不懂藝術的導演成不了大師
2020-10-14 芭莎藝術
埃舍爾《相對論》，平版印刷，29.7×28.8cm，1953年
還沒前往影院觀看克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）的最新電影《信條》（Tenet）的觀眾可要迅速了，這註定是又一部「勸退」無數人的電影，也是一部讓你連解析都看不懂的電影。該作延續了諾蘭一貫的藝術風格——燒腦、理工、難懂，其中藝術的加持更令整部電影蒙上了神秘面紗。藉此契機，時尚芭莎藝術帶你盤點那些年曾在電影中出現或借鑑的藝術名作。
01 克里斯多福·諾蘭
《信條》《盜夢空間》
《信條》中男女主的初見來源於一幅戈雅的贗品。弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）是西班牙繪畫大師，早期作品以宗教和風景題材居多，浪漫主義特徵明顯。之後他擔任宮廷畫師，見識到不為人知的王室醜聞，又遭遇中年失聰、歐洲戰亂，因此黑色逐漸成為他創作的主色調，風格也由浪漫轉變為怪誕、陰暗和神秘，人們稱其這個時期的作品為「黑色繪畫」（Black Paintings）。
弗朗西斯科·戈雅《Two Old Ones Eating Soup》，布面油畫，83.4×49.3cm，1819-1823年
弗朗西斯科·戈雅《Saturn Devouring His Son》，布面油畫，83×146cm，1819-1823年
此時的戈雅與諾蘭的作品在精神層面是一致的：暗黑風格隱喻人物處境危險，有人正在謀劃「第三次世界大戰」；同時又能從渺小的卑微中凸顯崇高的悲壯——總有人會為信仰、正義、和平而不惜犧牲自己的生命，時代黑暗但精神閃爍。
諾蘭的電影除了物理元素，也受到很深的藝術影響。例如《盜夢空間》的靈感來源於西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的著作《夢的解析》、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的名畫《記憶的永恆》和莫裡茨·科內利斯·埃舍爾（M.C.Escher）的「矛盾空間」概念。
薩爾瓦多·達利《記憶的永恆》，布面油畫，33×24.1cm，1931年
02
拉斯·馮·提爾
《憂鬱症》
浪漫和憂鬱截然不同，但在《憂鬱症》（Melancholia）這部電影中，導演拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）將兩者結合在一起，影片前半部是「浪漫喜劇」；後半部偏向「末日科幻」，前後反差巨大，卻使觀眾切身體會到憂鬱症患者的精神世界。
電影《憂鬱症》美版海報
約翰·埃弗雷特·米雷斯《奧菲莉亞》，布面油畫，76×112cm，1852年
美版電影海報借鑑了英國畫家約翰·埃弗雷特·米雷斯爵士（Sir John Everett Millais）的《奧菲莉亞》（Ophelia），女主角Justine浮在水面上恰如奧菲莉亞溺亡水中，象徵抑鬱如深水吞噬生命。
老彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》，版面油畫，162×117cm，1565年
電影開端出現了老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Brueghel the Elder）的作品《雪中獵人》（The Hunters in the Snow），這是導演本人十分喜愛的一幅畫。「序幕向我們揭示即將發生的事件——所有Justine等待發生的事情。這幅畫就擺放在毀滅的正中央。我們看到一些灰燼掉落，畫正在被燒毀。所有序幕的畫面都在拍攝之前詳盡考量過，這同時也是全片耗資最貴的場景。」導演在接受採訪時談道。
03 泰倫斯·馬力克
《天堂之日》
《天堂之日》（Days of Heaven）是一部唯美主義電影傑作，全片的攝影大多在「魔術時刻」完成，即每天在日出之前、日落之後的半小時左右進行拍攝，光與影的魅力展現無疑，這部電影斬獲了第51屆奧斯卡最佳攝影獎。
安德魯·懷斯《克裡斯蒂娜的世界》，板面蛋彩，121.3×81.9cm，1948年
電影《天堂之日》截圖
攝影構圖參照了安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）的繪畫作品《克裡斯蒂娜的世界》（Christina's World），表現了一派寧靜安謐的美國鄉村風景。
愛德華·霍普《鐵道旁的房屋》，布面油畫，73.7×61cm，1925年
電影《天堂之日》海報
電影海報的靈感來源於愛德華·霍普（Edward Hopper）的繪畫作品《鐵道旁的房屋》（House by the Railroad）。懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）在《驚魂記》（Psycho）中的「鬼屋」剪影原型也是這座畫中房屋，既呈現了空間上的荒僻，又塑造了人物孤立無援的狀態。
《驚魂記》（Psycho）中的「鬼屋」剪影
04
古斯塔夫·德池
《雪莉：現實的願景》
如果你喜歡愛德華·霍普，除了《天堂之日》和希區柯克，一定不要錯過這部電影！奧地利導演古斯塔夫·德池（Gustav Deutsch）百分百還原了藝術家的13幅名畫，還把它們「拼湊」成了一部情節完整的電影。
電影《雪莉：現實的願景》德國版海報
愛德華·霍普《Morning Sun》，布面油畫，101.98×71.5cm，1952年
古斯塔夫·德池不僅是電影導演，還是建築師和實驗藝術家。為了打造這部實景真人電影，他親赴美國觀察藝術家原畫，記錄下最為準確的顏色值，這才有了電影中絢爛又不失美感的絕妙場景。
電影截圖與原畫《Room in New York》，1940年
05
讓-皮埃爾·熱內
《天使愛美麗》
電影《天使愛美麗》海報
