來自於前南斯拉夫地區的埃米爾·庫斯圖裡卡，是無數中國電影青年心中的聖杯。1995年，他執導的史詩電影《地下》，這座巴爾幹半島電影史上的一座豐碑，為庫斯圖裡卡帶來了個人的第二座金棕櫚，要知道，那一年，他才僅僅40歲。都說多蘭是天才導演，但論起天才程度來說，多蘭還是圖森破啊。
不過，最近這十幾年，庫斯圖裡卡在電影創作上幾乎處於停滯的狀態，他在2000年之後更是只拍了兩部劇情片。他的能量似乎都貢獻給了他那隻著名的樂隊「無煙地帶」，前些年，他還曾經和他的樂隊一起來華進行演出。除了當導演、玩樂隊之外，他甚至還在自己的祖國巨資建立了一個村莊，他意圖把這個村莊打造成屬於自己的烏託邦，「塞拉耶佛被戰爭毀了，如今這裡就是我的家」。
自從1992年起就從未在塞拉耶佛生活過的庫斯圖裡卡，對著家鄉有著深深的鄉愁。人們一提到庫斯圖裡卡，毫無疑問會想起《地下》裡那段著名的臺詞「從前，有一個國家……」不過，如同中國的第五代導演們一樣，庫斯圖裡卡也遭遇了來自祖國的批判，指責他以此獲取藝術界的嘉獎。所以還是來看看庫斯圖裡卡是怎麼評價他的祖國南斯拉夫吧，「我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂，在那裡比在世上其他任何地方都更強有力，邪惡也是如此，因此你不是行惡就是受害。」
雖然你庫很酷，接受採訪的時候一直在「不高興」、「冷漠」和「沒睡醒」的狀態間徘徊，但他的思路卻始終保持在十分清醒的狀態，對記者的問題毫無保留，知無不言言無不盡。不過總體上來說，庫斯圖裡卡對於大部分問題的答案幾乎可以用一句話概括，「太傻X了」。鄙夷VR和3D技術，怒噴好萊塢，延誤電影節紅毯，真不愧是玩兒搖滾的人啊，實在是噪地可以。
魔幻現實主義是庫斯圖裡卡的一個標籤，可在中國，這種風格的電影比較少，也很容易遭遇審查上的問題。不過庫斯圖裡卡對於這個問題比較樂觀，他覺得中國現在每年製作出來的電影越來越多，未來審查機構在控制上會變得越來越難，當然也沒有必要。但是他也警醒中國的電影工作者，最壞的的審查，就是某種意義上的「政治正確」，也就是說自我閹割，他擔心電影人的心裡，會在進行創作之前，心裡就有了一個紅線，這個不能拍、那個不能拍，這才是最可怕的「審查」。不過，庫斯圖裡卡覺得審查制度在一定程度上還是一種好事，他能讓電影創作們變得更有創造力，當有人把一條路堵死的時候，總能找到另一條路走出去。
庫斯圖裡卡甚至還給中國的毯星們好好上了一課，他覺得自己在電影節開幕的時候走紅毯是很愚蠢的，對於現在的電影節，紅毯已經變成了一個象徵，「有些人一輩子的終極目標，就是去電影節走一次紅毯」，別人可能覺得走紅毯很棒，庫斯圖裡卡自己覺得紅毯是自己的噩夢。
在最近的幾年時間裡，3D、VR技術開始席捲全世界，新技術對於電影的製作產生了極大的衝擊，很多電影人紛紛張開雙手，擁抱這些新潮的技術。但庫斯圖裡卡依舊是那副毫不關心的表情，他覺得3D和VR是完全愚蠢和沒有必要的！現在的技術強迫觀眾去接受，是非人性的。他也承認，3D和VR可能未來會越來越火，但這一切的背後都是利潤，並不是源自藝術的考慮。
雖然和德普合作一部《亞歷桑那之夢》，但庫斯圖裡卡表示那是一部法國電影，而自己根本不看好萊塢電影，他也承認上世紀5、60年代的好萊塢是電影的天堂，蘊藏著一種理想主義。但如今的好萊塢電影全是這個俠、那個俠，他們的電影只剩下特效和技術，內容上都是傻X。庫斯圖裡卡認為這也是美國夢破碎的一種標誌。
關於萬眾期待的新片《漫漫銀河路》，庫斯圖裡卡也稍微聊了幾句，他說新片還在做後期，因為特效實在是太多了。他自我評價說《漫漫銀河路》和《生命是個奇蹟》的水準差不多，但他自己也承認想保持以前的創作狀態已經幾乎是不可能的了。那記者緊接著就問庫斯圖裡卡是不是正處於自己的中年危機之中，庫斯圖裡卡笑了笑，「我已經是個老年人了，不存在中年危機這一說」。
鳳凰娛樂：評審團的工作情況如何，競賽片看得怎麼樣了？
庫斯圖裡卡：是的，我們剛開始看。這幾天看了一些不同的電影，有年輕導演的，也有大師的作品。我希望可以在十幾部主競賽電影當中，看到四、五部好電影。
鳳凰娛樂：那在競賽片中有比較特別的發現嗎？
庫斯圖裡卡：看了這些電影後，我覺得現在拍攝電影的語言已經在和90年代發生了很大的變化。
這些年，製作出來的電影數量的增長非常可觀，在85年的坎城電影節，有800部電影選送去參加，到現在已經有2800部。而今年的上海電影節是從2471部中選出了14部主競賽影片。當然數量上的增長並不代表質量上的改變，不過現在的電影的確需要找到新的語言。因為在電影院之外，還同時有電視、電腦甚至是手機。對於我個人來說，電影是屬於大銀幕的，但是現在放電影的媒介的尺寸變得越來越小，用手機都可以看電影了。或許在未來，電影會直接植到你的大腦裡去，你什麼都不用看了。
