文：張可駒
2020年12月19日，上海交響樂團音樂廳舉行了一場協奏曲之夜。黃崢（雙簧管）、寧峰（小提琴）與張昊辰（鋼琴）三位獨奏家，分別同張國勇指揮的上交合作，演出弗朗賽的《花鐘》、科恩戈爾德《小提琴協奏曲》和柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。
聽後，深感這樣的演出標定了國內協奏曲演繹的頂尖水平。很重要的原因，就是演出並非一位指揮為明星獨奏家「伴奏」，而是真正實現了協奏曲藝術的精神，即獨奏與樂隊進入理想平衡，共同締造傑出的演繹。以下主要談談兩首協奏曲的演出。
最近一些年，寧峰在上海的演出我大多都去聽了，越來越感到他是當代最不容錯過的小提琴家之一。雖然在國際上已取得了不小的影響，唱片也在陸續推出，可同真實的演奏水平相比，很多樂迷對於寧峰的認識還有些不夠。
正好在去年和今年，寧峰來演出了巴赫的全套無伴奏，還有貝多芬的協奏曲和奏鳴曲，這些最考驗一位小提琴家內涵、修養的作品。科恩戈爾德的協奏曲卻幾乎站在這些作品的反面，追求完全外向的華麗與技巧性，以及抒情風格。寧峰的演奏證明，他屬於目前技巧最全面，對於音響控制也最見功力的小提琴家之列。哪怕在最為激烈的片段中，小提琴家也從未令他的演奏失去片刻的感官美。
正相反，這些年中，寧峰越來越深入地發掘樂器的音色美的「礦藏」。在貝多芬協奏曲中表現為溫暖的色澤，而在這裡，就是在極為緊緻、柔韌的音質中，揮灑感官的魅惑力量。小提琴家避開了目前很多演奏者揉音時斷時續的弊端，在最為嘹亮，速度最快的揉音中，他的樂器輕易穿透樂隊，給予獨奏聲部的旋律以感官的愛撫。
但另一些情況下，寧峰會以不太大的音量，呈現非凡的穿透力，同時將揉音的韌性發揮至極。譬如在終曲部分，他會用這樣的音質「撕裂」樂隊，帶來感官享受的刺激。小提琴家以堅實的技巧呈現不同層面的刺激性，正是高度符合原作的需要。看到他手在指板上飛馳，音準之堅穩令人驚嘆，如此靈活而有把握的換把，當代不知有多少同行能夠企及？
因為這不僅限於音準的穩定，也在於小提琴家力求讓任何時值之內的觸弦，都實現音色的豐富與音質的統一。當然，他所追求的是一個理想境界，19日晚的演奏並非完全達到了。可對比這些年的一系列演出，你會發現寧峰不僅進入到藝術的成熟期，也明顯仍在不斷追求新的提升。
他在科恩戈爾德協奏曲的末樂章中，同時顧全音色美與音符之顆粒感的手筆，實為驚豔。而驚豔中的高光時刻，就是處理某些繁複的樂句時，小提琴家反倒特別追求一蹴而就——在間不容髮的速度中，讓每一音符特別清晰地迸射出來。不過客觀地說，實現這樣的效果，張國勇對於樂隊部分的控制力也佔有一半的重要性。
寧峰演奏片段
這首協奏曲的樂隊分量不輕，情境則如同摩登時代的浮世繪，指揮家既不能使之平板化，也需防止樂隊的力量太強以遮蓋獨奏。尤其是因為該作中，獨奏與樂隊的配合非常密切，這就更需要指揮家把握分寸。如果樂隊的力度過分釋放，獨奏是無論如何也不能在保證音質自然的情況下穿透出來的。
張國勇卻盡顯協奏曲專家的風採，樂隊的色彩與節奏感的表現，都貫穿指揮家的控制力，也充分發掘演奏家們的潛能。但恰恰在整體高能的演奏中，獨奏小提琴的空間始終得到保持，這才是專家的手筆。一曲演畢，聽眾反響之熱烈是罕見的，寧峰加演巴赫無伴奏的慢樂章時，穩健無比的運弓讓人感到剛才的一切都仿佛未曾發生。
上半場的氛圍以接近白熱化結束，下半場的「柴一」原本似乎順理成章會以高度的戲劇性將其承接。事實卻不然，張昊辰以理性的風格呈現作品，卻絲毫不損原作的韻味與強烈的抒情性的面貌。
將如此超級名曲彈出新意太難了，某些演繹者演繹者誤認為該作以外向的情感與技巧表現為主導，通過「個性」、「感受」驅策技巧，便能建立起強烈的個人風格，俘獲聽者。事實卻不然，「柴一」其實是對演奏者的結構觀念、風格把握與綜合修養，考驗極為全面的協奏曲。張昊辰演奏的成功之處，就在於回溯原作的結構，從結構面入手而建立穩固的框架，洞悉音樂發展的脈絡。與此同時，鋼琴家以真正適合柴可夫斯基的風格演繹該作，全無過度理性化的弊端。
把握篇幅長大的第一樂章，張昊辰回到奏鳴曲式本身的思維，將主題與副題部分做了節奏脈動、情感表現的統一。此處所謂之「統一」，乃是對立統一的概念。「柴一」的副題容易被演奏得過渡抒情化，輪廓鬆弛，欠缺同主題的平衡效果。張昊辰卻以凝練的線條將其呈現，分句亦有力度，一方面彈出生動的表達性，另一方面有一種幹練的特質。
張昊辰演奏片段
鋼琴家演奏「拉三」、「普二」這樣技巧最艱難的協奏曲，往往也有一份輕鬆，他駕馭「柴一」的戲劇性段落傾向於效果飽滿，卻並不完全放盡。
無論第一樂章展開部中，樂隊醞釀高潮之後，獨奏的連續八度，或是末樂章中樂隊的長篇漸強之後，鋼琴的進入，張昊辰往往都不求飈速，而是以穩健的速度配合力量的推進，以實踐結構性的目的。但他的演奏，也從未落入過度理性化的窠臼，因為鋼琴家深知如何表現恰當的歌唱句，以及純正而富有質感的長線條。
在該作的第二樂章，張昊辰將細緻的歌唱句法，獨奏同其它樂器的呼應，及某些外露的華麗做了自然的整合。如此耐聽的演繹，足令許多將該作視為張揚、浮華之作的人重新考慮。
同科恩戈爾德協奏曲中的情況一樣，「柴一」的傑出演繹中，張國勇的樂隊部分居功甚偉，樂隊同獨奏充分呼應，繼而真正以交響化的手法表現這首協奏曲，19日晚的演出堪稱範本。這是作品本身相當核心的要求，卻在過度突出獨奏的演出之中有不同程度的淪喪。張國勇呈現的卻是專家之演，不僅對於協奏曲，還是對於老柴的風格表現皆然。他塑造那種歌唱性豐滿的長句，效果非常舒服，飽滿而不過度宣洩。
指揮家對上交的音色有深入的打磨，略減其透明度，代之以更柔和的質感，和獨奏一起實現那種飽滿而又恰如其分的品味。在兩部協奏曲之後，指揮都長時間地讓獨奏家單獨接受聽眾的致意，但事實上，他每次都該接受同樣的歡呼。