史上最經典《加州旅館》Live（時間長，慎重哦）
《Hotel California》在樂壇披靡30幾年，帶領許多少年走進了搖滾的大門，可以說每個人的心裡都有一個加州旅館。但加州旅館到底在哪？這被挖了無數次墳的問題卻一直沒有一個標準答案。
歌火了就有人蹭熱度。在80年代初期，多斯桑託斯一家旅館自稱為樂隊創作這首歌的根據地，在當時一度引起了媒體和群眾前去拜訪的熱潮，儘管之後創作者Don Henley幾度否認，但由於謠言在當時廣泛的傳播，時至今日仍有來自世界各地的遊客前往。
這是重重疑雲中的一個小片段，《Hotel California》的話題性遠不止如此。真正引起廣泛議論的是其晦澀的歌詞，其中諸多語句縹緲、迷幻，似乎包含了隱喻，又像極了一篇飛大了後一筆而成的「急就章」。
歌詞中的加州旅館究竟象徵什麼？在眾多坊間傳聞中，「戒毒所說」和「精神病院說」一度顯得有理有據令人信服，而在之後的時間裡這些說法均被樂隊否認。
這讓籠罩在這首歌之上的迷霧越發濃重，以至於吸引到許多語言學、宗教學的研究者投身探索。其中也不乏一些有趣的發現：有神職者將「They Just Can’t Kill the Beast.」一句使用Sound Forge工具進行倒放，居然解出了「Satan Had Help，He Organized His Own Religion.」（撒旦伸手援助建立自己的宗教）。
還有人認為封套內側照片裡二樓中間窗戶的人影就是撒旦教教主拉維，認為歌詞中人們徹夜不眠跳的舞蹈就是招魔舞...
這些討論進行了多年以後，1994年《Hell Freezes Over》發行，從題目到唱片封面的小惡魔，似乎也「實錘」了樂隊與撒旦的關係。
這些猜想進一步為歌曲增添了一抹傳奇色彩。許多年後Don Henley也終於給出了一個相對官方的解釋：「我們是一群來自中產階級的青年人，這是我們洛杉磯上流社會的理解，也可以看做是追求奢華生活的美國的一個象徵。它描繪了關於當時美國社會的奢淫放縱和「美國夢」黑暗脆弱的一面。」就像歌詞中的主人公起初追逐著自由，最終卻逃不出紙醉金迷的溫柔鄉。
樂隊經歷了70年代的巨大變遷，見證了物質主義的興起，理想主義的淪落----人們對上流社會物質生活的渴望逐漸蠶食掉過去對自由的嚮往，成為金錢的奴隸，在這種背景下《Hotel California》應運而生，成為了一張「美國夢」背後的活照片。
《Hotel California》的傳奇性是一把雙刃劍，其光芒甚至蓋過了老鷹樂隊本身。他們在1976年發行了同名唱片也是樂隊第5張專輯《Hotel California》，蟬聯Billboard專輯榜冠軍8周並在隔年的格萊美斬獲年度製作獎，單曲《Hotel California》獲得最佳唱片獎，滾石日後也將其在最偉大的500張搖滾唱片中評為第37名。
這一切不止因為這一首歌的成功，這也是老鷹的又一張寶藏唱片，細細回味便知曲曲經典。專輯共收錄9首歌曲，風格多為搖滾。這一次插電也被視為老鷹樂隊轉型搖滾的重要節點。
某次度假中Don Felder在海邊飆琴，偶然間彈出了一串非常雷鬼的分解和弦，他馬上錄了下來。英雄惜英雄，樂隊中另一位吉他天才Joe Walsh聽了以後馬上給出了回應，這段頗具迷幻色彩的Intro便是這樣產生。隨後主唱Don Henley填詞，鼓、貝斯和節奏吉他都定調之後，兩位偉大的主音吉他手徹底放開手腳，神仙打架，碰撞出了Outro這段2分半的solo，最後兩人隔著一個八度彈著相同的riff，用這16小節將歌曲推向高潮。
"This could be Heaven or this could be Hell?"天堂或地獄，都在這7分鐘裡被演繹到了極致。
歌曲洋溢著一種美國鄉村、民謠音樂的輕快，儘管插了電也聽得出它清新的核。這是美國音樂的根，老鷹在不斷變革的同時從未拋棄這些傳統，這也是他們的音樂能一直久遠流傳的原因之一。
這首歌的創作來源於Glenn Frey的一次經歷：來到紅燈區的他被女人們簇擁著迎進門，玩搖滾的難免不「作」一下。裝比一時爽，很快他就和他乾癟的錢包一起被轟了出去，卻看到街上的女人們像剛剛歡迎他一樣迎著每一個新來的客人。
Glenn在歌詞裡把自己比作鎮上新來的小子，用一種接地氣的方式述說著鎮上那個傷心的女孩，她流連於一個又一個肩膀，仍無法填補她內心的空虛。在了解了歌曲的內涵之後，這種文藝的表達和悠揚的旋律便露出絲絲戲謔，這黑色幽默玩的深邃。
非常正統的柔情搖滾路線。大量的布魯斯元素，成熟男人的音色，讓其更顯深情。這首歌的情感非常細膩，有情歌中的傾訴，也有搖滾的那種引領----與其去害怕時間的蹉跎，不如大膽去愛，直到遇到真正的「答案」之前，那些時間都不是白白流逝。
雖然傾注許多感情，歌曲的表達上還是一樣的清晰。這是搖滾樂的另一面，除了宣洩憤怒和不滿，搖滾樂也一樣在表達著生活的態度，愛的意義，傳達著真實的感情。
「Sometimes to keep it together we got to leave it alone.」這是多麼痛的領悟。
一個字「硬」。這是這張專最重的一曲，依然還是能聽到一些布魯斯的味道，但已經是徹頭徹尾的金屬了。儘管如此，仍然很難從他們的歌曲裡感受到束縛和憤怒，歌曲還是圍繞愛情展開，相較《Wasted Time》沒有那麼細膩的感情，更多是對逝去愛情的一種無奈的呼喊，簡單的幾句副歌不斷重複，情感的傳達直接有力。
Don Henley滄桑的嗓音為這首歌增添了無可替代的力度感。有趣的是，起初這首歌並不是Henley主唱而是Felder。但Felder唱了一周以後，成員紛紛覺得也不行，便用吃飯做藉口把Felder支開，趕緊叫Henley錄製，這才有了現在我們聽到的《Victim Of Love》。
老鷹的歌曲中始終帶著一種質樸，這是他們對傳統音樂的堅持，是他們的「Old soul」。他們在自己的搖滾作品中保留了許多根源的元素，那是一種內斂、冷靜的表達。他們用獨特的視角在這張唱片裡記錄下了一個時代，包括美國夢的隕落和搖滾樂的消沉。
這種演變今天仍在發生著，人們從未停止各自的追逐。對於加州旅館的議論也一直持續著，儘管它並不真實存在。老鷹樂隊也繼續用他們的作品觸及著一代又一代人心裡的「Old soul」，傳播著搖滾樂根源的力量。
「Any time of year ，you can find it here.」無論何時你都可以找到加州旅館，不在別處，就在老鷹樂隊的音樂裡。