鳳凰娛樂：你自己造的村子裡也有個電影節。
庫斯圖裡卡：我的電影節可沒有紅毯可走。我的村子建在山坡上，周圍圍了一個大概800人的城市，但是村子裡面人很少。
鳳凰娛樂：你11號那天走紅毯是什麼感覺？
庫斯圖裡卡：感覺很傻。紅毯現在已經變成了電影節的象徵，有些人這一輩子終極的意義，就是要去走一次紅毯。紅毯是所有電影節的必備項目，是很多人的美夢，但紅毯跟我不太搭，它是我的惡夢。
鳳凰娛樂：那你覺得上海電影節有沒有屬於自己的獨特之處？
庫斯圖裡卡：首先我要表達一下自己對中國的喜愛，現在的中國並不僅僅是在經濟上發展得非常棒，大家都認為中國人很有錢，但我覺得中國文化一樣在崛起，這在當今世界上都是非常有意義的。上海電影節已經有19年了，它現在正在變成一個全球的盛會，尤其現在中國電影產業發展地十分迅速，中國已經有了超過2萬塊銀幕，每年拍攝超過600部的電影。這對於未來的世界電影是一件非常有價值的事情。
鳳凰娛樂：中國電影市場蓬勃發展，但藝術片的受眾很小，你怎麼看這個現象？
庫斯圖裡卡：我覺得當今的中國不會丟失對好電影的感覺。中國電影有一種西方人所沒有的真實的情感，因為中國的文化實在太特殊了。
鳳凰娛樂：魔幻現實主義是你的一個重要的標籤，中國除了有上海這樣繁華的大都市之外，也有很多魔幻現實的地方，但在中國觸及這些題材會有被封殺的危險，您怎麼看待這樣的問題？
庫斯圖裡卡：其實像中國這麼大的國家，都交給理想主義者來管理的話，沒多長時間整個國家也就完蛋了。我覺得有一種審查制度更惡劣，那就是「政治正確」，怕就怕這種概念已經深入到每一個電影工作者的心中，他們自己會劃一道紅線，這個不能拍，那個不能碰，這才是最可怕的。但隨著電影在製作數量上的增加，我覺得未來的審查機構在控制上會越來越難。
當時《生命是個奇蹟》在英國上映的時候，裡面有一段情節是一隻鴿子被貓抓死了，英國的審查機構就說，這一段得剪掉。我舉這個例子是想說，審查制度在所有地方都存在，但是這其實也讓藝術家變得更有創造力，當他們把一條路堵死的時候，人們總是可以找到另一個出口。
鳳凰娛樂：你怎麼看待現在的好萊塢電影？
庫斯圖裡卡：我不看好萊塢電影。上世紀50年代的時候，好萊塢是世界電影的中心，他們的電影中，有一種理想主義。可現在的好萊塢電影只剩下這個俠那個俠，充斥著視覺特效，但是內容上都很弱智。
鳳凰娛樂：你是在跟好萊塢宣戰嗎？
庫斯圖裡卡：不，我沒有，但是我現在說了這些，他們或許要跟我急了。
鳳凰娛樂：現在VR技術特別火，你覺得他在未來電影中的前景如何？
庫斯圖裡卡：虛擬實境、包括3D技術，都很傻X，完全沒有必要。真正意義上的3D應該用光來表現，以在人的大腦中形成距離感，並不需要現在科技強迫性地把信息都塞給觀眾。
由於人們對於利益的渴望，3D、VR這些技術是一定會發展地很好的，但這一切都是為了錢，而不是出於藝術角度的考量。
鳳凰娛樂：新片《漫漫銀河路》製作進行到哪一步了？。
庫斯圖裡卡：電影在做後期，因為還有很多視效得做。我自己也演了這部片子，裡面有場戲是拍我和蛇打，那隻蛇就是特效做的。《漫漫銀河路》從質量上來說，和《生命是個奇蹟》差不多在同一水準，電影中的情感和衝突非常非常豐富。但在這個時代，想要拍出一部好電影，保持之前的創作能量很難，這幾乎是不可能的。
鳳凰娛樂：所以你現在處於中年危機中了？
庫斯圖裡卡：不不不，我已經是個老頭了，不存在中年危機這一說。
鳳凰娛樂：你導演電影，還組樂隊，所以哪一個才是你的首要身份？
庫斯圖裡卡：其實，我還是一個作家，寫過兩本書。好吧，我首先還是個導演，是個有多重身份、做很多事情的導演。
鳳凰娛樂：你怎麼可以同時做那麼多事？
庫斯圖裡卡：所以我晚上睡不著覺，得去看看醫生。
鳳凰娛樂：你好像很喜歡維斯康蒂，能談談維斯康蒂對你的影響嗎？
庫斯圖裡卡：維斯康蒂對我的影響非常大，我對所有有美學意義的電影有一種崇敬之情。電影的未來是未知的，但我覺得十年後，電影的數量肯定會大大增加，但那些像垃圾一樣的商業電影增長的速度肯定會更快。我希望那些優秀的藝術電影，不用苦苦地和商業電影競爭，而是成為像歌劇那樣的藝術形式，一種更高尚的藝術形式，就像歌劇之於現在的我們。
鳳凰娛樂：能談一談歌劇對你電影創作理念的影響嗎？
庫斯圖裡卡：歌劇為我的導演工作提供了一種節奏。那些歌劇導演的創作方式，包括指導演員、協調樂隊，都很值得學習。很多電影大師，包括維斯康蒂，他們的導演方式其實就借鑑了歌劇導演。
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