狂野而憂鬱的流浪者——南斯拉夫導演庫斯圖裡卡(二)

狂野而憂鬱的流浪者——南斯拉夫導演庫斯圖裡卡(二)

丁丁(10月23日15:8)

　　1981年，庫斯圖裡卡用膠片拍攝的第一部劇情長片、描寫南斯拉夫青少年開始接觸西方流行文化經歷的《你還記得多莉·貝爾嗎》，贏得了二十七歲人生最重要的一個獎項：威尼斯電影節最佳處女作金獅獎，以及一系列南斯拉夫地區的電影獎項。此後他一發不可收拾，每一部新作均是國際電影節上的奪標熱門。1985年，《爸爸出差時》一舉奪得歐洲最富盛譽的坎城電影節金棕櫚大獎，同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。這部被稱為反狄托主義的喜劇片展現了庫斯圖裡卡豐富的電影才能，幽默、嘲諷，而又溫情脈脈，使得該片在世界各國都贏得了良好的口碑，連一向排外的美國電影觀眾都對它敞開了胸懷。四年之後庫斯圖裡卡重又殺回坎城，他哼唱著《流浪者之歌》（又譯《茨岡人時代》），摘走了最佳導演獎的桂冠，並榮獲羅西裡尼特別獎。《流浪者之歌》是一部帶有超現實主義色彩的抒情詩篇，用詼諧的口吻講述了吉普賽人辛酸的生活歷程，讓人在忍俊不止的同時熱淚滿盈。

　　成名後的庫斯圖裡卡任教於塞拉耶佛表演藝術學校，並受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間，而他的一個美國學生大衛·阿特金斯遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。1993年，匯集了美國演員費伊·達納葦、傑裡·劉易斯，以及新星約翰尼·德普的影片《尋夢亞利桑納》攝製完成，意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。是的，對於庫斯圖裡卡來說，在國際電影節上捧走獎盃仿佛易如反掌，若是哪一部新作沒有墜上絲綢緞帶，那才會令人稱奇。

　　可以說，1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）使庫斯圖裡卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨製兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的盪氣迴腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹佔領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑藉此片，三十九歲的導演再次登上金棕櫚的寶座。