在院線停擺的日子，《大贏家》成為今年第三部在網絡與大家見面的新片。
在他之前的前輩，分別是同樣由字節跳動完全免費提供的《囧媽》，以及騰訊愛奇藝共同收費點播的《肥龍過江》。
因為是完全免費播放的形式，對於《大贏家》的評價又無法去過分要求，畢竟不要錢的產品還是香。
對於觀影量稍微豐富一些的影迷，一定知道《大贏家》是一部改編自小說《永不結束的遊戲》的影片。
本小說由日本作家都井邦彥創作，並憑藉此故事，於1985年獲得了《小說新潮》刊物評出的新人獎。
在隨後的1991年，故事被改編為電影後，影片也入選了日本專業電影大獎評出的年度十佳電影榜。
其中導演萩庭貞明和主演本木雅弘，則分別獲得了新人導演獎和最佳男演員獎，堪稱一代經典作品。
而對於國內觀眾而言，這個故事留給我們更深刻印象的，應該是2007年的韓國翻拍版《率性而活》。
先後兩部作品在豆瓣的評分，分別是8.2和8.3，一個劇本產出了兩部佳片，所以同樣改編自本故事的《大贏家》，先天上具備成為經典的潛質。
也正是因為頂著佳作的光環，本片卻也同樣面對著不公正的待遇。
影迷的評判標準來的更加嚴厲，因為你需要去對比的，是兩部前輩影片，而非犯罪喜劇類型片本身。
而國內觀眾在對改編片進行評分時，往往又較為嚴苛，給分大都較為吝嗇。
說難聽些，這也算是一種「崇洋媚外」的歧視行為。
我個人儘管不贊同這種行為，不過倒也不反對。
因為換個角度說的話，這不也正是《大贏家》裡面所倡導的『嚴謹』。
所以，無論有影迷為本片鳴不平也好，還是打出較為不合適的中低分也罷，可能只有官方不能做什么正面回應。
製作團隊到有點處在影片中警方的尷尬立場的意思。
對於《大贏家》這部影片來說，官方在前期宣傳明確對自己的翻拍本質進行過聲明。
拍攝團隊甚至聯繫了年逾古稀的作者本人，獲得了改編授權，這也是一種嚴謹的表現。
而為了讓影片的改編更符合國內大眾觀眾的觀影需求，製片方在本土化上進行了極大的努力。
比如行長引導嚴謹違規操作所舉的例子，婚前產子和孩子是不是親生的，至少在電視劇領域都是令人喜聞樂見的設定。
而類似通融通融，特事特辦的操作，生活中自然也是屢見不鮮。
嚴謹在片中和家人提起自己要搶銀行時，用紙幣的重量去換算頗為討巧；而後半句考慮逃跑時，說起地鐵人多，公交站多，下班人多，無疑也是生活的真實寫照。
就連前期準備時，被街坊大媽舉報導致被抓的設定，也是取自於生活的幽默，畢竟街道大媽可是和FBI同級別的情報人員。
但是如果這裡嚴謹被抓到的話，被放走的他姑且算是一比零落後。
那麼倒不如讓他在第一次和妹妹逃脫的時候成功，然後再次導致演習失敗。
之後嚴謹在局長的要求下再次折返回銀行，算作一比一打平，這樣無疑會增添更多諷刺。
前面說過，《大贏家》具有成為佳片的潛質，但遺憾的是，卻生長在了難以出現佳片的土壤。
在《永不結束的遊戲》的故事本體中，諷刺最多的，恰好是不方便多說的內容。
所以對比《率性而活》使用二十分鐘來豐富主角的背景故事而言，《大贏家》中僅僅開片十分鐘就來到銀行門前的嚴謹，這一角色本身就過於偏平。
主角不出戲，那就只能從配角身上找補。
於是乎好賭的大堂經理，貪男色的女職員，等著回家見丈母娘的男職員，以及沉迷手遊關係不和的爺孫倆，每一個配角都被安排一定的戲份，而且也都是生活中常見的問題。
