超20場音樂節會戰「十一」，報復性復工能喜迎報復性狂歡嗎？

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

線下演出恢復撞上十一長假，在家裡憋了大半年的群眾迫切需要一場狂歡。主辦方們顯然也善體人意，各大音樂節紛紛開票，天津麥田音樂節、北京草莓音樂節、南京咪豆音樂節……粗略一算，「十一」8天有20多場音樂節。

不少網友戲稱，接下來一個月要化身空中飛人，儘量每場音樂節都不落下。與此同時，時尚博主、網絡紅人們也搭上了這波音樂節熱，開始手把手傳授音樂節穿搭秘辛，化什麼妝穿什麼鞋，奉上保姆級教程。

音樂節扎堆上馬，報復性營業的背後，是疫情帶來的空白期太長，還是音樂綜藝的助推力夠大？這音樂廟會，你趕是不趕？

看了這麼多雲Live，還沒夠？

在大廠做運營的娟娟，最近手機備忘錄多了一項「搶票提醒」。從8月底開始，她便穿梭於各個城市的音樂節度過周末。作為音樂節資深愛好者，娟娟形容自己最近像「老鼠掉米缸」，哪場演出都不捨得錯過。

提到今年音樂節與往年最大的變化，娟娟稱明顯感覺票比以前難搶了。尤其是有熱門樂隊的場次，很考驗個人手速，「放在三年前根本不可能發生」。

票難搶，一方面是因為樂隊對外曝光的窗口越來越多，即使不上綜藝，也能通過短視頻、直播等推廣自己。

另一方面，疫情仍在海外蔓延，人們對於遠途旅行或出國旅遊持觀望狀態。音樂節舉辦的地點多為城市近郊，三五家人好友驅車前往音樂節燥一天，也算是不負國慶假期。

雖然沒有線下音樂節的日子裡，娟娟也看了許多場雲Live，但她覺得線下音樂節仍有不可替代的魅力。比如「跳水」，就是雲Live體驗不到的線下專屬。

HiFive首席策略官張昭軼老師也告訴硬糖君，業內已經達成共識，線上Live不僅不會對線下造成影響，反而有引流作用。「看線上演出覺得好的觀眾，會對線下的體驗更好奇。」

音樂節不只是音樂，而是個綜合社交場。娟娟說，對音樂節不了解的人往往看到演出陣容上的樂隊名單，就會因為「小眾」而產生勸退心理，其實音樂節的重點是「音樂」，也是「氛圍」。

場館內的演唱會觀眾不允許帶飲料食物相機等，有些嚴格的主辦方甚至還有著裝規定，衣著過於奇特可能會喪失入場資格。但音樂節不一樣，這裡既有戶外演唱會的感覺，又可以喝酒、擼串、交友。

「音樂節最大的魅力除了樂隊，還有身邊的人。」娟娟每次去音樂節都是孤身一人，但返程的時候手機裡一定會多幾個新的微信聯繫人。大家多是因喜歡某個樂隊而打開話題，繼而越聊越投機成了朋友。

包括音樂節上的樂手們，也與觀眾的距離更近。尤其是一些尚未成名的樂隊，演出結束後往往會在場地附近被捕捉。娟娟稱聊得投機的話，與樂手交朋友也不是多困難的事，「拿著單反去的話，甚至好多樂隊會主動加微信，方便傳照片。」

這些在其他演出形式中無法想像的福利，也是驅使著如娟娟一樣的年輕人頻繁在多個音樂節中轉場的原因。

音樂節扎堆上馬，但在從事音樂營銷的天寧看來，這還遠遠沒算達到頂點。「只是因為線下演出解禁，所以大批應該在4、5月份舉辦的音樂節挪換到了現在。樂隊們大半年沒演出，也盼著趕緊動起來賺點錢。」

天寧稱，因國外疫情原因，不少海外音樂人因隔離政策等原因還無法抵達中國演出，「我們公司這邊就壓著十來個國外樂隊的合同沒法執行。」天寧認為，當海外疫情趨於穩定，相關入境政策放鬆或恢復常態後，音樂節市場才會迎來真正的井噴。

聯姻文旅項目，你出錢來我出人

雖說音樂節紛紛開票人民群眾喜聞樂見，但也有不少質疑聲夾雜其間。「主辦方是不是窮瘋了？怎麼一年票比一年貴？」、「盲鳥敢賣4天1000，當我們人傻錢多嗎？」類似言論不在少數。

從歷年音樂節票價對比也不難發現，草莓、麥田等音樂節的票價從幾年前開始一直呈現緩步上漲趨勢，2017年三日700的套票，到了2020年已經攀上四位數。另外，過去音樂節總會有大量價廉的學生票，如今學生票隨著整體票價上漲數量逐漸減少。

在業內人士張老師看來，票價上漲說明國內音樂節正在向國際靠攏，而且以目前音樂節的演出陣容、配套設施來看，現在的票價並不算貴。「起碼比明星演唱會便宜，而且音樂節上能做的事情不止是聽歌。」不過張老師也承認，學生票的數量確實越來越少。

早年音樂節作為新物種，為吸引觀眾往往採取低價策略，導致大家心理價位還停留在音樂節門票兩位數的「黃金時代」。硬糖君還記得2013年的天津東疆灣沙灘音樂節，現場買票只需50塊錢，演出過半後乾脆免費，不少遛彎的大爺大媽加入觀眾行列。

