「我之所以不想去定義五部貝多芬鋼琴協奏曲，是因為怕給自己找陷阱。定義了這個詞，就好像被固定住了。每一遍彈奏肯定都不一樣，這就是音樂有意思的地方，它永遠不會掉到詞語的陷阱裡面。」張昊辰說。
8月7日、8日，「貝多芬鋼琴協奏曲全集音樂會」將為即將公布的上海大劇院2020演出季揭幕。上海歌劇院院長許忠執棒上海歌劇院交響樂團，青年鋼琴家張昊辰擔綱獨奏，這是兩位蜚聲國際的音樂家首次合作，他們將攜手在連續兩天音樂會中，完整呈現貝多芬五部鋼琴協奏曲。
作為國際樂壇新星，張昊辰繼2009年獲得第十三屆範·克萊本國際鋼琴比賽金獎後，2017年榮獲久負盛名的艾弗裡·費舍爾音樂職業大獎。此次張昊辰或將打破國內未有華人鋼琴家連續上演全集的紀錄。在上座率控制在30%以內的要求下，上海大劇院仍為酬答樂迷制定限量聯票，以優惠價格欣賞2場全集音樂會，發售24小時內即迅速售罄。
貝多芬創作的鋼琴協奏曲中，「第一號」「第二號」繼承莫扎特與海頓的傳統，體現出對平衡和諧的美學追求。「第三號」在豐富鋼琴音色的同時，增強了戲劇性衝突，隱含交響韻味。「第四號」增加了不同性格主題間的對比，同時具備詩意的柔美。有別於上述作品，「第五號」技術難度最高，格局最為宏大。
張昊辰說自己的氣質最契合「第四號」，「這部相對來講陪伴我的時間長一些，有些片段不那麼『實』，不能很明確地知道它的精神在哪裡，有一點曖昧的地方。我覺得五部協奏曲都不是那麼好形容，比如第三號，它有一種很難形容的中年貝多芬的東西，生猛、苦澀，帶有一點諷刺的感覺，很難定位。第二部也是，有些人說比較像莫扎特和海頓風格，但它的華彩又寫得非常貝多芬，真的很難說清楚。」
連續兩天完整呈現五部協奏曲，張昊辰表示，「大部分演出不會按照順序去排，其中可能牽扯到票房等實際考慮，大家通常會把第四和第五分開，因為第四和第五是最流行的兩部。我覺得最理想的還是能按照曲目編號順序來，這樣能很清楚地聽到貝多芬創作歷程。」
在張昊辰看來，連彈五部協奏曲首先是體量上的挑戰，「先不去說如何在五部之間做出變化，硬體就是一個很大的挑戰，對於樂隊、指揮、獨奏都是這樣。通常我可能就演奏一部到兩部協奏曲，現在是五部協奏曲。一般應該是第一天演三部，然後休息，然後再演兩部，或者是2-1-2分三天。兩天之內連在一起演，對體力和精力都是很大的考驗。」
他還透露，疫情期間在忙和練琴不太有關的事情，「看書、看電影，都是平常不太有時間幹的事情。音樂家很需要有這樣的時段，能夠靜下來。我們雖然說是自由職業者，但音樂家生活是非常不自由的，沒有固定日程，要到哪裡都是根據演出需要，很難有完全屬於自己的時間。突然有這麼長想幹嘛就可以幹嘛的時間，搞音樂的人應該都蠻嚮往的。」
此番貝多芬鋼琴協奏曲全集系列中，除了張昊辰與許忠的組合以外，也是上海歌劇院交響樂團首次以專場的形式完整呈現這一系列曲目，並將採用經典德奧樂隊編制，力圖貼近還原具備本真特色的「貝多芬」。
許忠表示，樂隊陣容保持在12個一提、10個小提、8個中提、6個大提和4個貝斯，希望能夠讓鋼琴更加豐滿，樂隊更有靈巧度。在第二部協奏曲的時候，弦樂編制更短，變成10-8-6-4-3，「對於上海歌劇院交響樂團也是歷史上第一次，是很大的挑戰，因為對木管、銅管來說堅持這麼長時間，而且不換人的話，是非常難的。尤其是第二樂章需要很多的力量，平時在歌劇當中他們是有很多地方可以休息的。關鍵還是在『和』，好的伴奏能夠讓獨奏家自由發揮，這是我非常希望做到的。」