年度力量-專業
2020年有四部主演的電影上映，被稱為「張譯年」。從藝以來，其參演的電影累計票房已超百億元，在取得巨大商業成功的同時，演藝的專業性也受到極高讚譽，被譽為實力派青年演員的重要代表。
戲路廣泛，能勝任多種角色，表演富有層次和質感。在《八佰》中，以眼神傳達「老算盤」的複雜人性；拍《金剛川》時，為戲暈倒，塑造了「莽撞人」的真誠和大義；《一秒鐘》裡，虐身瘦黑，用心詮釋父親的深情……贏得觀眾「演誰像誰」的口碑。
眾多的作品和成就，源自他對表演原始的熱愛，對專業極致的追求，能在變化的環境中靜心修行，打磨演技，以藝術之名致敬歷史、對話時代，彰顯專業的力量。
作者 | 張茜
編輯 | 顧鴿
種樹人
銀幕上，一個瘦瘦的身影在大漠中踉蹌。他叫張九聲，剛從勞改農場裡逃出來。趕上沙塵暴來臨，狂風卷著黃沙，他艱難地往前走著。
因為面容黑黝，身形太過瘦弱，很多觀眾一下子沒認出演員張譯。在這部張藝謀執導的《一秒鐘》裡，他飾演的張九聲是一位脾氣暴躁、執拗的父親，一心只想看到新聞簡報中女兒的鏡頭。
荒亂的年月，女兒是張九聲唯一的惦念，電影成為情感的出口。借這個故事，張藝謀表達了自己對膠片電影的情感。而角色之外，張譯多年未變的執念，同樣是電影。
30年前，10歲的張譯被父母帶著去看《紅高粱》。在此之前，父母曾設想過他將來會成為演奏家、歌唱家、運動員或主持人……但對小張譯而言，這些職業都敵不過一部《紅高粱》。
看著大銀幕上閃動的人影，張譯開始對幕後的世界感到好奇：「電影裡面的人為什麼那麼高？」「電影放映完『他們』去了哪裡？」年少的好奇心像一簇火苗，點燃了往後30多年的生命。這部電影，讓少年張譯成長為了演員張譯。
緣分兜兜轉轉，30年後，他走進了這個影響他「入行」的導演張藝謀的電影世界。在社交平臺上一向不活躍的他，為宣傳《一秒鐘》，3個月內共發了19條微博：講小時候對電影的好奇，講對《一秒鐘》的理解，也講如今對電影的愛……字字句句中，有著對電影無盡的專注和深情。
如同命運的某種牽引，曾經與當下在《一秒鐘》裡匯合，因為不懈付出而錘鍊成的專業度，呈現於聚光燈下。
拍戲時，為貼合張藝謀對角色「瘦」「自然黑」的要求，張譯一個月減重20多斤。劇組裡，大家吃包子，他只吃餡，控制碳水化合物攝入，同時還在40多度高溫的沙漠裡暴曬。最後，臉頰陷下去，顴骨凸了出來，儼然是「張九聲」的模樣。張藝謀說他「像當地人」。
影片裡，有一段「一秒落淚」的哭戲。拍攝時，導演要求張譯在看到女兒的影像後，轉身就落下淚來。這對演員要求極高，既要掌控眼淚流出的速度，又要把父親對女兒的情感詮釋出來。張譯演完後，要求嚴格的張藝謀給了句「不能再好了」的評價。
在《一秒鐘》的北京首映禮上，張藝謀稱張譯「任何一個導演都希望跟這樣的演員合作」。受認可的背後是張譯二十多年的積累。從《士兵突擊》裡的史今班長、《我的團長我的團》裡的孟煩了，到《親愛的》裡的韓德忠、《追兇者也》裡的董小鳳，從電視劇到電影，張譯用近乎苛刻、反人性的訓練，夯實了成為「好演員」的條件。
自身努力，加上時運來臨，一部接一部的作品將他推入主流的視線，厚積，終迎爆發。張譯形容這個過程，「就像一個種樹人種了二十幾年的樹，終於接二連三地長出了新芽。」
張再來
《一秒鐘》不是觀眾2020年第一次在銀幕上看到張譯。
