄒文懷緊緊抓住了這個機會，以每部影片七千五百美金的片酬籤下了李小龍。
同年十月，李小龍在嘉禾的第一部電影《唐山大兄》上映，創下了香港開阜以來票房最高記錄，三百一十九萬港幣，李小龍一炮而紅，也盤活了苦苦支撐的嘉禾。
《唐山大兄》之後，李小龍紅的發紫，一下子就成了電影公司爭搶的對象。
後悔莫及的邵逸夫也與李小龍溝通，希望他能夠再次考慮邵氏，這卻成為李小龍和鄒文懷之間的私房笑話。
李小龍沒有離開嘉禾，之後給嘉禾拍的《精武門》、《猛龍過江》一次又一次刷新票房記錄。
而讓李小龍不離開的原因，則是鄒文懷的獨立製片人制度。
在拍《唐山大兄》時，在香港史無前例的用一種所謂的「外判制」加分紅和李小龍合作。
所謂「外判制」即是提供資金給衛星公司製作，帶待影片完成後交由嘉禾發行放映，所獲利潤由嘉禾和電影製作方分紅。
即《唐山大兄》的利潤，最後是嘉禾與衛星製作公司——思維和李小龍三方分成。
可想而知，李小龍在這制度下的分紅當然遠勝於一部影片，一萬美金或者按月領工資。
而在拍《精武門》時，鄒文懷更進一步，協助李小龍成立衛星公司——協和。
李小龍除了演員，還是獨立製片和導演，鄒文懷負責籌錢和發行，最後嘉禾與協和進行分成。
這一制度就是獨立製片人制。
但是，在一九七三年，風頭正猛已經進軍國際的李小龍突然猝死。
這無異于晴天霹靂。
這李小龍的熱潮中，嘉禾漸漸形成與邵氏雙雄對峙的局面。
隨著李小龍的過世，似乎就要華為幻影，這一年，嘉禾無論從邵氏挖角的動作導演鄭昌河，還是從臺灣引進發行胡金銓導演的電影《迎春閣之風波》均不理想，遠不敵同年邵氏《七十二家房客》和李翰祥風月片的票房熱鬧。
本來這是邵逸夫打擊鄒文懷的最佳機會。
然而，邵氏再次因為分紅問題錯失良機，放走了一名大將。
因《大軍閥》一炮走紅的許冠文於1974年拿著一個劇本找到邵逸夫，商談獨立製片分帳發行的要求；許冠文於是轉投向他敞開大門的嘉禾，鄒文懷不僅答應與其利潤平分，還協助他建立許氏兄弟電影公司，拍攝純粵語對白的《鬼馬雙星》。
結果《鬼馬雙星》一上映票房高達625萬港元，並打破了李小龍生前所有影片的票房記錄，還為香港開創了市民喜劇的先河。
因獨立製片人制度許冠文而得到的利潤和為邵氏打工一部電影2000美金相比，簡直是天壤之別。
隨後，許氏兄弟電影不僅四度登頂年度票房榜，還變成嘉禾與邵氏逐鹿香港的資本。
外人都笑邵老六是「捉到鹿都不會脫鹿角」。
多年後邵逸夫回首往事時，認為自己一生只看錯了兩個人。
一個李小龍，一個許冠文。
若是當年邵逸夫留住李小龍和許冠文，香港電影的歷史將被重新改寫。
這兩人也正是嘉禾存活發展壯大的轉折點。
鄒文懷捨得將錢給有潛力的人。
當年，在挖成龍的時候就留下了一個故事。
鄒文懷的搭檔何冠昌見到成龍，就給一張一百萬港元的支票，成龍看得心神恍惚，找藉口到廁所數有多少個零。
個十百千萬，數到十萬後就弄不清楚到底是多少錢了。
後來，嘉禾還不斷加碼，一路飈到四百七十萬港元。
然而對於雄心壯志的導演和演員來說，錢之外還有更重要的事要追求。
鄒文懷滿足了這個要求，他對香港影壇最大的貢獻都是不能用金錢來衡量。
成龍是大哥，洪金寶是大哥大。
鄒文懷則是大哥們共同的老闆。
鄒文懷旗下人才濟濟，打造了香港電影的輝煌。
在香港影壇當中，很多人認為成龍是大哥，而洪金寶是大哥大，除了二位大哥之外，有梅豔芳，張曼玉，劉嘉玲，葉童，張學友等等最具影響力的大演員；還有徐克，許鞍華，關錦鵬
等等知名的導演；袁和平這樣最受追捧的武術指導；張叔平，葉錦添等美術指導大師；他們身上都有嘉禾的標籤，都追隨過同一個老闆——鄒文懷。