《天使愛美麗》是一部典型的法國電影，電影裡出現的玻璃老人20年來總在臨摹印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的《遊艇上的午餐》（The Luncheon of the Boating Party），這當然不是因為雷諾瓦是法國人。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦《遊艇上的午餐》，布面油畫，129.5×172.7cm，1880-1881年
雷諾瓦有個名號叫「幸福的畫家」，其作品內容以描繪女人和孩子居多，光線明亮、色彩溫暖，總洋溢著安逸和甜美，他的一生都在用作品傳達幸福和美好。
影片中玻璃老人說，他最難揣摩的是那個畫面中最無足輕重、最不起眼的一個女子。也恰是生活中毫不起眼的Amelie，改變了每一個人的生活。
06
瑪麗·哈倫
《美國精神病人》
電影《美國精神病人》海報
本片改編自極具爭議的同名小說，是一部描述上世紀80年代末美國都市生活的黑色社會諷刺片。
主人公Patrick Bateman畢業於哈佛大學，是華爾街炙手可熱的股票經紀人，白天英俊幽默，晚上卻血腥殘忍，將一個個「獵物」綁架到他的公寓進行折磨殘殺。影片除了對其變態性格進行細節化呈現，也諷刺了當時物質奢靡條件下人與人之間世俗而疏遠的關係。最後，Bateman身為投行金領一族，坦供罪行卻無人相信，結合影片中出現的藝術家Robert Longo的作品《Men in the Cities》系列，這不能不說是對現實的一次黑色幽默式的嘲諷。
電影《美國精神病人》截圖
Robert Longo《Men in the Cities》系列，charcoal and graphite on paper，121.9×243.8cm，1980年
Robert Longo《Men in the Cities》系列，charcoal and graphite on paper，152.4×243.8cm，1981年
07
薩姆·門德斯
《007：大破天幕殺機》
人們對這部「007」的評價褒貶不一，但導演獨出心裁地運用油畫來推動情節發展。詹姆斯·邦德（James Bond）和新搭檔Q博士的接頭地點選在了美術館，其中出現了多幅名畫。
電影《007:大破天幕殺機》截圖
威廉·透納《The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up》，布面油畫，122×91cm，1839年
這幅畫描繪的是戰艦「無畏號」在夕陽餘暉中，被拖曳船拉著逆流而上的場景。劇情中邦德臨危受命，但在新人眼中恰如畫中的老戰船一樣，雖昔日輝煌卻已近中年，頗有一種「廉頗老矣，尚能飯否」的無奈。
阿梅代奧·莫迪利亞尼《持扇女人》，布面油畫，65×100cm，1919年
在上海地下交易的場景中，買家在看的一幅畫是表現主義代表人物阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）的《持扇女人》（Woman with a Fan）。有趣的是，這幅畫於2010年在巴黎現代藝術博物館被盜，有人認為被售賣到了中國，影片也杜撰了這一情節。
08
湯姆·福特
《夜行動物》
這部由時尚界大咖湯姆·福特（Tom Ford）跨界執導的電影《夜行動物》（Nocturnal Animals）自2016年上映便颳起了一陣藝術風潮。女主角Susan是一位工作和居住在洛杉磯的策展人，這份工作自然與藝術少不了關係。
電影中出現了十幾件藝術品，其中不乏達明安·赫斯特（Damien Hirst）使用福馬林浸泡動物的代表作，還有傑夫·昆斯（Jeff Koons）的氣球狗。
電影《夜行動物》截圖
傑夫·昆斯《氣球狗》，不鏽鋼雕塑，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000年
達明安·赫斯特《Saint Sebastian, Exquisite Pain》，福馬林浸泡、綜合材料，2007年
09
亞力克斯·嘉蘭
《機械姬》
科幻電影裡也有藝術品？英國導演亞力克斯·嘉蘭（Alex Garland）執導的科幻電影《機械姬》（Ex Machina）中出現了當代抽象表現主義繪畫大師傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《No.5》。
波洛克的畫與科幻有什麼關係我們不清楚，但價位確實符合影片中總裁的身份。這幅畫在2006年拍出了1.4億美元的天價，被一位墨西哥買家購得。這種凌亂隨性的「滴畫」創作，與未來天馬行空的幻想也有些許相似之處。
傑克遜·波洛克《No.5》，纖維油畫，240×120cm，1948年
10 大衛·林奇
提起導演大衛·林奇（David Lynch），你會想到《象人》（The Elephant Man）、《沙丘》（Dune）還是《穆赫蘭道》（Mulholland Dr.）？
大衛·林奇以獨特的個人風格成名於電影界，陰鬱、詭異、黑色恐怖是他電影的主題基調，其在2019年獲得了第92屆奧斯卡終身成就獎。
大衛·林奇《Six Men Getting Sick》，綜合材料，1967年
電影之外，他卻始終沉迷於繪畫，在美國中部度過的童年是其靈感源泉。隨後他前往費城學習，在訪談中提到費城對他「藝術的影響遠超其他任何東西」。大衛·林奇始終在現實與超現實之間遊走，將自己的想法投射到畫布上、膠片上，用驚悚、奇詭、荒誕的超現實元素來表現生活。
大衛·林奇《Boy Lights Fire》，綜合材料，2011年
正如紀錄片《大衛·林奇：藝術人生》結尾所說的，「It’s all about it」。藝術，就是他人生的全部。看了這麼多飽含藝術元素的影片推薦，你還猶豫什麼，快放進列表裡一部一部欣賞吧！
編輯、文 許琰
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載
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