先和觀眾見面的是《八佰》裡懦弱的逃兵「老算盤」，後是《我和我的家鄉》裡憨傻幽默、順口溜不斷的村幹部姜前方，接著是《金剛川》裡隱忍抵抗的張飛……張譯的名字接二連三地出現在銀幕上，並且角色反差很大，有人因此稱2020年為「張譯年」。
每一次出演，都是一項系統工程，需要演員的內心重建和詮釋。在《金剛川》裡，張飛這個角色，不同於一開始就鐵血的英雄硬漢，他的性格是漸進式的，起初會為了幾發炮彈計較，唯唯諾諾，當戰鬥到最後，只剩他一人，內心的孤獨、憤怒全部湧上來，其「莽撞人」的一面才顯現出來。
飾演這樣富有層次感，且擁有複雜情感的角色，對演員來說是一種挑戰。但張譯有自己的方法。拍攝前期，他觀看了大量與抗美援朝相關的歷史資料、紀錄片，還拜訪了角色原型，並跟教官學發射炮彈。
為說好陝西話，他自製「張飛臺詞注音版」，每句臺詞下面都標註了對應的拼音和諧音字。「上萬人明早五點前要過河」是「傷彎人明造捂點前要鍋河」，「衝我來」是「衝餓來」……他對角色的把握，精準到了每一句臺詞對應的音調和語氣。
到了正式拍攝時，前期的準備都成為基石，鋪成小路，張譯由此走進了張飛的內心。
影片中，張飛以自己做引，故意暴露位置，誓與敵人同歸於盡，給志願軍爭取過河的時間。為展現那種背水一戰的感覺，拍攝時，他直直地、死死地看著空中的敵機，因此炸彈的碎屑，常常隨著石礫、沙土、灰塵一起從頭落下，迷住了眼睛。他總是忍著難受，繼續拍。
到了拍張飛犧牲的戲時，劇組一起通宵作業。現場，張譯對著空中敵機大叫「來吧」，嘶喊著發射炮彈。由於過度投入表演，他缺氧了，嘴唇漸漸發白，直接暈倒在炮臺上。幾秒鐘後，他緩過來，聽到工作人員的聲音傳來：「譯哥暈倒了，去看一下。」
他擺擺手：「沒事，我沒事。」調整好後，他又快速投入表演：「再來。」
因為經常跟導演管虎要求再拍一條，吳京給張譯起了個外號「張再來」。有場戲甚至拍了17條，最後是管虎先叫停了。張譯對每場戲都看得很重，他總在想「要是能再來一遍就會更好」。
為呈現最好的效果，他親自演了碳化後的屍體。剛熬完一個大夜，他就早早來到片場，化了4個小時的特效妝，血塊結成痂，凝在浮腫的臉上，看起來像為英雄頒發的獎章。《金剛川》上映後，觀眾評價他演技封神，連「眼神」「臉上的肌肉」「耳朵」都是戲。
「莽撞人」的另一面是真誠和執著，張譯對於電影的態度，就像他飾演的角色張飛一樣，願意為自己的事業犧牲，無畏無懼，也因而獲得最大的尊重。
夜跑者
走到職業中場，演員張譯的印象拼圖，終於「完整」起來。他性格裡自帶的內斂、沉靜，賦予了每一個角色屬於張譯的印記，讓英雄或小人物都變得細膩可觀。
《八佰》裡，張譯飾演一位瓜慫懦弱的逃兵「老算盤」，這是一個在戰爭中把活命比尊嚴看得重要的小人物，演員需要從外表到內在去體悟人物的處境，讓非常之人呈現出常態的人性。
電影上映，「老算盤」一出場，一身髒髒皺皺的軍服，戴著耷拉到肩膀的假髮套，眼鏡滑到鼻梁上，一副畏畏縮縮的樣子。藉助肢體動作和神情，張譯的逃兵形象立住了。
對於人物塑造而言，內心活動更是重頭戲。多年的經驗積累，張譯能夠敏銳地感覺到每一個角色的內心世界，然後再用「方法派」的手法將其表現出來。
「老算盤」逃生的戲，是這個人物敘事的高潮部分，也是張譯所認為的難點。這場戲不僅要求情感的爆發力，而且要將人物逃生時的矛盾心理展現出來。一邊是對戰爭的恐懼，一邊是對生的渴望，還有對自己的無力感，三重情感疊加，難度很大。
拍攝前一晚，張譯睡不著覺，一直處於緊張狀態。到了現場後，導演說只拍背面，他才鬆弛下來，慢慢融入角色。
