不知道大家注意到沒有。
比起日韓。
我們國家的明星，雖然喜歡在紅毯這樣的大場面上，走大鳴大放、霸氣驚豔的路子。
但在社交網絡上的表現，卻明顯要接地氣和樸素的多。
不管是劉亦菲、範冰冰、迪麗熱巴這樣的顏霸，還是吳宣儀、孟美岐這樣的愛豆。
她們po在社交網絡上的生活照，大多數都是以大頭/過肩的濾鏡自拍為主。
質感上略顯粗糙。
然而我們觀察社交網絡上的日韓女明星。
會發現她們在拍攝生活照時，通常都堅持「隨意但嚴謹」的態度。
構圖、色彩、質感、內容，無一不是花了心思。相對濾鏡大頭照來說設計感很強，普遍形成了自己的風格。
金藝琳：
長澤雅美：
為什麼會出現這樣的差異呢？
一般來說，大家會條件反射般地在我們自己的身上找原因，比如國人審美太差、女明星不懂充分營銷自己的美貌等等。
但真的是這樣嗎？
不一定。
因為決定審美現象的，永遠都是審美觀念。
當我們對一個美學現象，進行價值評估的時候，如果沒有考慮到它背後的審美觀念，那評估結果的參考價值也就會變得很可疑。
就像用「櫻桃小口」的江南傳統審美，去judge歐美的豐唇趣味一樣。
完全是雞同鴨講，彼此之間連理性討論的基礎都沒有。
另外，女明星作為公眾人物，是反映大眾形象審美的窗口。
她的形象背後，是千千萬萬個觀眾的審美共識。
通過分析女明星，我們可以在一定程度上，了解到整個群體的審美偏好。
因此要回答，中國女明星的社交網絡生活照，為什麼普遍不像日韓女明星那麼講究，這個問題。
倪妮：
水原希子：
就勢必要從三個國家審美觀念的不同之處說起，才能夠讓我們「透過現象看本質」，了解到一些新東西，而不只是在美學現象的表面打轉。
物質or精神性審美，中日韓做出了不同的選擇
因為地理和歷史的關係，我們很容易就會對同屬於所謂「儒家文化圈」的日韓，產生「親近感」，並忽略掉一些觸及根本的差異。
比如：
韓國受其歷史、日本受神道教的影響，兩者都傾向於取悅眼睛的物質性審美，而深受佛教和道家思想雙重影響的中國，則嚴重傾向於取悅頭腦和心靈的精神性審美。
這要怎麼理解呢？我們一個個來說。
首先來看韓國。
韓國所在的朝鮮半島，自西漢以來就是中國的番邦，並時常受到日本和北方草原民族的侵擾。
基於它的地理位置、面積和人口。朝鮮半島其實是沒有什麼機會，來系統發展自己的文化的。
它唯一能做的就是不斷地向強者學習，copy他們的方方面面，讓自己看上去「像那個樣子」。
在之前主要是學中國，後來則主要是學歐美。
我們不難發現，韓國人因此在整體上呈現出「重技能、輕思想，重物質、輕精神」的行事風格。
他們普遍是非常好的學習者和執行者、習慣在技術層面下功夫，但並不是很好的「思想者」。
《金福南殺人事件始末》和《寄生蟲》這樣看似很有思想表達欲的韓國電影，其實也是在進行著新瓶裝舊酒式的表達。
無論是拍電影、舞臺表演還是美妝造型，「韓國風格」給我們的感覺都非常實在。
細節充分、滿打滿算、賣相精美。
這樣「重技術輕思想」的物質性審美的好處在於，韓國在學習和模仿其他國家的美學文化時，幾乎沒有思想或價值觀方面的障礙。
但凡是有視覺效果的、好看的、有商業價值的，都可以拿來用。
這讓K-Pop的國際化，肉眼可見的成功，東西方都很吃韓國愛豆那一套。
但壞處也很明顯。
比如缺乏反思的創作傳統，導致它總是會少那麼一點「我就是我，是顏色不一樣的煙火」的傲嬌靈氣。
華語區重映海報 & 韓國重映海報，後者的視覺表現非常「滿」：
導致韓國的商業美學很成功、也不乏認真的創作者，但並沒有出現什麼享譽世界的大藝術家。
美國權威的電影史網站TSPDT，去年評選出的20位偉大的亞洲導演裡，日本和中國平分秋色，但韓國沒有一人入選。
像白南準這樣比較有影響力的藝術家，也是在美國長大的韓裔美國人：