如果這次的翻拍作品是一部電視劇的話，這種操作無疑是撐集數填內容的優質選擇，可對於電影而言，主菜嚴謹沒有看點，就是把配菜烹飪的再美味，這也不能稱得上是一場優質的宴席。
《大贏家》所進行的本土化改編，除了迎合觀眾。
其實從本質上看，反而是在不可調和矛盾之下的一種妥協。
首先，主角的身份就必須更改，無論是不是演習，主角是警察的設定本身就存在一定風險，於是索性改成了銀行職員。
能添加更多笑料不說，題材也避免了敏感內容。
而原本應該是被突如其來的事件搞得焦頭爛額的局長，立場上也有了變化，甚至成為唯一可以確保演習順利進行的保障。
原本諷刺的對象，不得不成為正面形象。
而真正起到監督作用的媒體，在片子裡倒成了打醬油的。
就像行長打電話時說的：專訪安排上，再弄一個熱搜，搶銀行只要不落在自己頭上，大家還是喜聞樂見的。
為了讓這種矛盾儘可能合理，甚至就連故事原本的結局也進行了修改。
而為了全新的特供結局儘可能合理，製作團隊也進行了嚴謹的改編。
當頭頂上懸著一把可以決定一部作品生死的利劍時，創作本身就變得較為困難。
尤其是改編作品，看上去是借雞下蛋，可實際上把不同意識形態和社會背景的故事套用起來，其實一點都不簡單。
例如，去年底大火的《誤殺》，也是無可奈何的進行了改編。
只不過錯打錯招的是，《誤殺》結局的改變，反倒是增添了更多人性化的反思，而《永不結束的遊戲》的劇本，顯然不具備這樣雙贏的結局。
終歸需要推出一個黑暗面，才能讓故事變得有深度且圓滿，大團圓結局顯然並不適合本片。
這也導致了影片的結局不夠精彩，難以被觀眾所接受。
而當我們排除創作的核心矛盾之後，《大贏家》倒確實做到了片中提倡的嚴謹。
就像嚴謹在片子裡自己說的：我覺得做事認真一點，總沒有錯吧？凡事，就怕認真。
可實際上，在這個得過且過的時代，認真有時候還真不一定是對的。
就像片子裡姚警官說的：像嚴謹這樣的人，一百個人有一個就夠了，要是沒這麼一個還真不行。
導演和編劇心裡可以說是門清的，他們既追求嚴謹，也懂得變通。
可有時候，自以為聰明的人，就是把變通看的太重了，而忽略了嚴謹。
就如同國內的影視圈一樣，很多人拿不可抗力做藉口，用敷衍的變通去掩蓋自己的不嚴謹。
甚至於形成了一種約定俗成的默契，文物必須上交給國家，犯罪分子最終逃不過法律的審判，正義也一定能夠得到伸張。
而當這種默契成為了一種習慣，人們甚至開始忽略更為嚴謹的現實和真相。
當結局註定發生，且必定依照固定劇本發生的時候，我們就很難再要求創作人員走心。
就好像青春片多數要打胎，生活片八成要出軌，抗戰片……
就好像片中的設定一樣，除了局長和嚴謹，其他人早已接受了敷衍的虛假演習。
多數觀眾早已失望的如同大堂經理說的那樣：歹徒不就是要應該被抓住，或是當場擊斃的嗎？
而多數影視創作者也早已像影片中的指揮官一樣，習慣了敷衍對事，出發之前就大放厥詞的說道：這個點出警，半個小時解決戰鬥。
只有不聰明的嚴謹，像是還在埋頭創作的影視工作者；而局長則是依舊有所追求，且期待看到改變的熱心觀眾。
這場演習最終能出彩，靠的就是這兩位角色的努力。
而這樣的環境，其實反倒讓觀眾變得更加隨和。
如今的影迷，甚至不會全方位的去對一部國產影視作品提出要求。
只要他們足夠嚴謹，只要他們稍微走心，最終都能收穫到一個不錯的結局。
《大贏家》儘自己最大的可能，創作了一部嚴謹的電影。
而作為觀眾的我們，如果揪著改編不如前輩的辮子，去粗暴地給出差評，那麼也就不能稱之為是嚴謹的觀眾了。