在這裡，張譯的情緒是一點點爆發的。先是哀求，然後是痛哭，再一下一下地磕頭，不斷地說著「我求求你了，你放過我吧」。一個在戰爭中僅僅想要活命的、不太出彩的小人物，被張譯演得可憐、可悲、可氣，又可被理解。
這種情緒精準無誤地傳達給了觀眾。很多人看完後評論說，完全認不出來是張譯，「只記得老算盤」。觀眾所謂的「演誰像誰」，無疑是對演員「專業性」的最好詮釋。
2020年，幾部重要影片的上映，讓張譯主演的電影累計票房超過百億元，是國內第六位達此成就的男演員。經過二十多年的努力，他迎來了屬於自己的大銀幕時代。
在片場，為了角色，他會大笑、痛哭、崩潰，有了狡黠的、可愛的、煙火氣息的一面。但在片場之外，他總是很淡然，游離在這個高歌猛進的娛樂行業之外。生活中的張譯和演員張譯不太一樣，似乎只有進入角色、鏡頭和銀幕，張譯才成為了張譯。
新冠肺炎疫情期間，影視拍攝被迫停工。在整個世界都慢下來、靜下來的時候，張譯每天零點出門徒步，走5公裡，連續走了一個多月。他知道復工後就要拍夜戲，因此必須要讓自己的感官、生物鐘都適應零點，以此來調動肢體和情緒，保持最好的狀態。
那時，夜很靜，整個城市都在休眠，他在以某種熟悉的速度「狂奔」。
如今，夜晚和白晝都熱鬧起來。人來人往間，張譯的名字被頻頻提起，名利、繁華、機會、榮光一起來臨，他內心反倒鎮靜下來，2021年的期望是「繼續工作」。
這恰是一個專業演員的本色，專注力只在他的作品上。
以下是《博客天下》對張譯的年度專訪：
「藝術標準永遠沒有最好」
博客天下：2020年算是您作品爆發的年份，《八佰》《金剛川》《一秒鐘》等影片相繼上映，現在回看，這一年的感覺是怎麼樣的？對您的意義是什麼？
張譯：很充實，就像一個種樹人種了二十幾年的樹，終於接二連三地長出了新芽。有作品可以請觀眾看到，對演員而言是一件非常幸福的事。
博客天下：10年的軍旅生涯讓您對軍人身上「捨生取義」「為國犧牲」的精神有很深的感觸，而《八佰》中的「老算盤」是一個完全相反的角色。是什麼原因讓您決定出演這個角色的？
張譯：作為演員，能遇到這樣一部電影，非常榮幸。故事中的很多人物都令人動容，我挺想演一個英雄的，戰死沙場、激情悲壯，比如羊拐、老鐵和端午。讀劇本的時候，邊讀邊想像著自己會怎麼演繹他們。可是萬萬沒想到，（導演）安排我演「老算盤」。
我本人和這個角色的差距太大，實在想像不出「老算盤」的內心畫像以及外部形象。再加上以前當過兵，對「逃兵」這個字眼確實有些牴觸，擔心將來觀眾會罵這個角色。
但是「老算盤」是唯一一個背離這個群體的角色，他並不是一個保全自己的利己主義者，在老鐵受傷的時候，他也能衝上去搶救。如果不是手指被打斷，再也沒辦法摸槍了，他也會留守到最後的。他只是想活下來，這樣的念頭，放在誰身上，都沒有錯。
但是難度依然存在，我還是蠻喜歡挑戰的，就像醫生，都喜歡挑戰疑難雜症。導演也是幫我做了很多的角色準備工作，他想完成一個幾乎無法完成的任務，願意拉上我一起去搏命，我幹嘛不願意呢？
博客天下：拍攝《八佰》的過程中，讓您印象最深刻的事情是什麼？
張譯：「老算盤」跪求端午放他一條生路的那場戲，是我的噩夢。臺詞量幾乎是全劇中最長的一段，又有方言的障礙，還需要情感的爆發。
這場戲開拍之前，我一直是希望遲一點再拍，但該來的總會來。拍攝前一晚，我睡不著覺，就給導演發信息說，我呀明天可能要發燒了……還沒發出去的時候，一個好朋友電話打來，跟我聊了半天這場戲，我就決定振奮一下了。
