原本我並不想寫下這一篇文章。
因為，電影的熱度已經過了，寫出來可能也沒有什麼人會看了。
但是，剛剛看完電影的我，卻遲遲沒有從電影中的那些情節裡走出來。我安靜地想了一想，有些電影只是流量，看過就忘，帶不走一片雲彩；而有些電影卻成為了經典，不斷被人們傳頌，留給人們更多的思考。
我想，《一齣好戲》，就有成為後者的潛質。
一開始點開這個電影，看著這個名字，還有它的主演（黃勃和王寶強），以為只是一個輕鬆幽默的喜劇片。
但是它的開頭……
還有後續的發展……
讓我感覺自己是在看流浪地球。。。
影片有很強的紀實感，開頭那種災難片常用的套路:面對災難展開各種語言的新聞報導，雖然被用過無數次，但在這個電影中，依然有它的表現力，從一開始就把整個電影的逼格提升了上去。
而後，電影中又多次出現變色龍趴在石頭上的鏡頭
不知道導演是想就此表達什麼，反正我是在這種畫面中，看出了紀錄片般的紀實感。
它的拍攝手法、背景音樂、電影特效，可以說都達到了一定的水準，不僅超出了我對國產片的預期，甚至還給我帶來了一種震撼。
這一切，讓我願意認真地，把它與那些膚淺的國產片，區別開來。
這樣的故事很吸引人，至少很吸引我。
所以我願意去談一談這個故事。
電影的故事很簡單，就是隕石墜海，出來旅遊的一群人被海嘯衝到了一個荒島上，然後就在荒島上上演了一場精彩的生存實驗與社會學實驗。
荒島很美，風景獨好
但對於這群毫無準備，被遺棄到荒島上的人來說，風景再美也沒有用，當自己的生命受到威脅時，自己眼中，就只有恐懼。
但恐懼也沒有用，他們還是不得不要為生存而奔波。
因此，一場引人深思的社會學實驗，就此展開。
在這場實驗中，有三個關鍵人物（確切地說是四個）:
司機小王、張總、馬進與小興。
圍繞著司機小王，荒島上的人們展開了第一個社會學實驗:
原始社會
基於對生存的迫切需要，大家推舉了有過荒野求生經歷的退伍軍人小王當了領導者。
於是，領導小王就制定規則，給大家分配任務，人人勞動，多勞多得，一起尋找食物資源，來維持這幾十人的小團體的生存。
但是，隨著小王權威的建立，他不僅有了自己的特權，還越來越傾向於使用暴力解決問題，對不服從自己的張總、馬進不僅惡語相向，甚至還暴力攻擊。
原始社會似乎也因此進入了封建社會，階級、暴力、特權，都初步顯現了出來。
然後，就進入了第二個社會學實驗:
資本社會
張總一直不苟同現在的活法，當慣了老闆的他，自己並沒有多少體力，無法在小王的體系中獲得地位。於是，他一直在尋找時機，去建立自己的勢力。
他在暗中發現了一個廢棄的大船，完成了初步的資本積累，於是在洞穴中與小王決裂後，在大船上建立了自己的勢力。
由於大船上的資源更多，於是，原來跟隨小王的人紛紛跑到了王總這邊，小王慢慢勢微。
王總在他的勢力中，用紙牌建立了貨幣體系，再次重現了他當年自己不勞動，僱傭人勞動的生活。
但是，資本社會並沒有美好多少，階級、暴力、特權反而更加明顯。
一直游離在小王勢力和王總勢力之外的馬進，想向王總借漁網捕魚，但是捕回來的魚，卻要像交稅一樣地交給王總，馬進不服，於是被王總的保鏢暴打了一頓。
這部電影中的暴力場景雖說算不上觸目驚心，但也能讓人感同身受。看著馬進被打得血肉模糊，我這個旁觀者竟也憤憤不平，想要上前揍施暴者兩拳。
有時候，暴力，能夠更深刻地表現人性。
第三場社會學實驗:
馬進作為島上唯一的異類，他想要的並不是在島上生存去搞出什麼社會，而是想離開這個小島，回到自己原來的世界，就算別人告訴他，世界已經毀滅。
{{12}}$他的動力來源於一張彩票，他中獎了（6000萬），但是他也遇難了，於是，他就一心想回去兌獎，也不相信世界的毀滅。
但希望終究破滅了，兌獎期限已過，他依然沒有辦法離開小島。
他很痛苦，但是他依舊沒有放棄希望。
因為老天爺來了一場天降大魚，再次給了他希望。
他痛定思痛，用魚換來了島上所有的人造物品，然後運用了自己的小弟（小興）的才能，改造了這些人造物品，最終成功製造了發電機，掌握了核心技術。
同時，他通過製造時機，將自己的理想（回到原來的世界）傳達給了所有人，也得到了所有人的認可。
就這樣，所有人的目標都得到了統一，也真正團結了起來。
而馬進與小興也因為掌握了核心技術，為大船帶來的電力，帶來了文明，自己也在人群中得到了崇高的地位。
有人說，這個階段，所有人都團結了起來，糧食也不再緊缺，已經是各取所需的共產社會了
但我，並不這樣認為
想要各取所需，就必須要有足夠的生產力，顯然，這一階段的生產力並沒有得到明顯的提升，它依然是資本社會。
不過,這一階段揭示了兩個核心要素:信念與技術。
是發電的技術，讓馬進有了話語權，有了地位。
是共同的信念，讓這一群人團結在一起，提高了生產力。
現代社會不就是如此？我們依然沒有離開資本，依然浸染在全球資本市場之中，但是在今天，科學技術被提高到了前所未有的地位，而人類的共同信念也在持續發酵之中，為消解世界的戰爭而努力。
荒島上的這三場實驗，揭示了人類社會的發展，也同時展現了人性的光芒與黑暗，資源、階級、暴力、資本、貨幣、技術、信念……各種社會要素被集結在一起，這既可以說是一場社會學實驗，也可以說是一場中國電影的實驗。
黃渤導演真的是有太多的話要講，硬生生地把電影拍出了四個多小時，最後還是不得不忍痛割愛，把電影剪輯成了兩個小時放映。
在這部影片中，原本應該堅持喜劇風格的黃渤，卻劍走偏鋒，去探討一些深刻的話題，因此，也就帶來了喜劇元素與壓抑元素的對立。
痛苦與壓抑，往往是深刻的。
而喜劇元素，往往會抵消這種深刻。
如果真的要去探討社會，探討人性，充分地展示痛苦展示壓抑，會得到更好的效果。
但中國觀眾並不喜歡這樣。大家都喜歡大團圓結局，都喜歡喜劇，一味地壓抑，無論深刻與否，都會失去票房。
於是，如何平衡好喜劇元素與壓抑元素，就成了中國電影的一大難題。
完全的喜劇，就可能淪為膚淺。
完全的壓抑，也許就失去票房。
《一齣好戲》，在它原本應該進行下去的喜劇路線上，願意去探討一些深刻的東西，雖說它不一定就很好地維持了喜劇元素與壓抑元素之間的平衡，但是它願意嘗試，願意花心思，這就值得我們的肯定。
我希望，中國電影，能有越來越多像這樣的探索
也希望，中國電影，能有一天，得到世界的認可
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