日本
再來看日本。
日本雖然深受中國和佛教影響，但它的精神內核依舊是極端崇拜自然的「神道教」。
水、石頭、樹木、海浪以及各式各樣的動物，在日本人的傳統中，都被神道賦予了生命和靈力。
這種對「萬物有靈」的信仰，使得日本人看待客觀世界的眼光直接而熱忱。
日本匠人習慣於不斷鑽研一種材料，來提煉這種材料的靈魂質感。
「花很大力氣卻又看上去非常簡單自然」，是他們的美學追求。
物質世界本身就可以讓日本人得到極大的滿足（這與中國是非常不同的，後面會說到）。
因為神道教的關係，日本的物質性審美，比韓國多了一層內在的趣味。
比起韓風的事無巨細、標準化的美，日本更懂得「less is more」、差異化的美。
這讓日本的物質性審美，既容易被不同文化背景的人理解，但又不至於因為太過通俗而經不起品味。
所以我們能看到。在中日韓三國裡，日式美學的國際聲譽最高，也產出了大批優秀的藝術家。
中國
最後，我們來看中國。
相對於熱衷於物質世界的日韓，中國人是活在抽象的精神世界之中的。
翻閱相關的美學文獻，我們可以發現，日韓美學的核心概念都包含有「精緻」這個詞。
但在中國的美學評價體系中，取悅視覺的「精緻」，卻是一個很次要的概念。
我們對於客觀的物質世界和自己的眼睛，有著深深的不信任感。
比起視覺現象本身，我們更願意去琢磨它背後，人的精神活動。
開展一系列的人生和哲學思考。
日韓的物質性審美，更接近人們植根於本能的審美意識。
「眼睛覺得好看的」就幾乎一定是「美的」、「受歡迎的」，完畢。
但對於中國的精神性審美來說，「眼睛覺得好看」，在很多時候，不僅不會順利地與美聯繫起來，它甚至還可能是「醜」的。
大巧若拙才是高級美該有的樣子。
日本味的盛唐 & 中國味的盛唐：
中國這種幾近偏執的精神性審美傾向，作為一種在世界範圍內都相當特殊的情況，被研究中國藝術的外國學者，一再提起。
比如牛津大學的藝術史教授柯律格，就曾無奈地提到：
「不懂中國漫長的歷史，和包裹在其中的政治和哲學，是看不懂中國畫的」。
說到這裡，大家應該已經get到了：
藝術、美，對於中國的審美觀念來說，在很大程度上不是視覺問題，而是哲學和思想問題。
因此我們對於「視覺好看」的要求，普遍要比日韓寬鬆、無所謂的多。
對於明星外型美的要求，也不會像日韓觀眾那樣嚴格。
中國的明星，在大場面上美感營業即可。
日常表現接地氣，不僅不會影響人氣，反而是拉好感的做法。
比如金晨這個看戲老大爺的坐姿……
最最後，我們再來看中國這種精神性審美的弊端。
簡單來說就一條，那就是在對接商業美學的效率上，要比物質性審美低很多。
因為物質性審美足夠直接，遠比精神性審美，更容易滿足普羅大眾對於「美」的需求。
好看 => 購買
商業美學的目的就達到了。
並不是讓你通過這個視覺表現，思考人生…
從這個角度來說。日韓相對於中國，在商業美學上，就有了文化意義上的先發優勢。
浮世繪顯然比寒林山水更接地氣：
消化精神性審美傳統，使其更好的融入符合現代商業趣味的物質性審美體系。
也就變成了當代中國的視覺工作者們，在有意無意之中，正在做得事。
前段時間向外輸出的「中國妝」、自得琴社和李子柒的生活美學，就是一些很好的例子。
中式的精神性審美傳統，當然也有自己的優勢。
比如在嚴肅藝術和學術領域，中國的表現幾乎是一騎絕塵。
2007年，首爾大學出版了一本近900頁的《美學的歷史》，其中中國佔據了四分之一的篇幅，而韓國只有區區十六頁…
總之，各種文化和審美觀念，都有它擅長和不擅長處理的部分。
突破面對表象時的短暫不適，嘗試互相理解、借鑑，會讓我們收穫到更多的東西。喜歡今天的內容的話，就給氧叔點讚和點在看哦。
建議大家都把新氧美學院標為星標