第二天，導演說我只拍你背面，不用擔心。我更是鬆了一口氣。等我哭得稀裡譁啦的時候，忽然發現攝影機就在我的正前面，懟著臉拍……好在最後的完成，導演還比較滿意。
博客天下：您曾塑造過很多不同性格、執行不同任務的軍人形象，在您看來，《金剛川》中張飛這個角色的獨特之處體現在哪些方面？
張譯：他不是一個上來就豪言壯語式的英雄，剛出場反倒是唯唯諾諾，對炮彈精打細算，行事謹小慎微。但短短幾個小時後，他經歷和戰友的生離死別，經歷了無數次剛剛建好的橋被摧毀的挫敗，面對一個行蹤不定的敵人，他內心的「莽撞人」才破繭而出。
博客天下：《金剛川》中，張飛最後決定犧牲自己來掩護大部隊過江，據說您演這場戲時腦供血不足，在現場暈倒了。看到成片後，請問您如何評價自己這段表演？
張譯：看自己的表演，從來就沒有滿意過……我總會想，要是能再來一遍就會更好。但電影就是遺憾的藝術，只能在現場儘可能地多拍幾條吧。
其實反過來想，遺憾，也是一種美，沒準反而是最好的表達。
博客天下：有人評價您在《金剛川》中奉獻了「教科書般的演技」，但是之前也有人提出，演技是沒有所謂的「教科書」的，您如何看待這個評價和這個觀點？
張譯：自然科學知識的教科書，一般都是相對固定的結論式知識闡述，表演屬於藝術範疇。對藝術的表達和感受不會存在一定之規，因為每個人的審美、理解都不一樣。無論是何方法、最終如何呈現、演員如何表達，只要是可以打動大多數人的表演，都是好的表演。
但是表演確實又是一門學科，演技是有教程的，教程裡面教授的，是表演的基礎知識，比如聲、臺、行、表的基本功，對表演的基本理解，是有指導性的，但是對於審美和感受，只是引導性的，學完了基礎，做演員還要靠漫長的生活體驗和學習實踐。
「演戲的終極目的不是拿獎」
博客天下：您的演藝生涯不算是一帆風順，從沒有戲拍到演配角，再到演主角，這個過程中您一直在努力，在您看來表演是有方法論的嗎？比如遵循一個原理，堅持就可以成功？
張譯：當然會有方法論，但是所有的方法論都是基於對這份職業的熱愛。至於原理，離不開理論和實踐的結合，離不開不斷的自省和感悟。
但是，成功與否取決於天時地利人和，每一個演員的背後總有編劇、導演、攝影、燈光、聲效、服化道等各個部門的幕後英雄在支撐。沒有他們，沒有演員。
博客天下：之前接受採訪時，您提到每次飾演角色前都會列人物小傳，這是快速進入角色的方法嗎？您有什麼自己的技巧或習慣來適應一個新的角色？
張譯：寫小傳是其中一個辦法。提前進組，體驗生活，熟悉拍攝環境，掌握語言邏輯，多做新角色的準備功課，少去想那些以往演過的角色，新角色自然會住進你的內心。
博客天下：《八佰》和《金剛川》都是以方言為主，您覺得電影呈現時，方言和普通話的區別在哪裡？您曾經最想做一個播音員，您覺得表演上這種臺詞的多變，可以滿足播音的理想嗎？
張譯：現實生活中，不是每個人都時刻說著字正腔圓的普通話。不同的方言區劃裡，包羅著不一樣的煙火人間。所以，方言裡常常潛藏著某個地區的風土人情，和人們的思維邏輯方式。
方言會在一定程度上幫助演員展現不同的性格，觀眾也會感受到這份距離的拉近。當然這隻代表我個人的觀點。
播音和這件事的關聯性並不大，要說理想的滿足，過去錄製了很多廣播劇，以及曾經為一些紀錄片配解說詞，那算是真正的滿足。
博客天下：都說今年是「張譯年」，有網友評價「張譯值得一個影帝」，您如何看待這種評價呢？您會對拿獎特別期待嗎？