鄒文懷引進並發揚光大的獨立製片人制度，不僅讓嘉禾人才濟濟，還給香港影壇帶來了深刻影響。
導演陳可辛，對鄒文懷的這一創舉評價為「緊跟時代的腳步」。
此制度開始在香港影壇風靡，打破了邵氏的工廠制，香港湧現了上千家大大小小的獨立電影工作室，改變了香港影壇的面貌，鄒文懷則成為了香港電影的教父。
第27屆香港電影金像獎頒發了終身成就獎給鄒文懷，肯定了鄒文懷為香港電影做出的貢獻。
在靈活的獨立製片人制度下，投資者，導演，主創，儘可能的自由發揮和探索，不同風格的電影於是產生，香港電影類型片因此豐富起來。
在邵氏一家獨大之時，黃梅調電影票房叫好，邵氏以及各電影公司便一窩蜂都去拍黃梅調電影；武俠片賣座，全城皆是刀光劍影。
因此，市場經常陷入惡性競爭而風格雷同。
嘉禾時期，李小龍功夫之後，還開闢出了另一種武打風格，成龍詼諧打鬥的成式喜劇，而許冠文則開創了市民喜劇先河，引導香港電影從國語轉向粵語。
此外還出現了洪金寶的殭屍片，劉偉強的古惑仔類型。
就算許鞍華等的新浪潮電影無疑也得到了嘉禾的大力支持。
獨立製片人制度將製片和發行分離，還給了發行公司和製片人更多的空間。
嘉禾除了發行旗下衛星公司製作的電影，還可以和與自己公司沒有直接關係，但前景大好的導演，製片人合作，也可以挖掘極具潛力的新人，新浪潮電影。
麥當雄就是一個典型的例子。
麥當雄製作的《省港旗兵》，現在仍是香港最重要的類型片之一。
此外他還首創黑幫梟雄片，如《跛豪》引領一時風騷，引得香港竟相跟風拍出如《雷洛傳》等電影。
他製作的豔情，恐怖，問題少女系列也都成潮流。
而麥當雄大多數影片都由自己公司製作，然後交由嘉禾發行。
成龍的威禾，是嘉禾最重要的衛星公司，拍出了一系列的賣座片為鄒文懷贏得巨額利潤。
比如《警察故事》系列，《霸王花》系列，但是威禾在這種成功的商業片之外，也進行了藝術的追求，因此有了成為香港影壇經典的《胭脂扣》和《阮玲玉》，讓梅豔芳和張曼玉刻在電影史上。
鄒文懷除了是個好投資人，他還是一個好老闆。
成龍和他之間的合作，從不籤合同。
雙方靠的是彼此的信任，如此人情化的合作同意存在於嘉禾與洪金寶、元彪等七小福成員之間。
洪金寶和嘉禾之間的合作達二十年也是從未籤約。
元彪對此如是說，鄒文懷，何冠昌都是不會限制演員的老闆，有良心，否則，大家就不會合作這麼多年。
鄒文懷還極具有國際的視野和野心，他親自負責國外市場。
早在嘉禾初期，他就親自帶著李小龍和許冠文走出國門到日本打天下，到世界各地推銷，結果在全球掀起了李小龍熱；許冠文則是日本家喻戶曉的「布先生」；之後，包裝成龍，先在日本大熱後來走向好萊塢。
此外，在他主導下嘉禾與外國公司合資或投資外國電影，兩年拍了十九部西片。
《炮彈飛車》破了當時全球票房記錄，而九十年代的《忍者龜》更是風靡全球。
1999年，嘉禾因財務問題清盤重組。
2007年，鄒文懷以2億港元將嘉禾股權轉讓給內地的橙天娛樂，完全退出電影業，電影教父從此過上了退休的生活。
帶著香港電影走向世界，鄒文懷此生最大希冀是：
華語電影與美國好萊塢相抗衡。
遺憾的是，命運沒有給他這個機會。
享年91歲的電影教父鄒文懷於2018年11月2日去世。
鄒文懷創立嘉禾又到嘉禾在他手中轉讓，期間香港電影的黃金時代過了去。
可謂時代造英雄，而英雄則難挽時代頹勢。
也許會有下一位「鄒文懷」順應下一個時代重新崛起。
鄒文懷已屬於過去，不過人們說到香港電影，依然會說起邵逸夫，更會說起鄒文懷。
他已經銘刻於歷史當中，寫下了屬於自己濃墨重彩的那一筆。
他是當之無愧的香港電影教父。