如今年輕群體已經養成了去音樂節的習慣，而且對演出陣容、場地音響、配套設施等提出更高要求，成本一路上漲，繼續賠本賺吆喝顯然不現實。

另外疫情原因，今年的音樂節單日人數流量也有限制，去年可容納一萬人的場地，今年只允許幾千人購票入場，這也是漲價的原因之一。

雖然票價上漲，但除了如草莓、迷笛等頭部音樂節能夠實現盈利以外，小型音樂節尚不能靠門票收入達到收支平衡。因此，在今年官宣的音樂節陣容不難發現，地方政府及文旅地產項目與音樂節的聯繫越發緊密。

這種聯姻模式在非一線城市更加明顯。草莓音樂節遼寧站選在阜新百年國際賽道城舉辦，這處景區主打「礦山生態修復項目」，攀巖、蹦床等網紅娛樂裝置一應俱全（目前因特殊原因，該站次演出暫被擱置）；

海南站則是作為第二十一屆海南國際旅遊島歡樂節的音樂板塊出現，背後合作方是海南省旅遊和文化廣電體育廳；長沙站作為「夏季有禮·秋天有韻」的消費季子活動，長沙市政府在音樂節項目上助力不少。

還有河北人造網紅社區阿那亞，7月官宣日落音樂節項目，每周有1-3組音樂人在阿那亞進行演出，其中不乏面孔、carsick cars等成軍多年的老牌樂隊。靠著音樂節的推動作用，阿那亞的周末變熱鬧的同時，售樓處的諮詢人數也跟著上漲。

張老師表示，像是一些三四線城市平時人流密度較少，音樂節與當地文旅項目結合，音樂節負責拉動人氣，當地文旅項目提供場地及資金，雙方通過合作能夠達到共贏。

流量現身，音樂節變味了嗎

北京草莓音樂節的演出名單釋出後，「氣運聯盟」樂隊的出現引發不少關注。這支9月12日剛從《明日之子4》誕生的選秀樂隊，正式成立還不到一個月，就登上了北京草莓舞臺。

氣運聯盟定於10月6日演出，那天的門票售罄速度極快，且閒魚上出票的賣家表示，6號的票已經漲到一千多一張，絕對不可能原價出。「流量樂隊」擾亂音樂市場，氣運聯盟一時間成為老樂迷們攻訐的對象。

張老師認為，草莓音樂節這幾年在演出陣容上確實對於流量明星持更包容態度。「摩登天空也是需要流量的，但我認為這不會成為常態。」音樂節演出和演唱會存在區別，氣運聯盟在成軍後需要舞臺曝光，草莓北京則需要流量攬客，但未來二者不太可能形成長期合作關係。

娟娟也告訴硬糖君，一些小型音樂節從採取1個流量明星+幾隻小眾樂隊的方式，流量明星負責引流，小眾樂隊面向樂迷。「不用擔心粉絲破壞氣氛，多數粉絲看完自家愛豆會立刻走人」。

除了流量型樂隊的出現以外，今年的音樂節「樂夏派」幾乎佔據半壁江山，且演出順序基本被安排在倒一、倒二的位置。2019年4月1日剛宣布重組的北京樂隊Joyside在馬不停蹄參加各類音樂節的同時，還開啟了全國巡演計劃，這份精力真是不輸年輕人。

曾有演出經紀人表示，目前市場上的樂隊可以分為兩種：參加過樂夏的、沒參加過樂夏的，具體區別體現在演出費的多寡上。如《樂夏》這類綜藝，真的讓樂隊們過上好日子了嗎？

張老師認為，《樂隊的夏天》對於樂隊確實有助推作用，比如今年許多樂隊的名字早已經通過綜藝而非現場被觀眾知曉，但助推作用沒有想像中那麼大。《樂夏》的本質仍舊是綜藝，是將樂手們某一特質放大，形成綜藝效果的節目。

於是觀眾會簡單地記住：新褲子的彭磊愛說壞話、刺蝟的子健不愛洗澡、五條人的仁科阿茂是喜劇人、木馬的謝強眼線迷人。當然因為是綜藝，所以要保證節目效果，幾乎所有樂隊在節目上的演出都經過修音，完美得近乎無懈可擊。觀眾在現場看過樂隊的表演，濾鏡可能就會跟著褪色。

「比如刺蝟，觀眾到現場就會說怎麼和節目上不一樣，唱歌跑調吉他音也不準。」張老師表示，綜藝會為樂隊短時間帶來大量關注，最終觀眾還是會趨於理智看待樂隊，靠綜藝效果及人設不足以支撐樂隊長久走下去。

娟娟對這一點也表示贊同，她說幾支沒能在《樂夏》走到最後的樂隊，其實現場的反響都很，「音樂本身、樂隊氣氛帶動能力、樂手個人魅力，這些綜合因素混雜在一起構成了我們喜歡某支樂隊的理由，綜藝只是一個側面。」

疫情算是一場共同渡劫，硬糖君現在看行業都滿懷慈愛不復挑剔，音樂節扎堆上馬對行業對樂迷都是好事。唯一的悲報是，手速不夠的硬糖君又完美錯過了心愛樂隊的演出，一張票都沒搶到。