張譯：二十來歲的時候想拿獎，是想獲得市場的認可；三十來歲的時候想拿獎，是為了讓父母高興。現在，被很多朋友認可了，很感恩，父母也捧著我的獎盃照過相了，很高興，得獎這件事好像就沒什麼特別的感受了。
現在會很冷靜地看待這件事：演戲的終極目的不是拿獎，可拿了獎，又必須努力演得讓觀眾更加滿意，所以每次拿獎之後，壓力真是大過高興。哎，但行好事，莫問前程。如果有觀眾和評委還願意給我這份榮譽和鼓勵，我依舊感恩、感謝。
博客天下：您在很多次採訪中都說過，演員所收穫的熱鬧、名利、繁華都是很短暫的。2020年多部作品上映，您主演的電影累計票房已超過百億，對此有什麼感受？
張譯：個人而言真的沒有什麼變化。演員的工作就是拍攝期內的表演，上映期內配合宣傳，影片何時上映，不是我能決定的，今年這種情況，完全是趕上了。
「把不一樣的自己，給到觀眾」
博客天下：您覺得新冠肺炎疫情給2020年的影視行業帶來了怎樣的衝擊，給您個人又帶來了什麼影響？
張譯：疫情對影視業的各個環節都具有較大的衝擊，劇組停擺，影院關門，幾乎全部從業人員歇業。但是網際網路的內容得到了很好的發展，這也算是好的方面之一。
博客天下：沒有電影的那段日子，您在做些什麼？
張譯：我和大家一樣，在家裡沒辦法出門，等待著行業復工的消息。但是電影從沒有離開我的生活，電影，無處不在。
博客天下：2020年，您作為評審參加了平遙國際電影展，有印象比較深刻的事情嗎？
張譯：賈樟柯導演和團隊，為中國電影人營造了一個單純又美好的電影氛圍，讓電影回歸到電影本身。能跟他們在一起工作一段時間，非常有幸。作為一個年輕演員，學到很多，印象最深刻的莫過於第一次體驗到電影評審的工作，不那麼容易，卻又極為幸福。
博客天下：作為演員，在表演上的「難」，主要指哪些方面？
張譯：能在準備階段精確捕捉到人物的內心，能在拍攝階段，排除全部雜念，從內到外精準地展現出來，這是很難的。
表演有時候不是一蹴而就，往往像個工程，捕捉、設定、交流、判斷、反應、聲、臺、行、表，方方面面就像工程隊裡的各個部門，你自己必須把這些部門統一協調，才能渾然一體。這個統合的過程，是最難的。
博客天下：作為閱讀愛好者，您平時喜歡看哪類書籍？您認為閱讀可以給演員這個職業帶來什麼？
張譯：小說類肯定是首選，演員需要多了解世界，了解不同的人，小說會幫很大忙。
博客天下：面對外部環境的變化，您覺得作為演員最需要堅守的東西是什麼？
張譯：對表演的熱愛和對世界的好奇，耐得住寂寞，不斷地學習。
博客天下：您在表演事業上期望達到的目標是什麼？
張譯：能演不同的角色，基本演好。
博客天下：您曾經說過住在劇組的生活是理想的生活，這種生活最大的吸引力是什麼？
張譯：因為當過兵，總是喜歡集體生活，劇組就是這樣，幾百上千人，一起拼命地幹好一件事，總是會讓我覺得特別燃，特別有勁。
博客天下：回首2020年，您認為自己的最大收穫和遺憾分別是什麼？
張譯：最大的收穫是今年上映的作品大家都還比較喜歡，沒什麼遺憾，只是常常想，要是新冠肺炎疫情從未發生過該有多好。
博客天下：現在您選擇劇本的標準是什麼呢？未來您還想嘗試什麼樣的角色？
張譯：故事好，符合當今時代的主流價值觀，要有正能量，有人文關懷；角色具有挑戰性，能把不一樣的自己，給到觀眾。未來，隨遇而安。
博客天下：展望2021年，繼續向前走，您有什麼夢想和規劃？
張譯：繼續工作，多陪爸媽。